i. Gear i konfiguracja:
* flash (światło szybkie lub strobe): Najważniejszy utwór! Upewnij się, że jest wystarczająco mocny na warunki fotografowania. Bniegne minimum byłoby światłem skłonnym z liczbą prowadzącą co najmniej 36 (metry na ISO 100). Potężniejsze stroboskop (np. Godox AD200 Pro) zapewnia większą elastyczność.
* Modyfikator światła (niezbędny): To kształtuje i zmiękcza światło z lampy błyskowej. Oto popularne opcje:
* parasol: Duża, przystępna opcja, która zapewnia szerokie, miękkie światło. Parasole z pędu jeszcze bardziej zmiękcza światło. Parasole odblaskowe (srebrne lub białe wnętrze) zapewniają większy cios.
* softbox: Tworzy bardziej kontrolowane i rozproszone światło niż parasol. Różne rozmiary oferują różne poziomy miękkości. Prostokątne softboxy doskonale nadają się do portretów, gdy naśladują światło okienne.
* Dish Beauty: Tworzy miękkie, ale spekulowe światło, podkreślając teksturę skóry i tworząc okrągłe światła w oczach. Najlepiej stosowany z modelami, które mają dobrą skórę.
* Bare Flash (dla określonych wyglądów): Może stworzyć ostre, dramatyczne światło. Przydatne dla niektórych gatunków, takich jak portrety uliczne lub podkreślenie siły podmiotu.
* Light Stand: Aby przytrzymać flash i modyfikator. Zrobi to podstawowy stojak na światło.
* wyzwalacz flash (jeśli używasz flash poza kamerą): Pozwala zdalnie uruchomić flash. Może to być wyzwalacze radiowe (zalecane) lub wyzwalacze optyczne. Jeśli twoja lampa jest na aparacie, nie potrzebujesz wyzwalacza.
* reflektor (wysoce zalecany): Służy do odbicia światła z powrotem w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję. Białe lub srebrne reflektory są powszechne.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Pozwala dokładne zmierzyć światło wyjściowe lampy błyskowej i zapewnić odpowiednią ekspozycję. Wbudowany licznik aparatu może również działać, ale lekki miernik jest bardziej precyzyjny.
* tło: Zwykła ściana, teksturowana powierzchnia lub rolka bezproblemowego papieru. Rozważ kolor i sposób, w jaki uzupełnia on twój temat.
* aparat i obiektyw: Obiektyw zorientowany na portret jest idealny (np. 50 mm, 85 mm lub 100 mm), ale każdy obiektyw może działać.
* Opcjonalnie:żele: Kolorowe żele mogą zmienić kolor lampki błyskowej w celu uzyskania kreatywnych efektów.
ii. Zrozumienie światła i cienia:
* Kierunek światła: Jest to *kluczowe *.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i podkreśla teksturę. Umieść błysk na boku obiektu, około 45 stopni lub więcej.
* przednie oświetlenie: Funkcje Flattens i minimalizuje cienie. Umieść lampę błyskową bezpośrednio przed tematem. Używaj tego uważnie, ponieważ może wyglądać nudno, jeśli nie zrobiono dobrze.
* Rembrandt Lighting: Klasyczne oświetlenie portretowe z małym trójkątem światła na policzek obiektu. Umieść lekko błysk na boku i powyżej obiektu.
* Oświetlenie tylne (światło obręczy): Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć wysadzenia w liście.
* Intensywność światła (poziom mocy): Kontroluje jasność lampy błyskowej. Dostosuj to, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* odległość: Odległość między źródłem światła a podmiotem dramatycznie wpływa na miękkość i intensywność światła. Bliżej jest bardziej miękki i jaśniejszy; Dalej jest trudniejszy i ściemniacz.
* dyfuzja: Softboxy i parasole rozpraszają światło, tworząc bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebny wygląd.
iii. Konfigurowanie i strzelanie:
1. Wybierz swoją lokalizację: Rozważ tło i dostępną przestrzeń. Poszukaj neutralnego tła, jeśli chcesz, aby skupiono się wyłącznie na twoim temacie.
2. Ustaw swój temat: Zastanów się nad ich pozą i sposobem interakcji ze światłem. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami.
3. Umieść swój flash:
* Flash na kamerze: Aby uzyskać bezpośrednią lampę błyskową, spróbuj użyć dyfuzora do zmiękczenia światła. Przechyl błysk w górę i odbij światło z sufitu, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd (jeśli masz biały lub jasny sufit).
* Flash off-camera:
* światło kluczowe: Umieść Flash (z modyfikatorem) z boku podmiotu jako główne źródło światła. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby kontrolować cienie i podświetlenia. Tutaj dzieje się większość eksperymentów.
* Pijanie światła: Zamiast wskazywać modyfikator bezpośrednio na temat, nieco go odejdź. Wykorzystuje to miękkie krawędzie opadania światła, tworząc bardziej pochlebny efekt.
4. Użyj reflektora:
* Ustaw reflektor naprzeciwko lampy błyskowej, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia. Możesz do tego potrzebować asystenta lub stoiska reflektora.
5. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Zazwyczaj będziesz używać czasu migawki przy prędkości synchronizacji lampowej lub poniżej lub poniżej lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Eksperymentuj, aby sprawdzić, czy chcesz się dostosować. Szybszy czas otwarcia migawki zablokuje więcej światła otoczenia.
* Power Flash: Dostosuj poziom mocy lampy błyskowej, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo zwiększ go, aż obraz zostanie odpowiednio odsłonięty. Użyj światła, aby uzyskać precyzyjne odczyty.
6. Zrób strzał testowy: Sprawdź ekspozycję, cienie i wyświetlenia na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dokonaj regulacji mocy flash, pozycji modyfikatora lub reflektora.
7. Komunikuj się z tematem: Pokieruj swój temat i pomóż im poczuć się komfortowo. Przekaż informacje zwrotne na temat ich pozy i ekspresji.
8. Strzelaj i recenzja: Zrób wiele strzałów i przejrzyj je krytycznie. Zwróć uwagę na szczegóły i w razie potrzeby dokonaj korekt.
iv. Wskazówki i wskazówki:
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozum, że światło szybko spada z odległością. Podwojenie odległości między błyskiem a podmiotem zmniejsza intensywność światła o cztery współczynnik.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest.
* Użyj światła: Miernik lekki pomoże Ci osiągnąć spójne i dokładne ekspozycje.
* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorystycznej lampy błyskowej i otoczenia. W razie potrzeby użyj żeli do korygowania odlewów kolorów.
* Hair Light (opcjonalnie): Jeśli masz asystenta, zastanów się nad tym, aby utrzymać drugi błysk z siatką lub snootem, aby stworzyć światło do włosów. Spowoduje to oddzielenie obiektu od tła i doda wymiaru obrazowi.
* Processing: Użyj oprogramowania do przetwarzania (np. Lightroom, Photoshop), aby dostroić ekspozycję, kontrast i kolor portretów.
* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu pięknych portretów za pomocą jednego lampy błyskowej.
* Użyj dostępnego światła na swoją korzyść: Nawet z błyskiem istniejącym światłem otoczenia może być twoim przyjacielem. Strzelanie w pobliżu okna, nawet z nim, zapewniając wypełnienie, może znacznie poprawić Twój obraz.
Przykładowe konfiguracje:
* klasyczny portret: Flash z softboxem pod kątem 45 stopni do obiektu, reflektor naprzeciwko lampy błyskowej, aby wypełnić cienie.
* dramatyczny portret: Flash za pomocą dania piękności nieco powyżej i z boku obiektu, bez reflektora.
* Portret o niskim kluczu: Flash z snootem skierowanym na twarz pacjenta, ciemne tło, minimalne światło wypełniające.
* bounce flash: Flash wskazał w górę i odbił się od białego sufitu, aby stworzyć miękkie, a nawet oświetlenie.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety z jednym lampą błyskową i odrobiną kreatywności. Powodzenia i baw się dobrze!