i. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację:
* Naturalne światło jest twoim najlepszym przyjacielem: Poszukaj dużych okien. Oceń światło w różnych porach dnia. Unikaj bezpośrednich światła słonecznego; Rozproszone światło jest znacznie bardziej pochlebne. Okna skierowane do północy często zapewniają miękkie, spójne światło.
* Tła: Utrzymuj ich proste i uporządkowane. Zwykła ściana, zakątek pokoju lub starannie ułożony regał może działać. Unikaj rozpraszania wzorów lub przedmiotów.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać i pozwolić dzieciom swobodnie się poruszać.
* sprzęt:
* kamera: Każdy aparat zrobi to, ale kamera DSLR lub bezlusterkowa z wymiennymi soczewkami oferuje większą kontrolę. Kamery smartfonów są coraz bardziej zdolne, szczególnie w dobrym świetle.
* soczewki:
* Prime soczewki (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm): Doskonały do portretów. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) Stwórz piękne tło rozmyte (bokeh) i osiągają lepsze wyniki w słabym świetle.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 24-105 mm): Bardziej wszechstronne, pozwalając ci powiększać i wyjść bez przeprowadzki.
* oświetlenie (jeśli naturalne światło jest niewystarczające):
* flash: Światło błyskowe (zewnętrzna lampa błyskowa) jest znacznie lepsza niż wbudowana lampa błyskowa. Odbicie lampy błyskowej z sufitu lub ściany stwarza bardziej miękkie, bardziej naturalne światło. Użyj dyfuzora, aby dalej zmiękczyć światło.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub softbox zapewniają spójne światło. Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło z powrotem na obiekcie, wypełniając cienie. Prosta biała piankowa płyta działa dobrze.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny do stałych strzałów, szczególnie w słabym świetle.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj ich oszczędnie, aby ulepszyć zdjęcie, a nie odwrócić uwagę. Koce, książki, zabawki lub przedmioty sezonowe mogą działać.
* tła (opcjonalnie): Prosty papier, materiał lub pomalowane drewno może zapewnić czyste tło.
* Planowanie sesji:
* Wybierz motyw (opcjonalnie): Urodziny, wakacje lub tylko dzień w życiu.
* Rozważ porę dnia: Kiedy naturalne światło jest najlepsze w wybranej lokalizacji?
* Zaplanuj działania: Angażuj dzieci w działania, które lubią (bawiąc się, czytanie, tworzenie), aby uchwycić naturalne wyrażenia.
* stroje: Koordynuj stroje, które uzupełniają tło i motyw, ale unikaj wszystkiego zbyt rozpraszającego.
* Komunikuj się z dziećmi (jeśli odpowiedni wiek): Poinformuj ich, co robisz i dlaczego. Spraw, by było zabawne!
* przekąski i napoje: Utrzymuj je, aby uniknąć krachu.
* baw się dobrze! Zrelaksuj się i ciesz się doświadczeniem.
ii. Ustawienia i technika aparatu:
* apertura:
* płytka głębokość pola (np. f/1.8, f/2.8): Rozmywa tło, izolując obiekt. Idealne do portretów. Pamiętaj, aby skupić się na oczach!
* szersza głębokość pola (np. F/5.6, f/8): Utrzymuje więcej sceny. Dobry do zdjęć grupowych lub gdy chcesz pokazać środowisko.
* Sprawa migawki:
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/200 lub szybciej): Zamraża ruch. Niezbędne do przechwytywania aktywnych dzieci.
* Powolny czas otwarcia migawki (np. 1/60 lub wolniej): Może stworzyć rozmycie ruchu. Użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu.
* ISO:
* Low ISO (np. 100, 200): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszym hałasie. Używać w jasnym świetle.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200+): Używaj w słabym świetle, ale pamiętaj, że może wprowadzić hałas. Staraj się zachować jak najniższe, przy jednoczesnym utrzymaniu dobrego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale może być konieczne regulację go ręcznie w celu uzyskania dokładnych kolorów.
* Presets: Wypróbuj „światło dzienne”, „pochmurne” lub „Tungsten” w zależności od źródła światła.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby uzyskać najdokładniejszy kolor.
* Focus:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Dobre dla przedmiotów stacjonarnych.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Śledzi poruszające się tematy. Idealny dla dzieci.
* Focus Back-Button: Oddziela skupienie się od przycisku migawki, zapewniając większą kontrolę.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i wybiera ustawienia. Często działa dobrze.
* Pomiar ważony w środku: Przynosi większą wagę do środka ramy.
* Metry punktowe: Mierniki tylko mały obszar. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Tryby fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Wybierasz otwór, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* Priorytet migawki (TV lub S): Wybierasz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera przysłona. Dobry do zamarzania ruchu.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Daje najwięcej kontroli, ale wymaga większego doświadczenia.
* Program (P): Kamera ustawia otwór i migawkę, ale pozwala dostosować ISO, bilans biały i kompensację ekspozycji.
iii. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść ważne elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (np. Drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby wciągnąć oko widza do sceny.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Drzwi, okna, gałęzie), aby oprawić temat.
* Symetria i wzory: Twórz atrakcyjne wizualnie kompozycje z symetrią lub powtarzającymi się wzorami.
* kąty:
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu dziecka tworzy bardziej osobiste i wciągające połączenie.
* niski kąt: Może sprawić, że dzieci wyglądają większe i potężniejsze.
* Wysoki kąt: Może sprawić, że dzieci wyglądają mniejsze i bardziej wrażliwe.
* pozowanie (dla dzieci):
* zachowaj naturalne: Unikaj nadmiernie pozowanych lub sztywnych pozy. Zachęcaj ich do poruszania się i interakcji.
* angażuj je: Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy lub graj w gry, aby wywołać autentyczne uśmiech i wyrażenia.
* kierunek, nie dyktowanie: Poprowadź je delikatnie, a nie dawać bezpośrednie polecenia.
* Candid Moments: Uchwyć ich w ich naturalnym środowisku, robiąc rzeczy, które kochają.
* Szczegóły: Nie zapomnij uchwycić małych detali, takich jak dłonie, stopy i wyrażenia.
* Unikaj wymuszania uśmiechów: Zamiast tego się śmiali lub chichoczą. Prawdziwe uśmiechy są zawsze lepsze.
iv. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* Pozycjonowanie: Umieść dziecko w pobliżu okna, ale nie bezpośrednio w słońcu.
* dyfuzja: Użyj zasłon lub dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na twarz dziecka, aby wypełnić cienie.
* sztuczne światło (flash):
* odbijanie: Odbij błysk z sufitu lub ściany, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej naturalne światło.
* dyfuzja: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* Flash off-camera: Umieść błysk z kamery, aby uzyskać bardziej kierunkowe i dramatyczne oświetlenie.
* sztuczne światło (ciągłe):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne.
* Panele LED: Zapewnij spójne i regulowane światło.
v. Uchwycenie momentów:
* Bądź cierpliwy: Dzieci mogą być nieprzewidywalne. Przygotuj się na właściwy moment.
* bądź uważany: Zwróć uwagę na ich wyrażenia, gesty i interakcje.
* Bądź gotowy: Zarazuj ustawienia aparatu i bądź gotowy do strzelania w dowolnym momencie.
* strzelaj w trybie serii: Uchwyć serię zdjęć, aby zwiększyć swoje szanse na dobre ujęcie.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kąty, kompozycje i techniki oświetlenia.
* Zejdź na ich poziom: Fizyczne zejście na poziom dziecka sprawia, że zdjęcia są bardziej angażujące i tworzą połączenie.
* trzymaj to krótkie: Krótsze pędy są lepsze, aby utrzymać uwagę dziecka i uniknąć frustracji.
vi. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Popraw temperaturę kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity: Dodaj szczegóły i ostrość.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie:
* Usuń skazy: Subtelnie usuń rozproszenie, takie jak plamy lub zarysowania.
* zmiękcza skórę: Użyj delikatnej techniki rozmycia, aby wygładzić skórę.
* Wyostrz oczy: Wyróżnij oczy.
* Cropping: Popraw kompozycję, przycinając obraz.
* Presets &Actions: Użyj ustawień lub działań, aby zastosować spójne style edycji.
vii. Fotografowanie innych „rzeczy” w pomieszczeniach
W tej sekcji obejmuje sposób fotografowania obiektów w środku.
* Fotografia produktu:
* oświetlenie jest kluczem: Miękkie, nawet oświetlenie ma kluczowe znaczenie. Użyj lekkiego namiotu lub softboxów, aby wyeliminować ostre cienie.
* Tła: Wybierz czyste, proste tła, które nie odwracają uwagi od produktu. Biały to popularny wybór.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zaprezentować funkcje produktu.
* Focus: Upewnij się, że produkt jest ostry i skupiony.
* statyw: Użyj statywu, aby utrzymać aparat stabilny i zapobiec rozmyciu.
* Szczegóły: Zdobądź ujęcia zbliżenia ważnych szczegółów.
* Kompozycja: Zastosuj zasady kompozycji, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* styl: Dodaj rekwizyty, aby stworzyć kontekst i zwiększyć atrakcyjność produktu.
* Fotografia wnętrz (pokoje):
* soczewki szerokokątne: Użyj obiektywu szerokokątnego, aby uchwycić cały pokój.
* naturalne światło: Maksymalizuj naturalne światło, otwierając zasłony i żaluzje.
* Linie pionowe: Trzymaj pionowe linie prosto, aby uniknąć zniekształceń. Użyj korekcji perspektywy w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Kompozycja: Użyj wiodących linii i punktów centralnych, aby poprowadzić oko widza.
* STAGING: Przygotuj pokój, odrzucając i układając meble.
* oświetlenie: W razie potrzeby uzupełnij naturalne światło sztucznym światłem.
* hdr: Użyj HDR (wysoki zakres dynamiki), aby uchwycić szerszy zakres tonów. Weź wiele ekspozycji na różnych poziomach jasności i scal je przy przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Fotografia żywności:
* naturalne światło: Użyj naturalnego światła z okna.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, takimi jak koszty ogólne, 45 stopni i poziom oczu.
* Kompozycja: Zastosuj zasady kompozycji, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* styl: Ułóż jedzenie atrakcyjnie i użyj rekwizytów do tworzenia kontekstu.
* Focus: Skoncentruj się na najważniejszej części naczynia.
* Szczegóły: Zamknij ujęcia z bliska tekstur i detali.
* sztuczne światło (w razie potrzeby): Rozproszone ciągłe światło może symulować naturalne światło.
viii. Ważne wskazówki dotyczące fotografowania dzieci:
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo dzieci. Nigdy nie stawiaj ich w niebezpiecznych sytuacjach.
* Szanuj ich granice: Jeśli dziecko czuje się niewygodnie, przestań robić zdjęcia.
* Uzyskaj zgodę: Zawsze otrzymuj zgodę rodziców lub opiekunów przed sfotografowaniem dzieci. Pamiętaj o lokalnych przepisach i przepisach dotyczących fotografii dziecięcej.
* Bądź uważny na prywatność: Unikaj udostępniania zdjęć dzieci online bez zgody rodziców.
* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemnym doświadczeniem dla wszystkich zaangażowanych.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz uchwycić piękne i niezapomniane zdjęcia dzieci (i innych rzeczy!) W pomieszczeniu. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Powodzenia!