1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Rozważ nastrój, który chcesz przekazać. Czarne tła często wywołują uczucie dramatu, elegancji, tajemnicy lub intymności. Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozowanie i wyrażenie modelu.
* Model/tematy: Wcześniej przekazuj swoją wizję modelu. Omów nastrój, pozowanie i odzież.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która dobrze kontrastuje z czarnym tłem. Ciemne ubranie może działać, ale może łatwo wtopić się w tło i stracić definicję. Rozważ jasne kolory, tekstury lub strategicznie umieszczone akcesoria w kolorze jasnym, aby zapewnić separację.
* Lokalizacja: Lokalizacja ma kluczowe znaczenie. Potrzebujesz miejsca, w którym możesz kontrolować światło. To może być:
* Studio: Idealny, ponieważ masz pełną kontrolę nad oświetleniem.
* Strona główna: Pokój, który może być przyciemniony (przy użyciu grubych zasłon, koców lub czarnego materiału). Garaż może również działać.
* na lokalizacji: Poszukaj obszarów zacienionych z minimalnym światłem otoczenia. Strzelanie w nocy może pomóc.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, muślin, a nawet ciężki odczuwa się dobrze. Velvet wchłania najwięcej światła.
* papier: Bezproblemowe bułki czarnego papieru są powszechnym i profesjonalnym wyborem.
* ściana: Mroczna, pomalowana matowa ściana może również działać, ale może być trudniejsze, aby stać się idealnie czarne. Unikaj błyszczących wykończeń, które odbijają światło.
* odległość: Umieść tło wystarczająco daleko od obiektu (co najmniej 6-8 stóp, najlepiej więcej), aby światło na temacie nie rozlewa się na tło. Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia prawdziwie czarnego tła.
2. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrym ręcznym elementem sterowania może działać.
* obiektyw:
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 105 mm, 135 mm) są ogólnie preferowane ze względu na przyjemną kompresję i płytką głębokość pola.
* A zoom obiektyw może oferować wszechstronność.
* światła (kluczowe):
* strobe (s) / prędkość (s): Oferuj największą moc i kontrolę. Prawdopodobnie będziesz chciał co najmniej jednego. Dwa lub trzy są jeszcze lepsze dla bardziej złożonych konfiguracji oświetlenia.
* ciągłe światło: Panele LED lub inne ciągłe światła mogą działać, ale mogą nie być tak potężne jak stroby, wymagające wyższych ISO.
* Modyfikatory światła:
* softbox (es): Twórz miękkie, rozproszone światło. Dobry do pochlebnych odcieni skóry.
* parasol (s): Kolejna opcja dla miękkiego światła.
* reflector (s): Odskoczyć światło z powrotem na twarz pacjenta i wypełnić cienie. Najlepszy jest biały lub srebrny reflektor.
* snoot (s) / siatka (s): Aby skierować światło dokładnie na określony obszar pacjenta (np. Tylko twarz).
* Stojak na światło: Trzymać światła.
* wyzwalacz (s): Dla Flash poza kamerą. Jeśli używasz strobów lub światła błyskawicznego, potrzebujesz sposobu na ich bezprzewodowe uruchomienie.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Zwłaszcza jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki lub ciągłego oświetlenia.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Aby uzyskać dokładne odczyty ekspozycji.
3. Techniki oświetlenia:
Kluczem do czarnego portretu tła jest oświetlenie tematu bez umożliwienia rozlania światła na tło. Oto kilka konfiguracji oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
1. Umieść światło z boku obiektu pod kątem 45 stopni.
2. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.
3. Nieco kątem światła w dół, aby stworzyć pochlebne cienie.
4. Użyj odblaskowego po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
5. Ustaw obiekt wystarczająco daleko od tła, aby żadne światło nie uderza w tło.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
1. Key Light: Główne źródło światła, zwykle umieszczane pod kątem 45 stopni do obiektu. Użyj softbox lub parasola.
2. Wypełnij światło: Słabsze źródło światła (często 1-2 zatrzymuje się niżej mocy) umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła. Wypełnia cienie utworzone przez światło kluczowe. Reflektor może być również używany jako światło wypełniające.
3. Połóż światła wystarczająco daleko, aby nie rozlewają się na tle.
* oświetlenie obręczy/światło włosów (dramatyczne):
1. Użyj jednego światła jako kluczowego światła (zwykle z softboxem).
2. Umieść drugie światło * za * tematem, wskazując na ich głowę i ramiona. To tworzy obręcz światła, który oddziela je od tła. Sieć lub snoot może kontrolować rozlanie tego światła.
* oświetlenie punktowe:
1. Użyj snoot lub siatki, aby skoncentrować wąską wiązkę światła bezpośrednio na twarzy pacjenta. Stwarza to dramatyczny, teatralny efekt.
ogólne wskazówki oświetlenia:
* Feathering: Nieco wylicz światło od obiektu, aby krawędź światła („pierzona” krawędź) na nich spadła. Może to stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Ustawienia zasilania: Zacznij od niskich ustawień zasilania świateł i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
* odległość: Im dalej światła pochodzą z tematu, tym bardziej miękkie będzie światło.
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić prawidłową ekspozycję. Histogram powinien mieć duży pik po lewej stronie, co wskazuje na wiele ciemnych tonów i odpowiednio odsłonięty.
* Sprawdź tło: Po ustawieniu świateł wykonaj ujęcie tylko czarnego tła. Powinien być prawie czysty czarny. Jeśli zobaczysz jakieś szare obszary, zmień położenie świateł lub tła.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia najwięcej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z lampą błyskową (zazwyczaj 1/200s lub 1/250, sprawdź instrukcję obsługi aparatu). Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Jeśli używasz ciągłego oświetlenia i potrzebuję więcej światła, zwiększ ISO, ale pamiętaj o hałasie.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. Flash, światło dzienne, wolfram). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby dokładnie skupić się na oczach pacjenta.
5. Pozowanie i skład:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała swojego modelu. Zachęć ich do relaksu i wyrażania siebie.
* Umieszczenie ręki: Poprowadź swój model, gdzie umieścić ręce. Niezręczne umieszczenie dłoni może być rozpraszające.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo potężny, ale nie bój się, aby Twój model odwróć wzrok od aparatu, aby uzyskać bardziej introspektywny wygląd.
* Kompozycja: Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych wytycznych kompozycyjnych. Zostaw trochę negatywnej przestrzeni wokół tematu.
6. Procesing (edycja):
Procesing jest niezbędny do udoskonalenia portretu czarnego tła.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop, a nawet aplikacje do edycji mobilnej, takie jak Snapsee.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na tle.
* Podprawy i cienie: Dostosuj najważniejsze informacje i cienie, aby wydobyć szczegóły.
* czarne: Pogłęb czarnych, aby zapewnić, że tło jest naprawdę czarne. Uważaj, aby nie przypiąć Czarnych zbytnio, ponieważ może to stracić szczegóły.
* białe: Dostosuj białe, aby odcienie skóry podmiotu pop.
* Clarity: Dodaj jasność, aby zwiększyć szczegóły i teksturę.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby był chrupiący, ale nie przesadzaj z nim.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć ziarnistość (szczególnie jeśli użyłeś wysokiego ISO).
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu. Na przykład możesz uniknąć oczu, aby były one jaśniejsze.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady lub inne niedoskonałości. Bądź subtelny.
Wskazówki dotyczące zapewnienia prawdziwie czarnego tła w przetwarzaniu końcowym:
* Użyj suwaka „Czarne”: Przeciągnij suwak „Czarnych” w Lightroom (lub podobną kontrolę w innym oprogramowaniu) po lewej stronie, aż tło będzie całkowicie czarne. Miej oko na histogram, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów w cieniu).
* Użyj narzędzia pędzla lub gradientu: Selektywnie przyciemnij tło za pomocą narzędzia szczotki lub gradientu. Jest to pomocne, jeśli tło nie jest idealnie równe.
Kluczowe wyniki:
* Kontrola światła jest najważniejsza: Najważniejszym czynnikiem jest zapobieganie trafieniu światła na tło.
* Odległość ma znaczenie: Trzymaj swój temat daleko od tła.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe i pozy, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Processing to twój przyjaciel: Użyj oprogramowania do edycji, aby udoskonalić swój obraz i zapewnić prawdziwie czarne tło.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety z urzekającym czarnym tłem. Powodzenia!