1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Scouting: To jest kluczowe. Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby obserwować światło i potencjalne tła. Poszukaj miejsc, które oferują:
* różnorodność tła: Poszukaj ciekawych tekstur, kolorów i głębokości. Ściany, ogrodzenia, drzewa, pola, ścieżki, cechy wody, a nawet prosta murowa ściana.
* naturalne cieniowanie/dyfuzja: Obszary pod drzewami, w pobliżu budynków lub w cieniu dużego obiektu zmiękną ostre światło słoneczne. Unikaj bezpośredniego, niefiltrowanego słońca, szczególnie w południe.
* Prywatność: Upewnij się, że Ty i Twój przedmiot ma wystarczająco dużo miejsca i prywatności, aby czuć się komfortowo.
* Minimalne rozrywki: Zmniejsz szanse na przerwy lub niechciane elementy na zdjęciach (linie energetyczne, ruchliwe drogi).
* bezpieczeństwo: Oceń obszar pod kątem potencjalnych zagrożeń (nierównomierny grunt, owady itp.).
* zezwolenia: Jeśli używasz gruntów publicznych (parki, plaże), sprawdź, czy potrzebujesz pozwolenia na fotografię. Szanuj znaki „bez wkroczenia”.
2. Zrozumienie naturalnego światła:
* Najlepsze pory dnia:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Miękkie, ciepłe światło w tych czasach jest idealne do pochlebnych portretów. Tworzy piękny blask i długie cienie.
* Otwórz odcień: Znalezienie miejsca całkowicie zacienionego z bezpośredniego światła słonecznego jest doskonałe do spójnego i miękkiego światła. Poszukaj cienia stworzonego przez budynki, drzewa lub duże obiekty.
* Dni pochmurne/pochmurne: Naturalnie rozproszone źródło światła, które eliminuje ostre cienie i tworzy nawet odcienie skóry. Kolory mogą wydawać się mniej żywe, więc rozważ regulację równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Unikaj światła słonecznego w południe: Słońce jest najwyższe i najsilniejsze, tworząc ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może to również powodować mrużenie i niepochlebne atrakcje.
* Za pomocą reflektorów: Reflektor odbija światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło w ich oczach. Wspólne kolory reflektorów obejmują:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver: Oferuje jaśniejsze, bardziej spekulowe (błyszczące) światło wypełniające. Używaj ostrożnie, ponieważ może być zbyt surowy.
* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty blask.
* czarny: Może blokować światło, tworząc głębsze cienie lub dodać kontrast.
* dyfuzory: Dyfuzor to półprzezroczysty materiał, który zmiękcza i rozprzestrzenia światło. Można go użyć do blokowania ostrego światła słonecznego i stworzenia bardziej pochlebnego źródła światła.
3. Pozowanie i skład:
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Podaj jasne i zwięzłe kierunki.
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęcaj do ruchu, śmiechu i interakcji.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Strzelanie lekko z góry może być odchudzające.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach jest niezbędne do angażowania portretów.
* Techniki składowe:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia itp.), Aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju lub podkreślić ich obecność.
* głębokość pola: Użyj szerokiej przysłony (niski numer F-stop), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując poddanego. Pomaga to zwrócić na nich uwagę.
* Całkowicie, średnie i zbliżone strzały: Zmień swoje ujęcia, aby zapewnić klientowi szereg opcji.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluj głębokość pola. Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11) do strzałów grupowych lub gdy chcesz uzyskać więcej tła.
* Sprawa migawki: Dostosuj się do rozmycia ruchu i ekspozycji ruchu. Zachowaj go wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu (ogólnie, 1/ogniskowa lub szybciej).
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Słoneczny, pochmurny, cień). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał w AF) dla osób statycznych. Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo AF) dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (av lub a) jest często dobrym wyborem, ponieważ pozwala kontrolować głębokość pola, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
5. Gear:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami.
* soczewki:
* Portret obiektyw: Obiekodzie 50 mm, 85 mm lub 135 mm są popularnymi wyborami portretów ze względu na ich pochlebne ogniskowe i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola.
* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm lub 70-200 mm) może oferować wszechstronność i umożliwić dostosowanie kompozycji bez przeprowadzki.
* reflector: Niezbędne do wypełniania cieni.
* dyfuzor: Przydatne do zmiękczenia ostrego światła słonecznego.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla dokładnego pomiaru światła i ustawienia ekspozycji.
* statyw (opcjonalnie): Zapewnia stabilność, szczególnie w warunkach o słabym świetle lub podczas stosowania wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* rekwizyty (opcjonalnie): Zastanów się nad dodaniem rekwizytów w celu zwiększenia historii lub osobowości tematu (koce, czapki, kwiaty itp.).
6. Processing:
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Popraw wszelkie nadmierne lub niedoceniane.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać głębokość i wymiar.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* jasność i ostrość: Dodaj jasność i ostrość, aby zwiększyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj nasycenie i odcień poszczególnych kolorów.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi warunkami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami, aby rozwinąć swój styl.
* Przygotuj: Zaplanuj swoje strzelanie z wyprzedzeniem, w tym zwiadowcze lokalizacji, komunikacja modelowa i przygotowanie sprzętu.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Daj czas na relaks i na uchwycenie najlepszych strzałów.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby być elastycznym i chętnie eksperymentować, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.