Kluczowe koncepcje i cele:
* nacisk na cień i światło: Fotografia cieni polega na użyciu cieni jako elementu podstawowego, a nie tylko jako refleksji. Celem jest stworzenie dramatu, nastroju i podkreślenia konkretnych funkcji.
* kontrast to król: Wysoki kontrast (duża różnica między obszarami jasnymi i ciemnymi) jest zwykle pożądany dla dramatycznych efektów.
* Uproszczenie: Cienie mogą uprościć scenę, przyciągając oko widza do podstawowych części.
* nastrój i opowiadanie: Użyj cieni, aby wywołać emocje, opowiedzieć historię lub stwórz poczucie tajemnicy.
Kroki i techniki, które prawdopodobnie zobaczysz w filmie:
1. Planowanie i koncepcja:
* Wizualizacja ostatecznego obrazu: Zanim jeszcze podniesiesz aparat, wyobraź sobie, jak chcesz wyglądać ostateczny portret. Do jakiego rodzaju nastroju dążysz? Jakie funkcje chcesz podkreślić? Gdzie chcesz upaść cienie?
* obrazy nastrojowe/referencyjne: Zbieraj obrazy, które inspirują Cię pod względem wykorzystania cienia, pozowania i ogólnego wyczucia.
* Pomyśl o historii: Nawet prosty portret może wskazywać na historię. Zastanów się, co cienie mogą sugerować na ten temat.
2. Oświetlenie:
* Pojedyncze źródło światła jest często najlepsze: Pojedyncze, silne źródło światła (sztuczne lub naturalne) jest ogólnie preferowane do tworzenia dobrze zdefiniowanych cieni. Wiele źródeł światła może zabrudzić cienie.
* Pozycja źródła światła:
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie, które podkreślają teksturę i kontury. Bardzo powszechne.
* Podświetlenie: Tworzy sylwetkę lub efekt światła obręczy. Może być bardzo dramatyczne, ale wymaga starannego narażenia.
* Top Lighting: Może tworzyć ciekawe cienie pod oczami i nosem. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebny, jeśli nie jest kontrolowany.
* niskie oświetlenie: Oświetlenie od dołu może stworzyć upiorny efekt.
* Twardość źródła światła/miękkość:
* twarde światło (np. Bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka): Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami. Bardzo dramatyczny.
* miękkie światło (np. pochmurny dzień, światło przez dyfuzor): Stwarza bardziej miękkie, bardziej stopniowe cienie. Bardziej pochlebne, ale mniej dramatyczne same. Możesz połączyć miękkie i twarde światło, aby uzyskać większą złożoność.
* sztuczne światło:
* prędkość/strobe: Oferuje największą kontrolę nad mocą, kierunkiem i twardością. Użyj modyfikatorów (softboxy, parasole, snoots, siatki), aby ukształtować światło.
* Ciągłe światło (panele LED, lampy): To, co widzisz, to to, co dostajesz, co jest łatwiejsze dla początkujących.
* naturalne światło:
* okno: Klasyczne źródło pięknego, miękkiego światła. Użyj zasłon lub żaluzji, aby kontrolować intensywność i kierunek.
* Bezpośrednie światło słoneczne: Może stworzyć bardzo ostre cienie. Poszukaj sposobów na rozproszenie go (np. Strzelaj w otwartym odcieniu, użyj SCRIM).
* Tworzenie cieni z obiektami: Użyj gobos (plików cookie) lub codziennych obiektów, aby rzucić na temat interesujące wzory cieni cienia.
3. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie dla cieni: Zastanów się, w jaki sposób poza oddziałuje ze światłem i cieniem. Zmień temat, aby zaakcentować niektóre funkcje lub utworzyć określone wzory cieni.
* Wyrażenia: Silny wyraz może znacznie zwiększyć nastrój portretu.
* Zasada trzech i innych technik kompozycyjnych: Użyj ich, aby stworzyć wizualnie zrównoważony i wciągający obraz. Zastanów się, gdzie cienie mieszczą się w ramce.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni negatywnej (puste obszary w ramce), aby podkreślić podmiot i cienie.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszego otworu (dolna liczba F, np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola, co może pomóc w izolacji podmiotu. Węższa apertura (wyższa liczba F, np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła docierającego do czujnika.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* pomiar:
* Metry punktowe: Zmierz światło z niewielkiego obszaru sceny (np. Twarz pacjenta) dla precyzyjnej ekspozycji.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje określić najlepszą ekspozycję. Może wymagać odszkodowania ekspozycji, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Procesing (edycja):
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby stworzyć szerszy zakres tonalny.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Odzyskaj szczegóły w cieniu i w razie potrzeby wyróżniają się.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (rozjaśniające) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Często portrety cieni wyglądają niesamowicie w czerni i bieli, podkreślając tony i kształty.
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i ustawień aparatu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się skutecznie widzieć i używać cieni.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak cienie spadają w życiu codziennym.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i głębię portretów.
* luster/reflector: Użyj lustra, aby odbijać światło i wypełnić cienie lub stworzyć ciekawe odbicia.
* Pomyśl o teksturze: Cienie mogą zwiększyć konsystencję skóry, odzieży lub tła.
* Obejrzyj tło: Upewnij się, że tło nie odwraca uwagi od obiektu i cieni.
W podsumowaniu obejmie to dobry film fotograficzny cienia:
* Znaczenie oświetlenia i jak je manipulować.
* pozowanie wskazówek w celu maksymalizacji gry cienia.
* Ustawienia aparatu dla optymalnej ekspozycji.
* Techniki po przetwarzaniu w celu zwiększenia efektu dramatycznego.
* Inspiracja od innych fotografów.
* Znaczenie eksperymentów i praktyki.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety z fotografią Shadow. Powodzenia!