Nie wszyscy mamy dostęp do przestrzeni studyjnej i możemy nie mieć budżetu na jej wynajem. Oto jak uzyskać zdjęcia studyjne praktycznie w dowolnym miejscu.
Jedną z fajnych rzeczy związanych z posiadaniem studia jest możliwość oświetlania fotografii na czystym płótnie, co daje pełną kontrolę nad tym, jak wygląda Twoje zdjęcie. Ale niekoniecznie potrzebujesz całej przestrzeni studyjnej, aby uzyskać kontrolowany wygląd studyjny.
Możesz więc pomyśleć, że utworzenie obrazu takiego jak ten powyżej byłoby niemożliwe w przestrzeni pokazanej obok. Ale tak naprawdę to właśnie tam zostało zrobione zdjęcie.
Zobaczmy, jakie są nasze opcje i jak je nakręciliśmy.
Zwijalne tło
Najpierw porozmawiajmy o składanych tłach.
Tła składane można kupić u kilku różnych producentów w różnych kolorach. Te tła zapadają się do łatwego w obsłudze rozmiaru, podobnego do tańszego reflektora 5 w 1, dzięki czemu są łatwe w transporcie i konfiguracji.
Możesz je powiesić, oprzeć o ścianę lub wykonać wiele kreatywnych rozwiązań. Dopóki pozostają w górze, masz tło, na którym możesz sfotografować swój obiekt/produkt.
Oczywiście istnieją pewne ograniczenia dotyczące rozmiaru i użyteczności tych teł — nie będziesz robić żadnych szerokich ani pełnych portretów. Ale używając dłuższego obiektywu – na przykład powyżej użyliśmy 85 mm – mamy zarówno pochlebną ogniskową do zdjęcia w głowę, jak i jesteśmy w stanie łatwo wykadrować krawędzie tła.
Ale jeśli chcesz poszerzyć swoją ogniskową lub jeśli uchwyciłeś krawędzie tła, zwykle jest to łatwe rozwiązanie.
Na przykład w Photoshopie możemy wybrać narzędzie Łatka i załatać te obszary, używając znajdujących się w pobliżu części tła.
Z mojego osobistego doświadczenia korzystałem z tych składanych teł w mojej pracy wideo do ujęć produktów i prostych demonstracji oświetlenia. I nawet jeśli znalezienie miejsca w pomieszczeniu okaże się trudne, łatwość użycia tych teł oznacza, że możesz ich używać nawet na zewnątrz, jeśli pozwala na to pogoda.
Tak więc składane tło jest dość wszechstronne i łatwe w użyciu. Ale co, jeśli chcemy pełnometrażowego portretu?
Bezszwowe tło papierowe
Cóż, będziemy potrzebować czegoś w rodzaju bezszwowego papierowego tła, ponieważ te zwijają się, aby pokryć tło i podłogę. I można je kupić w dość rozsądnych szerokościach, o znacznie większej długości, co daje nam opcje w zależności od wielkości przestrzeni, w której pracujemy.
Powiedzmy, że mamy poczekalnię z powyższego zdjęcia do nakręcenia. Po przetasowaniu kilku rzeczy, mamy około 2 x 1,5 metra do pracy w celu uzyskania bezszwowego papieru i około 1,5 metra do kręcenia zdjęć.
To nie jest ogromna ilość miejsca. Chcieliśmy jednak przetestować granice tego, co możemy osiągnąć dzięki przestrzeni studyjnej, abyś miał dobre pojęcie o ograniczeniach i jak możesz sprawić, by to działało dla Ciebie.
Złożyliśmy nasze tło za pomocą dwóch statywów C i teleskopowej poprzeczki pokazanej powyżej. Ponieważ nasze tło ma szerokość niecałych dwóch metrów, idealnie nadaje się do tej przestrzeni. W zależności od obszaru, w którym chcesz robić zdjęcia, możesz uzyskać różne szerokości tła lub nawet je przyciąć.
Na razie w porządku. Ale, jak mogłeś zauważyć na zdjęciach, pracujemy nad dywanem. Jeśli zwiniemy nasze tło, będziemy mieć poważne problemy, gdy na papierze zostanie umieszczony jakikolwiek ciężar. Jest to szczególnie problematyczne, jeśli strzelasz do kogoś, kto ma na sobie obcasy.
Aby rozwiązać ten problem, mamy dwa kawałki sklejki o wymiarach 1 metr na 1,1 metra, które można położyć na dywanie, zapewniając płaską powierzchnię, na której nasz obiekt może stanąć bez uszkadzania papieru. Po zwinięciu tła płaska powierzchnia pomaga nam również w worku z piaskiem i zapobiega przesuwaniu się drewna.
Jednak dwa kawałki drewna często nie są idealnie dopasowane, co może powodować powstawanie linii i śladów na papierze podczas użytkowania.
Możemy złagodzić nierówności między dwoma kawałkami drewna, łącząc je razem i używając taśmy do zakrycia krawędzi jako dodatkowego środka ostrożności podczas użytkowania.
Teraz mamy ustawione tło i w tej sytuacji mamy wystarczająco dużo miejsca na nasz aparat!
Kadrowanie
Szybkie ujęcie próbne i uzyskujemy doskonałą kompozycję na około 28 mm. Fotografujemy w trybie przycinania, ponieważ używamy obiektywu APS-C, więc byłoby to około 40-50 mm na pełnej klatce, aby dać wyobrażenie o możliwej ogniskowej w tego rodzaju przestrzeni.
Ze względu na mniejszy obszar ograniczenia oznaczają, że nie otrzymamy żadnych pełnometrażowych portretów przy ogniskowaniu 85 mm. Jednak 50 mm to wszechstronna ogniskowa i popularna opcja do ujęć całego ciała.
Oświetlenie naszego obrazu
Teraz skonfigurujmy trochę oświetlenia! Chcemy stworzyć coś prostego, ale dramatycznego, używając ciągłego oświetlenia.
Nie mamy miejsca na duże softboksy, więc zajmiemy się majsterkowaniem i przypniemy duży kawałek bielonego muślinu do zasłony za naszym aparatem. Odbijając w niego panel LED, tworzymy znaczący, miękki, podstawowy poziom światła wypełniającego w naszym obrazie.
Na niskim poziomie to duże odbicie pozwala uzyskać czytelne szczegóły na ubraniach i skórze, jednocześnie zapewniając wystarczającą ekspozycję na nieco jaśniejsze tło, dzięki czemu nasz obiekt i ubranie mogą się wyróżniać i oddzielać od tła.
Ponieważ zamierzamy uzyskać dramatyczny wygląd, chcielibyśmy wprowadzić ostre światło do naszego ujęcia, aby stworzyć kontrast i działać jako kluczowe światło dla naszego obiektu. Ale ponieważ pracujemy w ciasnej przestrzeni, a nasz obiekt znajduje się dość blisko tła, musimy upewnić się, że nasze światło jest odpowiednio kontrolowane, aby zapobiec niechcianym cieniom i rozlaniu światła.
Konfigurując jednostkę oświetleniową wyposażoną w uchwyt projekcyjny (lub reflektorowy), możemy zmieniać rozmiar i kształt naszego twardego światła, co oznacza, że mamy pełną kontrolę nad tym, dokąd trafia i jak wpływa na nasz wizerunek.
W tym przypadku stworzyliśmy smugę światła na twarzy naszego obiektu i części jego ciała.
Możesz zobaczyć na naszym ostatnim zdjęciu, ustawiając nasz klucz na znacznie wyższą moc niż nasze światło wypełniające, stworzyliśmy duży współczynnik kontrastu między naszym twardym klawiszem a miękkim światłem wypełniającym. A dzięki ekspozycji w zakresie dynamicznym naszego aparatu, mamy szczegóły zarówno w naszych cieniach, jak i światłach.
Tak więc, po kilku przygotowaniach, kontrolując nasze oświetlenie i sposób, w jaki chcemy, aby wyglądało nasze zdjęcie, udało nam się stworzyć portret studyjny, w który nasi widzowie prawdopodobnie nie uwierzyliby, że robiliśmy zdjęcia w tak małej przestrzeni, jak nasz salon.
Przydatność ciągłego oświetlenia
W tej sesji zastosowaliśmy również oświetlenie ciągłe. Ponieważ nie bylibyśmy w stanie zmieścić tak dużego softboxa ani octaboxu w tej przestrzeni (byłoby to również kosztowne!), zawiesiliśmy duży kawałek bielonego materiału muślinowego na kilku wysięgnikach.
Odbiliśmy dwa panele LED od materiału, a trzeci panel LED odbił się od sufitu. Stworzyło to duże, miękkie, ale kierunkowe, owijające się źródło światła, które pasuje do naszych ograniczeń przestrzennych.
Oprócz tego, że ciągłe oświetlenie jest obecnie znacznie łatwiejsze w fotografowaniu, ponieważ można uzyskać bardziej przystępne ceny, może to mieć również większy sens logistyczny, gdy robisz zdjęcia w ciaśniejszych sytuacjach, takich jak te sesje studyjne DIY.
Fakt, że użyliśmy miękkich paneli LED, oznaczał, że mogliśmy ich używać bardzo blisko bielonego materiału muślinowego, zachowując jednocześnie dobre rozproszenie światła, wykorzystując jak największą powierzchnię. Mamy również możliwość dostosowania temperatury barwowej.
Nie oznacza to zrzucania stroboskopów lub lamp błyskowych. Po prostu wybierz najlepsze narzędzia do pracy, w zależności od sytuacji i tego, do czego masz dostęp.
Używając dużego, miękkiego źródła, znajdującego się dość blisko naszego obiektu, udało nam się stworzyć nastrojowy portret z miękkim, owijającym się światłem, z ładnym zapadaniem się w cień — wszystko na minimalnej przestrzeni.
Podsumuj
Mam nadzieję, że ten artykuł i towarzyszący mu film mogą pomóc każdemu, kto chce tworzyć prace studyjne bez posiadania studia.
Duża część obrazu dotyczy tego, jak korzystasz z przestrzeni i posiadanych narzędzi, a także zrozumienia, w jaki sposób wykorzystujesz światło do tworzenia pożądanego obrazu, nawet w nieco trudniejszych okolicznościach, bez dużego studia do pracy.