W dzisiejszym samouczku przedstawimy kilka pomocnych wskazówek, które można wykorzystać podczas korekcji kolorów materiału wideo, aby promować atmosferę lata.
Jeśli twoja kompozycja jest wypełniona rodziną na plaży bawiącą się w morzu lub dwójką małych dzieci jedzących lody na jarmarkach w palącym słońcu, może być oczywiste, że jest lato.
Jednak zdarzają się sytuacje, w których wydaje się, że Twój klip nie promuje dokładnie tego, jak wygląda lato. Być może wynika to z ustawienia aparatu lub kolorów w lokalizacji. A może strzelałeś poza sezonem i musisz promować ideę lata.
W poniższym samouczku przedstawię kilka różnych wskazówek, które możesz zastosować podczas korekcji kolorów, aby promować letni klimat.
Należy zauważyć, że w przeciwieństwie do naszych poprzednich samouczków dotyczących gradacji kolorów, nie jest to typowy przewodnik. Zamiast tego jest to bardziej podział poszczególnych wskazówek i powodów, dla których warto ich używać.
Dlatego nawet jeśli pracuję w Resolve, możesz wziąć te informacje i zastosować je do swojej warstwy, węzła, panelu efektów lub cokolwiek innego w twoim oprogramowaniu.
1. Niech światła będą jasne
Ponieważ aparaty konsumenckie coraz częściej oferują lepszy zakres dynamiki i przetwarzanie obrazu RAW, filmowcy mogą teraz ratować światła i cienie w sposób, który nie był możliwy kilka lat temu. Jednak tylko dlatego, że możesz odzyskać te dane, nie oznacza to, że powinieneś.
Spójrzmy na ten przykład. Ten obraz został nakręcony w lutym. To piękna, malownicza lokalizacja, a ja już ustawiłem ocenę na to, gdzie chcę.
Jednak mimo braku zimowych elementów w kadrze, obraz nie oddaje w pełni letniej atmosfery. Dlaczego tak jest?
Latem słońce jest wysoko na niebie przez dłuższy czas przez cały dzień. W zimie nie tak bardzo. Jest tylko kilka godzin w południe, kiedy słońce jest najjaśniejsze i najwyższe.
Dlatego podczas fotografowania zimą zazwyczaj uzyskujesz bardziej dynamiczne krajobrazy, ponieważ słońce zbliża się do horyzontu szybciej niż latem.
Z długim czasem na niebie i ziemią nachyloną bliżej słońca latem jest jaśniej. W rezultacie w mediach kręconych w południe do popołudnia w miesiącach letnich często widzimy jasny obszar nieba, gdy patrzymy na słońce. To podświadomie mówi nam, że prawdopodobnie będzie lato.
Dlatego zamiast ratować podświetlenie, zalecam bezpieczne podniesienie poziomu podświetlenia do punktu, w którym ten obszar jest nieco gorący. mówię coś ponieważ nie chcemy przycinać tych wartości.
Ale posiadanie tego obszaru w jasnych wartościach wzmacnia obraz słonecznych, letnich dni na plaży. Upewnij się więc, że sprawdziłeś zakresy.
2. Upewnij się, że Twój obraz ma ciepły dotyk
Istotnym składnikiem lata jest ciepło sezonu. A jeśli w swojej kompozycji masz dużo błękitnego nieba i chłodnych elementów, może ona z natury wyglądać o wiele chłodniej niż w rzeczywistości.
To zdjęcie zostało nakręcone latem, ale wydaje mi się, że jest trochę za zimno.
Możesz początkowo skłonić się do dostosowania narzędzia temperatury barwowej i rozgrzania ujęcia. Musisz jednak pamiętać, że to narzędzie służy przede wszystkim do ustawienia prawidłowego balansu bieli.
Chociaż doda ciepły lub zimny odcień do twojego obrazu, niekoniecznie wygląda dobrze, gdy jest używany w obfitości, ponieważ dodajemy ciepło do wszystkich obszarów obrazu.
Dlatego zalecam używanie kół kolorów lub krzywych do wprowadzania ciepłych tonów do jasnych i górnych tonów średnich, a nie narzędzia do pomiaru temperatury.
Wolę używać krzywych do tego rodzaju regulacji. Najpierw zmniejszę niebieskie podświetlenia aby zredukować wszelkie fajne elementy w podświetleniach.
Dodatkowo nieznacznie zmniejszę zielone podświetlenia aby jeszcze bardziej podkreślić czerwony kanał. A czerwona krzywa pozostanie na górze edytora krzywych.
Robiąc to, nadaliśmy przyjemne ciepło jaśniejszym elementom na całym obrazie, pozostawiając stosunkowo neutralne wartości tonalne tonów średnich i cieni.
3. Konwencje gatunków letnich obrazów
Porozmawiajmy o konwencjach gatunkowych. Są to elementy składowe filmu wykorzystywane w ramach tego gatunku tak często, że użyty element jest szeroko kojarzony tylko z tym gatunkiem. Pozwala to filmowcom na wprowadzenie tematu bez wysiłku.
Gdybym miał cię prosić o wyobrażenie sobie toczącego się bębenka, często kojarzylibyśmy ten obraz z westernem. Albo, jeśli powiem ci, że bohater filmu ma starszego mentora, to pobudzi wyobraźnię filmów fantasy.
Znajdziesz również te konwencje wplecione w muzykę, a nawet w gradację kolorów.
Jednak jeśli chodzi o gradację kolorów, stało się to poniekąd szkodliwą konwencją. Zachodnie media często przedstawiają Bliski Wschód i Amerykę Środkową lub Południową z niesmacznym żółtym odcieniem na obrazie, gdy te miejsca w rzeczywistości tak nie wyglądają.
Widzimy to również w miejscach takich jak Londyn, ponieważ miasto zwykle ma zimny, stalowy wygląd – znowu tak nie wygląda. Ale właśnie to zaczęliśmy kojarzyć z tymi lokalizacjami.
To samo można powiedzieć o gorących letnich lokalizacjach. Istnieje określony element stopniowania, który jest czasami używany do wzmocnienia sceny letniej – cyfrowy filtr stopniowany. Są nadmiernie używane w wielu amerykańskich programach na wybrzeżu.
CSI :Miami to doskonały przykład.
Aby to zrobić, weź narzędzie gradientu, umieść je w połowie nieba (nie na całym niebie), a następnie zmniejsz podświetlenia, aby uzyskać głęboki, bogaty błękit związany z tymi niekończącymi się, gorącymi, bezchmurnymi dniami.
Będziesz także chciał podnieść nasycenie gradientu. Jeśli chcesz uzyskać stylizowany wygląd, lepiej zachować dość twardą linię gradientu.
Powiem, że nie jest to coś, czego zwykle używam, ale jest to coś, z czego korzystają niezliczone reklamy sprzedające letnie towary.
4. Turkusowe niebo zawsze czyta lato
Na koniec porozmawiamy o odcieniu nieba. Znowu, nawiązując do idei konwencji gatunkowych, w wielu teledyskach i programach dla dzieci, których akcja rozgrywa się na plaży w letni dzień, do nieba wznosi się lekki ukłucie cyraneczki.
Często wiąże się to z korekcją koloru turkusowego i pomarańczowego, która pochodzi z piaszczystych plaż i ciepłego otoczenia. Turkusowy kolor uzupełnia cieplejsze obszary.
Aby to zrobić, musisz użyć narzędzia odcień kontra odcień. Wybierz błękitne niebo i delikatnie zmieniaj odcień, aż znajdzie się w obszarze turkusowym. Następnie lekko zwiększ nasycenie.
Ponownie, jest to bardziej stylizowany element niż pierwsze dwie praktyczne korekty stopni, ale taki, z którego możesz łatwo skorzystać, jeśli kręcisz później w roku, kiedy nie jest tak latem.
Kiedy używasz tych ustawień razem, możesz naśladować soczysty, ciepły letni dzień.
Zdjęcie na okładkę:Dmitrij Mołczanow.