Metoda 1:Za pomocą soczewki przechylania
Jest to metoda „prawdziwa”, oferująca największą elastyczność i kontrolę.
1. Zrozumienie soczewek przechylania
* tilt: Przechylanie soczewki zmienia płaszczyznę ostrości, pozwalając ci mieć tylko cienki kawałek obrazu, nawet przy szerszych otworach. Jest to klucz do efektu miniaturowego.
* shift: Zmienianie soczewki przesuwa soczewkę równolegle do czujnika obrazu. Umożliwia to skorygowanie zbieżnych linii pionowych (przydatnych do fotografii architektonicznej) i tworzenie regulacji perspektywy. SHIFT nie jest tak ważne dla portretów przesunięcia przechylania, ale można ją używać twórczo.
* Złożoność: Soczewki przechylania to ręczne skupienie i przysłona, co wymaga innego podejścia do strzelania niż w przypadku soczewek Autofocus.
2. Konfigurowanie strzału
* Temat i tło:
* odległość: Efekty przesunięcia przechylania są na ogół bardziej przekonujące, gdy podmiot jest rozsądną odległością, co daje wrażenie miniaturowej sceny.
* Kompozycja: Rozważ kompozycję, która naturalnie wyglądałaby na miniaturę, jak szerszy strzał pokazujący Twój temat w ich środowisku.
* głębokość: Tło powinno mieć głębokość, aby efekt rozmyty był wpływowy. Proste, płaskie tło również nie działa.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli.
* ISO: Ustaw swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby utrzymać jakość obrazu.
* apertura (f-stop): Zacznij od szerszego otworu (np. F/2.8, f/4). Eksperymentuj z zatrzymaniem się do f/5.6 lub f/8, ale pamiętaj, że szersze otwory zwiększą płytką głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, kompensując ustawienia ISO i przysłony. Użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Focus Peaking: Włącz skupienie się na ustawieniach aparatu. Pomaga to wizualnie potwierdzić, co jest skupione podczas korzystania z ręcznego ostrości.
* Widok na żywo: Użyj widoku na żywo (jeśli ma go aparat), aby dopracować skupienie i zobaczyć efekty regulacji przechylania w czasie rzeczywistym. Powiększ obraz, aby sprawdzić ostrość.
3. Za pomocą funkcji przechylania
* Określenie płaszczyzny fokusu: Tutaj dzieje się magia. Dostosuj pokrętło pochylenia, aby zmienić kąt płaszczyzny ostrości.
* eksperyment: Zacznij od niewielkiej ilości pochylenia i stopniowo go zwiększ. Obserwuj, jak płaszczyzna ostrości porusza się po scenie.
* Focusing: Po dostosowaniu pochylenia ostrożnie skup się na obiekcie za pomocą ręcznego pierścienia ostrości. Użyj Focus Pasowanie lub widok na żywo, aby potwierdzić ostrość.
* Wspólne techniki:
* pozioma płaszczyzna ostrości: Przechyl soczewkę, aby płaszczyzna ostrości była pozioma, tworząc wąski pasek ostrości na środku ramy. To klasyczny wygląd przechylania.
* płaszczyzna przekątna: Przechylanie w celu stworzenia ukośnej płaszczyzny skupienia może być bardziej subtelne i kreatywne, podkreślając określone części tematu i jego otoczenia.
* pionowa płaszczyzna ostrości: Rzadziej, ale może izolować element pionowy.
* iterate: Ciągle dostosowuje pochylenie i skup się, aż osiągniesz pożądany efekt.
4. Strzelanie i recenzowanie
* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi kątami pochylenia i ustawieniami przysłony.
* Recenzja na dużym ekranie: Sprawdź swoje zdjęcia na komputerze, aby ocenić ostrość i ogólny efekt.
Wskazówki dotyczące portretów soczewki pochylenia:
* Ćwicz: Soczewki przechylania mają stromą krzywą uczenia się. Nie oczekuj natychmiastowych wyników.
* statyw: Statyw jest wysoce zalecany ze względu na stabilność, zwłaszcza podczas strzelania z wolniejszych czasów otwarcia migawki lub precyzyjnym regulacji.
* oświetlenie: Dobre oświetlenie jest nadal ważne. Miękkie, rozproszone światło może uzupełnić marzycielską jakość przesunięcia pochylenia.
* Model Communication: Wyraźnie komunikuj się ze swoim modelem, ponieważ będą musieli utrzymać swoją pozę podczas dokonywania korekt.
* historia: Użyj efektu przesunięcia pochylenia, aby ulepszyć historię, którą próbujesz opowiedzieć za pomocą swojego portretu. Dlaczego ta scena wygląda na miniaturę? Jakie emocje próbujesz wywołać?
Metoda 2:Symulacja przesunięcia pochylenia w przetwarzaniu końcowym (Photoshop, GIMP itp.)
Ta metoda jest znacznie prostszą i bardziej dostępną alternatywą, ale nie osiągnie * dokładnych * samych wyników, co prawdziwy soczewka przesunięcia.
1. Wybierz swój obraz
* Te same zasady mają zastosowanie, jak w przypadku prawdziwego obiektywu przesunięcia. Wybierz obraz o dobrej głębokości, nieco szerszy ujęcie i przedmiot, który nadaje się do efektu miniaturowego.
2. Otwórz swój obraz w edytorze zdjęć
* Photoshop jest najczęstszym, ale GIMP (bezpłatny) i inni redaktorzy mogą również działać.
3. Zastosuj efekt rozmycia (rozmycie gaussa lub rozmycie soczewki)
* Photoshop (rozmycie pola lub rozmycie przesunięcia):
* Przejdź do `Filter> Blur> Tilt-Shift` (lub` Filter> Blur Gallery> Pole Blur` dla bardziej ogólnej kontroli).
* Przechylanie rozmycia: To najłatwiejszy punkt wyjścia. Tworzy rozmycie gradientu, który symuluje soczewkę przechylania. Dostosuj suwak „Rozmycie”, aby kontrolować ilość rozmycia. Dostosuj linie ciągłe, aby ustawić obszar ostrości. Linie kropkowane kontrolują strefę przejściową między ostrymi i rozmytymi.
* Blur Field: Pozwala umieszczać poszczególne punkty rozmycia na całym obrazie, zapewniając większą kontrolę nad rozmyciem efektu.
* gimp (rozmycie gaussa lub rozmycie soczewki):
* Przejdź do „filtrów> Blur> Gaussian Blur` lub„ Filters> Blur> Blur ”.
* Gaussian Blur: Spowoduje to zamazanie całego obrazu, więc musisz użyć maski (patrz krok 4), aby kontrolować, gdzie nakłada się rozmycie.
* rozmycie soczewek: Bardziej wyrafinowane niż gaussowskie rozmycie, próbując symulować bokeh prawdziwego obiektywu. Może być bardziej wymagający zasobów.
4. Utwórz maskę do kontrolowania rozmytego obszaru
* To najważniejszy krok. Musisz zdefiniować, które obszary obrazu są skupione, a które są zamazane.
* Photoshop:
* Po nałożeniu rozmycia przechylania lub rozmycia pola możesz dostosować rozmycie bezpośrednio w oknie filtra, tworząc gradient między ostrymi i rozmytych obszarów.
* Alternatywnie: Dodaj maskę warstwy do warstwy rozmycia (warstwa> Maska warstwy> Ujawnij wszystko). Pomaluj czarną na masce, aby ukryć rozmycie (spraw, aby obszar był ostro) i z białą, aby odsłonić rozmycie (rozmycie obszar). Użyj miękkiego pędzla (niskiej twardości), aby uzyskać płynne przejście. Użyj gradientów na masce, aby uzyskać stopniowe przejście od ostrego na zamazane.
* gimp:
* Po nałożeniu rozmycia gaussa lub rozmycia obiektywu dodaj maskę warstwy do warstwy rozmycia (warstwa> maska> Dodaj maskę warstwy). Na początek wybierz „White (pełne krycie)”. Pomaluj czarną na masce, aby ukryć rozmycie (spraw, aby obszar był ostro) i z białą, aby odsłonić rozmycie (rozmycie obszar). Użyj miękkiego pędzla (niskiej twardości), aby uzyskać płynne przejście. Gradienty można zastosować do maski w celu bardziej stopniowego przejścia.
5. Dostosuj kolory i kontrast (opcjonalnie)
* Efekt przesunięcia pochylenia często działa dobrze z lekko desaturowanym kolorami i niewielkim wzmocnieniem, aby nadać mu miniaturowy charakter.
* Photoshop: Użyj warstw regulacji (np. Odcień/nasycenie, krzywe, poziomy), aby dokonać tych regulacji.
* gimp: Użyj kolorów>-nasycenie, kolory> Krzywe, kolory> poziomy.
6. Dodaj Vignetting (opcjonalnie)
* Subtelna winieta może dodatkowo zwrócić uwagę na środek obrazu.
* Photoshop: Użyj filtra korekcji obiektywu (filtr> Zniekształcenie> Korekta soczewki) lub ręcznie utwórz winietę z ciemną, pierzastą szczotką na nowym zestawie warstwy, aby pomnożyć tryb mieszania.
* gimp: Użyj ciemnej, pierzastej pędzla na nowym zestawie warstwy, aby pomnożyć tryb mieszania.
Wskazówki dotyczące symulacji przesunięcia pochylenia:
* subtelność: Nie przesadzaj z rozmyciem. Subtelny efekt jest często bardziej przekonujący.
* realizm: Pomyśl o tym, jak prawdziwy soczewka przesunięcia przechyłu wpłynie na obraz. Gdzie byłby płaszczyzna skupienia? Gdzie byłby rozmycie najbardziej wymawiane?
* eksperyment: Wypróbuj różne ilości rozmycia, kształty maski i regulacje kolorów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu realistycznych efektów przesunięcia.
* Rozważ mapy głębokości: Bardziej zaawansowane techniki obejmują tworzenie map głębokości z obrazów, aby poprowadzić rozmycie, co skutkuje bardziej realistycznymi wynikami. Często odbywa się to w specjalistycznym oprogramowaniu.
Którą metodę wybrać?
* Real Tilt-Shift obiektyw:
* Plus: Najwyższa jakość, większość kontroli, tworzy prawdziwy efekt optyczny.
* wady: Drogie, tylko ręczne skupienie wymaga praktyki.
* Symulacja po przetwarzaniu:
* Plus: Do istniejących zdjęć można zastosować niedrogie, łatwe do nauczenia.
* wady: Nie tak realistyczne jak prawdziwy obiektyw, wymaga starannego maskowania.
Ostatecznie najlepsza metoda zależy od budżetu, umiejętności technicznych i pożądanego poziomu jakości. Symulacja po przetwarzaniu jest świetnym sposobem na zbadanie estetyki przesunięcia przechylania przed inwestowaniem w dedykowany obiektyw.