Podstawowe elementy (mających zastosowanie do większości stylów portretowych):
1. Concept/Vision:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy to formalny portret biznesowy, szczery strzał w styl życia, portret środowiskowy, czy coś bardziej artystycznego i konceptualnego? Określenie tego pierwszego poprowadzi wszystkie inne decyzje.
* nastrój i emocje: Jakie uczucie chcesz, aby przeglądnik doświadczył? Radość, spokój, moc, wrażliwość, tajemnica? To informuje to o pozowaniu, oświetleniu i przetwarzaniu.
* Klient/Temat: Zrozum ich osobowość, to, co lubią/nie lubią i co chcą osiągnąć dzięki portretowi. Posłuchaj ich wkładu i spraw, aby czują się komfortowo.
2. sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa jest ogólnie preferowana ze względu na swoją wszechstronność i jakość obrazu. Jednak nawet smartfon może przynieść świetne wyniki z dobrym oświetleniem i kompozycją.
* obiektyw:
* Prime Soczewki (ustalona ogniskowa) są często preferowane dla portretów. Typowe wybory obejmują 35 mm, 50 mm, 85 mm i 135 mm. Często mają szersze otwory (dolne Numery) dla płytkiej głębokości pola i lepszej wydajności o słabym świetle.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm) mogą oferować elastyczność ale może nie mieć takich samych możliwości szerokości przysłony jak liczba pierwszych.
* Rozważ „współczynnik upraw”, jeśli używasz aparatu z mniejszym czujnikiem (np. APS-C). Obiektyw 50 mm w aparacie APS-C będzie miał pole widzenia bliżej obiektywu 80 mm w kamierze pełnej ramki.
* oświetlenie: Jest to prawdopodobnie * najważniejszy * element.
* naturalne światło: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje miękkie, ciepłe, pochlebne światło. Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet lekkie. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie.
* sztuczne światło:
* stroby studio/lampy błyskowe: Zapewnij precyzyjną kontrolę nad oświetleniem. Często używane z modyfikatorami (softboxy, parasole, dania kosmetyczne) do kształtowania światła.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Bardziej przenośne niż stroby. Może być używany na kamerze (odbijany od sufitu lub ściany) lub poza kamerą (wyzwalane bezprzewodowo).
* ciągłe światła (diody LED): To, co widzisz, to to, co dostajesz. Dobry dla początkujących.
* reflektory: Odbijanie światła w cienie i wypełnienie ich. Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne efekty.
* dyfuzory: Aby zmiękczyć ostre światło (np. Światło słoneczne).
* statyw: Szczególnie przydatne w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* Tła: Bezproblemowy papier, tła tkanin, ściany lub środowiska naturalne.
3. Konfiguracja oświetlenia:
* jedno światło: Prosty i skuteczny punkt wyjścia. Umieść światło po jednej stronie obiektu, aby stworzyć cienie, które określają ich funkcje. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Dwa światła: Światło kluczowe (główne światło) i wypełnij światło (w celu zmniejszenia cieni). Można również dodać światło włosów, aby oddzielić obiekt od tła.
* Trzy światła: Klucz, wypełnienie i światło włosów dla większej kontroli i dramatu.
* oświetlenie motyli: Światło kluczowe bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej. Tworzy symetryczny cień pod nosem (w kształcie motyla).
* Rembrandt Lighting: Kluczowe światło umieszczone na bok, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
4. Skład:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Pusta przestrzeń wokół obiektu może stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, okna, drzewa), aby oprawić temat.
* Symetria: Może stworzyć poczucie porządku i równowagi.
* kąty:
* pozioma oczu: Tworzy poczucie połączenia i równości.
* strzelanie z góry: Może sprawić, że przedmiot wydawał się mniejszy lub bardziej wrażliwy.
* Strzelanie od dołu: Może sprawić, że temat wydawał się wyższy lub mocniejszy.
5. pozowanie:
* komunikacja jest kluczowa: Wywaj temat wyraźnie i podaj mu szczegółowe instrukcje. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Zacznij od podstaw: Lekko kątem ciała w kierunku aparatu (unikaj kwadratu). Lekkie zgięcie w kończynach.
* Hands: Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne. Unikaj ich płaskiego na ciele lub zaciśniętym. Zastanów się nad ich interakcją z czymś w środowisku lub własnym ubraniem.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych uśmiechów, autentycznych wyrażeń i kontaktu wzrokowego. Zwróć uwagę na oczy podmiotu - są oknem na duszę.
* Ćwicz: Przejrzyj pozy z czasopism mody, blogów lub innych zasobów, aby rozszerzyć swoją wiedzę.
* Ruch: Zachęcaj do ruchu i szczerech reakcji.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szerokie otwory (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębię pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybsze czasy otwarcia migawki (np. 1/200, 1/500s) ruch zamrożenia. Wolniejsze czasy otwarcia migawki (np. 1/30, 1/60s) mogą rozmyć ruch. Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć wstrząsu aparatu (szczególnie podczas strzelania do ręcznych).
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Niższe wartości ISO (np. 100, 200) wytwarzają czystsze obrazy. Wyższe wartości ISO (np. 800, 1600, 3200) mogą być używane w słabym świetle, ale mogą wprowadzać szum (ziarno) do obrazu.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. Pomiar punktów może być przydatny, gdy chcesz ujawnić określony obszar sceny.
* Tryb ostrości: Autofokus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał) jest często preferowany dla portretów, co pozwala precyzyjnie kontrolować, gdzie koncentruje się kamera. Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo) może być przydatny do przechwytywania poruszających się przedmiotów.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Możesz również ustawić go na automatyczne lub dostosowywane w przetwarzaniu końcowym.
7. Processing (edycja):
* Raw vs. JPEG: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe. Inne opcje obejmują przechwytywanie One, Luminar i GIMP (bezpłatne).
* Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, równowaga biała, atrakcje, cienie, białe, czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum, szczególnie w obrazach nakręconych przy wysokich wartościach ISO.
* retuszowanie: Usuń wady, zmiękaj skórę i dokonaj innych drobnych regulacji wyglądu pacjenta. (Zrób to subtelnie!)
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spal) obszary obrazu w celu zwiększenia kontrastu i kształtu.
Przykłady określonych stylów i tego, jak zmieniłyby powyższe:
* Portret studyjny (formalny):
* oświetlenie: Kontrolowane oświetlenie studyjne z wieloma strobami i modyfikatorami. Często używa płynnego tła.
* pozowanie: Bardziej formalne i ukierunkowane pozowanie.
* retuszowanie: Zazwyczaj obejmuje bardziej obszerne retuszowanie, aby stworzyć wypolerowany wygląd.
* Portret środowiskowy:
* Lokalizacja: Temat jest fotografowany w ich naturalnym środowisku (np. W pracy, w domu, w parku).
* oświetlenie: Często polega na naturalnym świetle lub dostępnym świetle, uzupełnionym reflektorami lub niewielką ilością sztucznego światła.
* pozowanie: Bardziej naturalne i szczere pozowanie. Środowisko odgrywa kluczową rolę w opowiadaniu historii.
* Candid/Lifestyle Portret:
* Focus: Uchwycenie prawdziwych chwil i emocji.
* oświetlenie: Często preferowane jest naturalne światło.
* pozowanie: Minimalne pozowanie lub kierunek. Fotograf działa jako obserwator.
* Portret o niskim kluczu:
* oświetlenie: Dramatyczne oświetlenie z silnymi cieniami. Często używa pojedynczego źródła światła.
* tło: Ciemne lub czarne tło.
* nastrój: Tajemniczy, dramatyczny lub nastrojowy.
* Portret wysokiego klucza:
* oświetlenie: Jasne, nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami.
* tło: Białe lub lekkie tło.
* nastrój: Lekki, przestronny i wesoły.
„How I Got The Shot” Lista kontrolna/proces myślenia (podsumowany):
1. Planowanie przed shoot:
* koncepcja: Jaki jest cel portretu? Jaką historię chcę opowiedzieć?
* Lokalizacja: Gdzie odbędzie się sesja? W jaki sposób lokalizacja przyczyni się do ogólnej koncepcji?
* oświetlenie: Jakiego rodzaju oświetlenia użyję? Jak będę kształtować światło?
* pozowanie: Jakiego rodzaju pozowania użyję? Jak wyreżyseruję temat?
* sprzęt: Jakiego sprzętu potrzebuję do strzelania?
2. Konfiguracja na lokalizacji:
* tło: Wybierz lub skonfiguruj odpowiednie tło.
* oświetlenie: Ustaw światła i modyfikatory. Zrób strzały testowe, aby sprawdzić oświetlenie.
* Ustawienia aparatu: Ustaw otwór, czas otwarcia migawki, ISO, bilans biały i tryb ostrości.
3. Strzelanie:
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z tematem i spraw, aby czują się komfortowo.
* pozowanie: Skieruj tematy w pozy, które pochlebiają ich cechy i przekazują pożądane emocje.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na skład i wykorzystaj zasadę trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych.
* Focus: Upewnij się, że oczy są ostre.
* Recenzja: Przejrzyj obrazy na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dokonaj regulacji.
4. Postrocessing:
* Wybierz: Wybierz najlepsze obrazy z sesji.
* Dostosuj: Dokonaj podstawowych korekt ekspozycji, kontrastu, równowagi białej i koloru.
* retusz: Usuń wady i dokonaj innych drobnych korekt wyglądu pacjenta.
* wyostrz: Dodaj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* zapisz: Zapisz obrazy w odpowiednim formacie (np. JPEG, TIFF).
Przykładowy scenariusz:naturalny portret światła w parku
1. koncepcja: Zrelaksowany i naturalny portret młodej kobiety, uchwycając jej piękno i osobowość w parku.
2. sprzęt:
* Aparat:DSLR lub bezlusterka
* Obiektyw:50 mm f/1.8 lub 85 mm f/1.8
* Reflektor (opcjonalnie)
3. Lokalizacja i czas: Parkuj podczas Złotej godziny (późne popołudnie).
4. oświetlenie: Użyj naturalnego światła. Ustaw obiekt, aby słońce było za nimi (podświetlenie) lub z boku (oświetlenie boczne). Użyj odblaskowego, aby odbijać światło w cieniu.
5. pozowanie: Zachęcaj do naturalnych pozy. Miej podmiot stań, usiądź lub opierał się o drzewo. Poproś ich, aby się uśmiechali, śmiali się lub spojrzał w oddali.
6. Ustawienia aparatu:
* Przysłona:f/2.8 lub f/4 (w celu utworzenia płytkiej głębokości pola)
* Sprawa migawki:1/200s lub szybciej (aby uniknąć rozmycia ruchu)
* ISO:100-400 (aby utrzymać niski poziom hałasu)
* Tryb ostrości:jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał)
7. Skład: Użyj zasady trzeciej. Odemy podmiot drzewami lub innymi elementami w środowisku.
8. Processing:
* Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały.
* Lekko zmięknij skórę.
* Dodaj odrobinę ostrzenia.
Kluczowe wyniki:
* Practice czyni idealne: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* Informacje zwrotne: Uzyskaj opinie od innych i użyj ich, aby poprawić swoją pracę.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia portretów.
To kompleksowy przegląd. Aby uzyskać bardziej szczegółowe, powiedz mi:
* Jaki jest twój poziom umiejętności? (Początkujący, pośredni, zaawansowany)
* Jaki masz sprzęt? (Aparat, soczewki, oświetlenie)
* W jakim stylu portretowym najbardziej interesujesz się?
* Jaki jest twój cel? (Robienie lepszych portretów rodziny, zakładanie firmy itp.)
Z dodatkowymi informacjami mogę udzielić bardziej dostosowanych porad. Powodzenia!