i. Focus i ostrość
1. Błąd: miękkie lub pominięte skupienie (szczególnie na oczach)
* Problem: Nic nie jest bardziej wstrząsające w portrecie niż rozmyta twarz lub, co gorsza, ostre uszy, ale rozmyte oczy. Oczy są oknem na duszę!
* poprawka:
* Jednopunkt AF: Przełącz na jednopunktowy autofokus (tryb AF-S lub jeden strzał). Daje to precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie koncentruje się aparat.
* Skoncentruj się na oku: Ręcznie wybierz punkt Autofocus nad okiem najbliższym aparatowi. Naciśnij przycisk migawki w połowie drogi, aby zablokować ostrość.
* przycisk Wstecz Focus: Zastanów się nad używaniem przycisku z tyłu (przypisanie Autofocus do przycisku z tyłu aparatu zamiast przycisku migawki). Oddziela to skupienie i strzelanie, umożliwiając blokowanie skupienia i ponownego składania bez ponownego ponownego ponownego skupienia.
* Sprawdź swoją aperturę: Podczas gdy płytka głębokość pola (szeroka apertura, taka jak f/1.8 lub f/2.8), może być piękna, może również sprawić, że skupienie. Upewnij się, że masz wystarczającą głębokość pola, aby zakryć oczy i nos (f/4 do f/5.6 może być bezpieczniejsze, w zależności od obiektywu i odległości).
* Manual Focus Assist: Jeśli Autofocus się nie powiód, przejdź na ręczne ostrość i użyj ostrzeżenia lub powiększenia (jeśli ma go aparat), aby przybić ostrość.
* STATEADY: Użyj statywu lub ustabilizuj się, aby uniknąć wstrząsu aparatu, szczególnie w słabym świetle.
2. Błąd: Strzelanie w zbyt małym aperturze dla ostrości
* Problem: Chociaż możesz pomyśleć, że bardzo mała otwór (jak f/16 lub f/22) gwarantuje, że wszystko jest w centrum uwagi, dyfrakcja może faktycznie zmiękczyć twoje obrazy w tych ustawieniach.
* poprawka:
* słodki punkt: Znajdź „słodkie miejsce” swojego obiektywu. Jest to zakres przysłony, w którym wytwarza najostrzejsze obrazy. Dla wielu soczewek często jest wokół f/5.6 dla wielu soczewek. Przetestuj obiektyw w różnych otworach, aby go znaleźć.
ii. Oświetlenie
3. Błąd: surowe, bezpośrednie światło słoneczne
* Problem: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie, mrużące tematy i wysadzone w powietrze. To ogólnie niepochlebne.
* poprawka:
* Znajdź odcień: Przenieś swój przedmiot do otwartego odcienia (cień budynku, drzewa itp.). Zapewnia to miękkie, nawet lekkie.
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza bezpośrednie światło słoneczne, tworząc przyjemniejszy efekt. Możesz kupić dyfuzor fotograficzny, a nawet użyć białego arkusza.
* Podświetlenie tematu: Ustaw słońce za tematem (podświetlenie). Może to stworzyć piękne światło obręczy, ale wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania twarzy. Użyj lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby rozjaśnić twarz.
4. Błąd: Słaby stosowanie sztucznego światła
* Problem: Używanie lampy błyskowej na kamerze bezpośrednio tworzy ostre cienie i płaski, niepochlebny wygląd. Problematyczne jest również użycie strobów lub światła błyskawicznego bez zrozumienia, jak kształtować światło.
* poprawka:
* Flash off-camera: Przenieś swój flash poza kamerą. Pozwala to kontrolować kąt i kierunek światła, tworząc ciekawsze i pochlebne cienie.
* odbijanie flash: Odskocz błysk z sufitu lub ściany, aby rozproszyć światło i stworzyć bardziej miękki wygląd. Unikaj odbijania kolorowych powierzchni, ponieważ to zabarwi światło.
* Użyj modyfikatorów: Użyj softboxów, parasoli lub dań z urody, aby zmiękczyć i ukształtować światło z lampy błyskowej.
* Naucz się światła: Zrozum, w jaki sposób mierniki aparatu rozjaśniają się i naucz się odpowiednio dostosowywać ustawienia. Ręczny miernik światła może być niezwykle pomocny w oświetleniu studyjnym.
5. Błąd: ignorowanie światła otoczenia
* Problem: Poleganie wyłącznie na Flash może sprawić, że twoje portrety wyglądają sztucznie. Ignorowanie światła otoczenia (istniejące światło w środowisku) oznacza brak możliwości.
* poprawka:
* Balance Flash i Ambient Light: Użyj lampy błyskowej, aby uzupełnić światło otoczenia, a nie całkowicie go wymień. Dostosuj ustawienia zasilania lampowego i aparatu, aby stworzyć zrównoważoną ekspozycję.
* Użyj światła otoczenia jako wypełnienia: W sytuacjach, w których istnieje dostępne światło, ustaw osobę, aby z niego skorzystać (np. W pobliżu okna).
iii. Pozowanie i kompozycja
6. Błąd: sztywne i nienaturalne pozy
* Problem: Pozycje, które wyglądają na wymuszone lub niewygodne, są niepochlebne i mogą sprawić, że temat wydawał się niezręczny.
* poprawka:
* kierunek, nie dyktowanie: Poprowadź swój temat, zamiast powiedzieć mu dokładnie, co robić. Daj im ogólne wskazówki i pozwól im znaleźć wygodne odmiany.
* Naturalny ruch: Zachęcaj do niewielkiego ruchu. Poproś ich o przesunięcie ciężaru, przechylili głowę lub dostosować włosy.
* Break the Symmetry: Unikaj doskonale symetrycznych pozy. Lekko wędkarstwo ciała lub kończyny jest zwykle bardziej pochlebne.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* Skoncentruj się na połączeniu: Niech przedmiot pomyśl o czymś pozytywnym lub połącz się z tobą. Prawdziwe emocje poprawi portret.
* Badania pozuje: Studiuj portret pozuje online i w czasopismach, ale dostosuj je do rodzaju ciała i osobowości.
7. Błąd: Słabe umieszczanie dłoni
* Problem: Ręce są często pomijane, ale niezręczne umieszczenie dłoni może zrujnować dobry portret.
* poprawka:
* relaksuj ręce: Napięte, zaciśnięte lub nadmiernie pozowane ręce rozpraszają uwagę.
* Daj ręce coś do zrobienia: Poproś obiekt, opieraj rękę na nodze lub delikatnie dotknij twarzy lub włosów.
* Unikaj spłaszczania rąk: Nie wciskaj dłoni płaskiej na powierzchnię. Lekko podbij rękę, aby stworzyć wymiar.
* Rozważ przycinanie: Czasami najlepszym rozwiązaniem jest całkowitym wycięcie rąk z ramy.
8. Błąd: Rozpraszające tła
* Problem: Zagracone lub rozpraszające tło może zwrócić uwagę od obiektu.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj tła, które są czyste, uporządkowane i nie konkurują z tematem.
* Użyj szerokiej apertury: Rozmyj tło, strzelając szerokim otworem (płytka głębokość pola).
* Zmień swoją perspektywę: Dostosuj kąt strzelania, aby wyeliminować rozpraszające elementy z tła.
* Przenieś swój temat: Zmień pozycję swojego podmiotu w stosunku do tła, aby poprawić skład.
9. Błąd: Słabe uprawy
* Problem: Niezręczne uprawy mogą sprawić, że portret będzie wyglądał niezrównoważony lub niekompletny.
* poprawka:
* Unikaj przycinania w stawach: Nie przycinaj bezpośrednio w stawach (łokcie, kolana, nadgarstki, kostki). Uprawa powyżej lub poniżej stawu.
* Pozostaw pokój oddechowy: Daj obiektowi trochę miejsca na „oddychanie” w kadrze. Nie przycinaj zbyt mocno wokół głowy lub ciała.
* Rozważ zasadę trzeciej: Umieść kluczowe elementy (jak oczy) wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* Celowe uprawy: Zakładaj celowo, aby podkreślić określoną funkcję lub stworzyć określony nastrój.
10. Błąd: Nie biorąc pod uwagę koloru tła
* Problem: Kolor tła, który stara się lub konkuruje z odzieżą lub odcieniem skóry, może rozpraszać uwagę.
* poprawka:
* Wybierz uzupełniające się kolory: Wybierz tła, które uzupełniają kolory obiektu.
* Neutralne tła: Neutralne kolory, takie jak szary, białe lub czarne, są często bezpiecznym wyborem.
* Koordynacja kolorów: Zaproponuj kolory odzieży, które będą dobrze działać z wybranym tłem.
iv. Ustawienia i technika aparatu
11. Błąd: Niepoprawna równowaga białej
* Problem: Nieprawidłowa równowaga białej może powodować odcienie skóry, które wyglądają zbyt pomarańczowe, niebieskie lub zielone.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Użyj szarej karty: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie.
* Zrozum Białe Bilans: Dowiedz się, jak korzystać z różnych bilansów białych (np. Światło dzienne, pochmurne, Tungsten), aby dopasować warunki oświetlenia.
12. Błąd: Za pomocą zbyt wysokiego ISO
* Problem: Wysokie ustawienia ISO mogą wprowadzać nadmierny szum (ziarno) do zdjęć.
* poprawka:
* zachowaj ISO tak niskie, jak to możliwe: Użyj najniższego ustawienia ISO, które pozwala osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Użyj statywu: Jeśli światło jest niskie, użyj statywu, aby ustabilizować aparat i pozwolić na dłuższe czas otwarcia migawki.
* Szybki obiektyw: Użyj soczewki o szerokim otworze (np. F/1.8 lub F/2.8), aby wpuścić więcej światła.
13. Błąd: ignorowanie zasad składu
* Problem: Podczas gdy reguły są zerwane, ignorowanie podstawowych wytycznych składu może skutkować niezrównoważonymi lub nieciekawymi obrazami.
* poprawka:
* Poznaj reguły: Zrozum pojęcia takie jak zasada trzeciego, wiodące linie, symetria i kadrowanie.
* Ćwicz i eksperyment: Zastosuj te zasady do swojej fotografii i zobacz, jak wpływają one na kompozycję.
* Złom zasady celowo: Po zrozumieniu zasad możesz je celowo przełamać, aby stworzyć określony efekt.
v. Przetwarzanie i komunikacja
14. Błąd: Over-Eduiting
* Problem: Nadedycja może skutkować obrazami, które wyglądają nienaturalnie, sztuczne lub nadmiernie przetworzone.
* poprawka:
* Subtelne korekty: Skoncentruj się na dokonywaniu subtelnych dostosowań w celu poprawy obrazu bez całkowitej zmiany jego wyglądu.
* Dokładna korekta kolorów: Zwróć uwagę na równowagę kolorów i odcienie skóry.
* Unikaj nadmiernego wybuchu: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale nadmierne wybuchy może tworzyć halo i artefakty.
* Czyste retuszowanie skóry: Nie usuwaj każdej skazy ani zmarszczek. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna podmiotu, a nie stworzenie całkowicie bezbłędnego obrazu.
15. Błąd: Słaba komunikacja z tematem
* Problem: Brak komunikacji może prowadzić do niewygodnych przedmiotów, pominiętej możliwości, a ostatecznie złych portretów.
* poprawka:
* Ustanowienie relacji: Porozmawiaj ze swoim tematem, poznaj je i spraw, aby czują się komfortowo.
* Wyjaśnij swoją wizję: Przekaż swoje pomysły i wizję portretu.
* Podaj jasne instrukcje: Zapewnij jasne i zwięzłe kierunki.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zaoferuj zachętę i pochwała podczas sesji zdjęciowej.
* słuchaj swojego tematu: Bądź otwarty na ich pomysły i sugestie.
Zajmując się tymi typowymi błędami, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć bardziej przekonujące i pochlebne obrazy. Powodzenia!