i. Pomysł i planowanie (przed shoot)
* Wizja:
* * Jaka jest historia, którą chcę opowiedzieć? * (Np. Pewność siebie, wrażliwość, radość, tajemnica, moc)
* * Jakie uczucie próbuję wywołać? *
* * Jaka jest osobowość podmiotu i jak mogę ją uchwycić? *
* * Czy mam tablicę nastroju? * Zbieram obrazy, które inspirują światło, pozę, paletę kolorów i ogólne wyczucie, do którego dążę. (Pinterest, Clippings Magazine, galerie online).
* Rozważanie tematu:
* * Omów koncepcję z tematem. * Zdobądź ich wkład, spraw, aby wygodnie je wygodnie i upewnij się, że rozumieją wizję. Współpraca jest kluczowa.
* * Garderoba. * Jakie ubrania najlepiej wspierać historię i uzupełni tło? Kolory, tekstury i styl są ważne. Omów opcje z tematem.
* * Włosy i makijaż. * Profesjonalny czy majsterkowicz? Rozważ pożądany wygląd i odpowiednio koordynuj.
* * Stworzenie preferencji. * Niektórzy ludzie czują się bardziej komfortowo z niektórymi pozami niż inne, dlatego ważne jest, aby wziąć to pod uwagę.
* Zwiadowcze lokalizacji (lub konfiguracja studyjna):
* * Lokalizacja naturalnego światła. * Pora dnia ma kluczowe znaczenie. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło. Otwarty odcień (cień, który nie jest bezpośrednio pod czymś, więc masz szersze, bardziej miękkie źródło światła) jest również świetne, eliminujące ostre cienie. Zastanów się nad tłem:czy jest czysty, rozpraszający czy uzupełniający?
* * Studio. * Wybierz tło, które pasuje do nastroju. Ustaw światła (patrz poniżej). Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać, a tło jest równomiernie oświetlone (lub celowo zacienione, jeśli to twój kreatywny cel).
* * Strona główna. * Czy możesz znaleźć pochlebne tło w ich przestrzeni życiowej? Przy oknie? Przy zwykłej ścianie?
* sprzęt:
* * Kamera:* DSLR/bezlusterka z czujnika z ucięciem. Nawet smartfon może działać, ale będziesz bardziej ograniczony.
* * Obiektyw:*
* Idealne soczewki portretowe: 50 mm, 85 mm, 135 mm. Te ogniskowe oferują pochlebne kompresję (efekt sprawiania, że tło wydaje się bliżej i minimalizują zniekształcenie rysów twarzy).
* * Zoomowe soczewki:* 70-200 mm są wszechstronne.
* * Przysłona:* Szybkie otwory (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8) Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
* * Oświetlenie (w razie potrzeby):*
* reflector: Odbij światło, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne lub złote oferują różne efekty.
* prędkość/strobe: Flash poza kamerą zapewnia większą kontrolę. Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.
* ciągłe światło: Panele LED są wygodne i zapewniają spójne światło.
* * Statyw (opcjonalnie):* W przypadku wolniejszych czasów otwarcia migawki lub spójnego kadrowania.
* * Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie):* Minimalizuje koktajl aparatu.
ii. Sesja (wykonanie)
* Ustawienia aparatu:
* * Tryb fotografowania:* Priorytet apertury (av lub a) jest powszechny, co pozwala kontrolować głębokość pola, podczas gdy kamera obsługuje czas otwarcia migawki. Podręcznik (M) oferuje pełną kontrolę.
* * Przysłona:* Wybierz na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) dla rozmytych tła; Mniejsze apertury (np. F/5.6, f/8), aby bardziej się skupić.
* * ISO:* Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* * Sprawa migawki:* Wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zasadniczo 1/ogniskowa (np. 1/50 sekund dla soczewki 50 mm) jest dobrym punktem wyjścia.
* * Bilans biały:* Ustaw na automatyczne, światło dzienne lub pochmurne, w zależności od źródła światła. W razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* * Tryb ostrości:* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał) jest dokładny do portretów. Jeśli nie czujesz się z nim komfortowo.
* * Tryb pomiaru:* Pomiar oceny/macierzy jest ogólnie dobry. Pomiar punktów może być przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* * Format pliku:* Strzelaj w formacie RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Konfiguracja oświetlenia (przykłady):
* * Naturalne światło - Otwarty odcień:* Ustaw obiekt w otwartym cieniu, skierowany w stronę źródła światła. Użyj odblaskowego, aby odbijać światło w cieniu.
* * Naturalne światło - Złota godzina:* Ustaw obiekt z słońcem za nimi (podświetlenie) lub z boku (oświetlenie boczne). Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* * Konfiguracja jednorodka (studio):* Ustaw softbox pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu.
* * Ustawienie dwóch świateł (studio):* Światło kluczowe (jak wyżej) i światło wypełniające (dolna moc, po przeciwnej stronie), aby wypełnić cienie.
* * Oświetlenie Rembrandt (studio lub naturalne):* Za pomocą jednego źródła światła zapal twarz z boku pod kątem 45 stopni do obiektu. Jest często używany do tworzenia małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* pozowanie i wyrażenie:
* * Zacznij od podstawowych pozy:* Stojąc, siedzący, pochylony. Dostosuj stamtąd.
* * Zwróć uwagę na ręce:* Ręce mogą być rozpraszające, jeśli nie są dobrze. Niech przedmiot odpoczywa naturalnie, trzymaj obiekt lub wchodzą w interakcję ze środowiskiem.
* * Podbródek do przodu i w dół:* Niewielka pozycja podbródka i w dół wydłuża szyję i jest ogólnie bardziej pochlebna.
* * Kąt korpus:* Unikaj pozyskiwania obiektu bezpośrednio skierowanego do aparatu. Wędknięcie ciała stwarza bardziej dynamiczną i interesującą kompozycję.
* * Dokieruj oczu:* tam, gdzie podmiot patrzy, prowadzi oko widza. Niech spojrzają w kamerę, nieco poza kamerą lub w określonym punkcie sceny.
* * Komunikuj się i połącz:* Porozmawiaj z tematem. Daj im kierunek, zachętę i informacje zwrotne. Zrelaksowany i wygodny temat spowoduje bardziej naturalny i autentyczny portret.
* * Szczery momenty:* Uchwyć szczere wyrażenia i interakcje. Mogą to być jedne z najpotężniejszych i prawdziwych portretów.
* Kompozycja:
* * Zasada trzeciej:* Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki dzielących obraz na trzecią.
* * Linie wiodące:* Użyj linii w scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* * Przestrzeń ujemna:* Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* * Kadrowanie:* Użyj elementów w scenie (np. Drzwi, drzewa, łuki), aby oprawić temat.
iii. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop.
* Podstawowe korekty:
* * Ekspozycja:* Popraw ogólną jasność.
* * Kontrast:* Dostosuj różnicę między podświetleniami a cieniami.
* * Podprawy i cienie:* Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* * Białe i czarne:* Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* * Klarowność i tekstura:* Dodaj subtelną ostrość i szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* * Bilans biały:* Dostosuj temperaturę kolorów.
* Korekta kolorów:
* * Dostosuj odcień, nasycenie i luminance (HSL) poszczególnych kolorów. *
* * Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub wygląd. *
* retuszowanie (Photoshop):
* * Usuń wady i zakłócenia. * Użyj narzędzia szczotki leczniczej lub znaczku klonów.
* * Unikaj i spal:* subtelnie rozjaśniają i ciemnieją obszary, aby wyrzeźbić twarz i zwiększyć funkcje.
* * Ulepszenie oczu:* Wyostrz i rozjaśnij oczy (używaj oszczędnie).
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok, dostosowany do zamierzonego wyjścia (druk lub internet).
iv. Przykład narracji „How I Got the Shot” (z hipotetycznymi szczegółami)
*„W tym portrecie Sary chciałem uchwycić jej cichą siłę i inteligencję. Wiedziałem, że lokalna biblioteka stanowi idealne tło. Spotkaliśmy się tam późnym popołudniem, około godziny przed zamknięciem.*
* * Użyłem mojego Canon 5D Mark IV z moim obiektywem 85 mm f/1.8. Uwielbiam kompresję tego soczewki; Koncentruje się na tym temacie i daje niezłe tło. Moje ustawienia były f/2.0 (dla płytkiej głębokości pola), ISO 200 (w celu obniżenia hałasu) i 1/160 sekundy (aby uniknąć rozmycia ruchu). Miałem aparat ustawiony na priorytet apertury.*
* * Oświetlenie było trudne. Na zewnątrz było zachmurzone, ale przez wysokie okna wciąż płynęły trochę światła. Umieściłem Sarah w pobliżu okna, więc była lekko oświetlona bokiem. Użyłem małego, składanego reflektora, aby odbić część tego światła z powrotem w jej twarz i wypełnić cienie po drugiej stronie.*
* * Poprosiłem ją, aby usiąść na krześle w pobliżu półki z książkami i powiedziałem jej, żeby się zrelaksowała i rozejrzała. Nie chciałem mieć miejsca, ale coś bardziej naturalnego. Po kilku ujęciach testowych poprosiłem ją, aby spojrzała bezpośrednio na kamerę. Ma niesamowite oczy!*
* * Zrobiłem kilka strzałów, zmieniając kąt i jej wyraz. Ten konkretny strzał był ten. Przycinałem go lekko na poprawkę, aby poprawić kompozycję, podkreślając jej twarz i linie półek. W Lightroom dokonałem subtelnych korekt ekspozycji, kontrastu i równowagi białej. Użyłem również filtra promieniowego, aby lekko przyciemnić tło i zwrócić większą uwagę na Sarah. Wreszcie zrobiłem bardzo drobne retusz, aby usunąć kilka bezpańskich włosów.*
* * Celem było stworzenie ponadczasowego i autentycznego portretu, który odzwierciedlał osobowość Sary. Myślę, że osiągnęliśmy to.*”
Kluczowe wyniki:
* Intencjonalność: Każda decyzja, od lokalizacji i oświetlenia po pozowanie i edytowanie, powinna być celowa i służyć ogólnej wizji.
* Połączenie: Budowanie połączenia z przedmiotem jest najważniejsze. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na małe szczegóły, które mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz (np. Błądzą włosy, zmarszczki odzieży).
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przewidywaniu wyzwań i dokonywaniem korekt w locie.
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i łamać „zasady”. Najlepsze portrety często pochodzą z nieoczekiwanych chwil.
Pamiętaj, aby dostosować te sugestie do konkretnego portretu, który próbujesz stworzyć! Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!