i. Preprodukcja i planowanie:Fundacja
* wizja i koncepcja: Zanim jeszcze odbierzesz aparat, zadaj sobie pytanie:
* Jaką historię chcę opowiedzieć? Jakie emocje powinny wywołać portret? (Radość, smutek, moc, wrażliwość, tajemnica itp.)
* Kto jest przedmiotem? Ich osobowość, pochodzenie i to, co czyni je wyjątkowymi, powinny informować twoje decyzje.
* Jaki jest cel portretu? (Osobista pamiątka, profesjonalny strzał w głowę, ekspresja artystyczna itp.) Wpłynie to na formalność, styl i kompozycję.
* Czy mam obrazy referencyjne? Spójrz na inne portrety, które podziwiasz i przeanalizuj, co działa. Pinterest, Instagram i portfolio fotografii online to świetne zasoby.
* Zwiadowcze i rozważanie:
* wewnętrzny vs. outdoor: Każdy przedstawia różne wyzwania i możliwości.
* tło: Zaśmiecone tło odwróci uwagę od twojego tematu. Poszukaj czystych linii, ciekawych tekstur lub niewyraźnych tła (Bokeh). Rozważ paletę kolorów i sposób, w jaki uzupełnia Twój temat.
* oświetlenie: * Najbardziej * kluczowy element. Obserwuj, jak światło spada na twoją lokalizację o różnych porach dnia. „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni zapewniają rozproszone, a nawet światło. Surowe słońce w południe jest na ogół niepochlebne.
* Lista kontrolna:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do najlepszej kontroli. Nawet smartfon może działać w dobrym świetle.
* soczewki (es):
* soczewki portretowe: Zazwyczaj popularne są soczewki pierwszorzędne (stała ogniskowa), takie jak 35 mm, 50 mm, 85 mm lub 135 mm. Oferują szersze otwory (dolne Numers) dla płytkiej głębokości pola i pięknego bokeh.
* Zoom soczewki: Zoomowe soczewki 70-200 mm są wszechstronne, co pozwala na zmianę ogniskową bez poruszania się.
* sprzęt oświetleniowy (w razie potrzeby):
* reflector: Prosty i niedrogi sposób odbicia światła i wypełnienia cieni.
* Zewnętrzny flash/strobe: Niezbędne do portretów wewnętrznych lub kontrolowania światła na zewnątrz. Rozważ modyfikatory, takie jak softboxy, parasole lub siatki.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Inne: Rekwizyty, tła, stołki, żele na światła.
* Komunikacja tematyczna i przygotowanie:
* Omów wizję: Podziel się swoimi pomysłami z tematem, aby zrozumieli wygląd, który zamierzasz.
* Wardrobe: Doradzaj im o wyborze odzieży, które uzupełnią ustawienie i ogólną estetykę. Unikaj zajętych wzorów lub rozpraszających logo.
* włosy i makijaż: Profesjonalne włosy i makijaż mogą mieć ogromną różnicę, szczególnie w przypadku formalnych portretów. Nawet proste pielęgnacja może poprawić końcowy wynik.
* komfort jest kluczem: Spraw, aby Twój obiekt jest zrelaksowany i wygodny. Porozmawiaj z nimi, odtwarzaj muzykę i stwórz pozytywną atmosferę.
ii. Sesja:przechwytywanie obrazu
* Ustawienia aparatu:
* apertura: To kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do podkreślenia twarzy podmiotu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz, aby tło było ostre.
* Sprawa migawki: To kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/500s, 1/1000s): Zamraża ruch, idealny do przechwytywania działania lub zapobiegania rozmyciu, jeśli badany się porusza.
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/60s, 1/30s, 1/15): Pozwala na więcej światła, ale może powodować rozmycie, jeśli obiekt lub kamera się porusza. Użyj statywu, używając powolnych czasów otwarcia migawki.
* Zasada Tumb: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej odwrotnością twojej ogniskowej (np. W przypadku używania obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50).
* ISO: To kontroluje wrażliwość kamery na światło.
* niskie ISO (np. 100, 200, 400): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszym hałasie. Używać w jasnym świetle.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200+): Użyj w słabym świetle, ale wprowadzi szum (ziarnistość) na obraz. Staraj się utrzymywać ISO tak niskie, jak to możliwe, jednocześnie utrzymując odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał), aby dokładnie skupić się na oczach pacjenta. Ciągły autofocus (AF-C lub AI Servo) jest przydatny, jeśli temat się porusza.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Pomiar punktów może być przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia, w których chcesz wystawić na określony obszar.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie (np. Drzewa, drzwi, łuki), aby oprawić obiekt i dodać głębokość.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej przemyślany lub introspektywny nastrój.
* ZAREDroom: Zostaw trochę miejsca nad głową pacjenta, ale unikaj pozostawienia zbyt dużej pustej przestrzeni.
* Cropping:
* Zbliżenie: Koncentruje się na twarzy i emocjach.
* Średni ujęcie: Obejmuje głowę i ramiona lub górną część ciała.
* pełne strzały: Pokazuje całe ciało.
* kąty:
* strzelanie z nieco powyżej: Może być pochlebne i sprawić, że temat wydaje się mniejszy.
* strzelanie z nieco poniżej: Może sprawić, że temat wydawał się wyższy i mocniejszy (używaj ostrożnie!).
* pozowanie:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* niewielkie kąty: Lekko obracanie ciała na bok jest zwykle bardziej pochlebne niż skierowanie się do aparatu prosto.
* Rozkład wagi: Przesunięcie tematu na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na to, gdzie umieszczane są ręce. Unikaj ich zaciśnięcia lub ukrycia. Zastanów się, czy spoczywać na twarzy, w kieszeniach lub trzymanie obiektu.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Opowiedz żart, zadaj pytanie lub poproś o coś, co ich uszczęśliwia.
* Ćwicz pozy: Niech ćwiczą kilka pozycji przed lustrem przed sesją.
* Ciągłe strzelanie: Strzelaj w trybie serii, aby uchwycić różnorodne wyrażenia i pozy.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Ustaw obiekt w cieniu budynku lub drzewa, aby stworzyć miękkie, a nawet światło.
* Podświetlenie: Ustaw słońce za przedmiotem, aby stworzyć światło obręczy lub sylwetkę. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* złota godzina: Strzelaj podczas złotej godziny, aby uzyskać ciepłe, pochlebne światło.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od pojedynczego źródła światła i odbłyśnika, aby wypełnić cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (główne źródło światła) i światła wypełnienia (słabsze źródło światła, aby wypełnić cienie).
* Trzypunktowe oświetlenie: Światło kluczowe, wypełnij światło i podświetlenie (zwane także światłem obręczy lub światłem do włosów), aby oddzielić obiekt od tła.
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub siatek, aby kontrolować jakość i kierunek światła.
iii. Processing:udoskonalenie obrazu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One to popularne wybory.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby stworzyć pełny zakres tonalny.
* klarowność i tekstura: Dodaj ostrość i szczegóły do obrazu. Używaj oszczędnie!
* Vibrance &Neatation: Dostosuj kolory na obrazie. Vibrance wpływa na bardziej stonowane kolory, a nasycenie wpływa na wszystkie kolory.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i wygładzaj teksturę skóry. Uważaj, aby nie nadać i tworzyć plastikowy wygląd.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.
* wybielanie zębów: Zęby wybielają naturalnie.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby poprawić kształty i formy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz jako ostatni krok w celu zrekompensowania wszelkich zmiękczania, które miało miejsce podczas przetwarzania.
* Cropping: Udoskonalenie upraw, aby poprawić skład.
* zapisz: Zapisz obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. JPEG lub TIFF) w celu drukowania lub użytkowania sieci.
iv. Wskazówki i wskazówki
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj szarej karty: Użyj szarej karty, aby dokładnie ustawić bilans biały.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.
* Zwróć uwagę na tło: Wybierz tło, które nie rozprasza i uzupełnia temat.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami: Nie bój się próbować różnych rzeczy.
* Komunikuj się z tematem: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* baw się dobrze! Fotografia portretowa powinna być przyjemna.
Przykładowy scenariusz:portret na zewnątrz w złotej godzinie
1. koncepcja: Ciepły, naturalny i romantyczny portret pary na polu.
2. Lokalizacja: Znajdź pole o wysokiej trawie i otwartej przestrzeni.
3. Czas: Przyjedź około godzinę przed zachodem słońca.
4. Gear: DSLR z obiektywem 85 mm f/1.8. Reflektor.
5. Ustawienia: Tryb priorytetu przysłony (AV) przy f/2.8. ISO 100-400 (w zależności od światła). Pomiar punktowy na twarzy pacjenta. Bilans biały:cień.
6. pozowanie: Niech para stoi blisko siebie, skierowaną do siebie. Zachęć ich do naturalnej interakcji. Użyj reflektora, aby odbić światło na twarz.
7. Skład: Użyj zasady trzeciej, aby ustawić parę w ramce. Zdobądź kilka szerszych ujęć, aby pokazać środowisko i kilka zbliżeń, aby skupić się na ich emocjach.
8. Processing: Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały. Lekko zmięknij teksturę skóry. Dodaj ciepły ton do obrazu.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Opanuj swoje rozumienie światła.
* Połącz się z tematem: Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Od kompozycji po pozowanie po garderobę, każdy szczegół ma znaczenie.
* Ćwicz, eksperymentuj i poznaj: Ciągle staraj się poprawić swoje umiejętności.
To tylko punkt wyjścia. Fotografia portretowa to podróż ciągłego uczenia się i eksperymentów. Najlepszym sposobem na poprawę jest wyjście i rozpoczęcie kręcenia! Powodzenia!