1. Zrozumienie celu:
* Motion Blur: Głównym celem jest uchwycenie ruchu podmiotu (lub ruchu wokół tematu) jako rozmycia, tworząc poczucie dynamizmu, prędkości lub jakości snów.
* ostrość: Zwykle chcesz * jakiś * element ostrości w portrecie, aby zachować związek widza z tematem. Może to być twarz, oczy lub konkretna funkcja.
* Światło otoczenia vs. flash: Zdecyduj, czy chcesz polegać na świetle otoczenia, czy połączyć światło otoczenia z lampą błyskową, aby osiągnąć pożądany efekt. Flash jest często używany do „zamrażania” obiektu w określonym momencie, podczas gdy światło otoczenia powoduje rozmycie ruchu.
2. Sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z trybem ręcznym i priorytetem migawki (TV/S) jest w porządku.
* obiektyw: Dobrym punktem wyjścia jest standardowy obiektyw zoomu (np. 24-70 mm, 24-105 mm) lub obiektyw pierwotny (np. 50 mm, 85 mm). Rozważ szerszy otwór (f/2.8 lub szerszy), aby w razie potrzeby umożliwić więcej światła i płytszej głębokości pola.
* statyw: Niezbędne do utrzymania ostrego tła, szczególnie przy dłuższych czasach otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale zalecany): Kluczowe dla zamrażania tematu, jednocześnie umożliwiając rozmycie ruchu. Potrzebujesz lampy błyskowej, która pozwala kontrolować jego moc wyjściową.
* dyfuzor (opcjonalnie): Aby zmiękczyć światło flash, stwórz przyjemniejszy portret.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Jeśli strzelasz w jasnym świetle dziennym i chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki, filtr ND zmniejszy ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie tych wolniejszych prędkości bez nadmiernego eksploatacji.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga zminimalizować koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV/s): Ten tryb pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. To dobry punkt wyjścia do nauki.
* Manual (M): Daje pełną kontrolę nad czasem otwarcia migawki, jak i przysłonę. Zalecane dla doświadczonych użytkowników i dostrajanie ekspozycji.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe. Eksperymentuj z różnymi prędkościami, aby osiągnąć pożądaną rozmycie ruchu. Oto kilka wytycznych:
* 1/30 do 1/4 sekundy: Dobry dla subtelnego rozmycia ruchu, takie jak przepływ włosów lub lekki ruch ciała.
* 1/4 do 1 sekundy: Tworzy bardziej wyraźny rozmycie, odpowiedni do celowego ruchu, takiego jak taniec lub wirowanie.
* 1 sekunda lub dłużej: Spowoduje znaczną rozmycie ruchu, prawie abstrakcyjne efekty. Wymaga statywu.
* eksperyment! „Prawidłowa” czas otwarcia migawki zależy od ilości ruchu i pożądanego efektu. Zrób wiele zdjęć testowych.
* apertura:
* W trybie priorytetu migawki (TV/s) , aparat wybierze otwór. Uważaj na głębię pola, które tworzy. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło.
* W trybie manualnym (m) , wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola i ogólnej ekspozycji.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy AF (AF-S): Użyj tego, jeśli Twój temat jest stosunkowo nieruchomo. Skoncentruj się na oczach na klasyczny portret.
* Ciągłe AF (AF-C): Jeśli Twój temat się porusza, użyj tego trybu, aby śledzić swój ruch i utrzymać go w skupieniu.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Zasadniczo działa dobrze w równomiernie oświetlonych scenach.
* Metry punktowe: Przydatne, jeśli temat jest silnie podświetlany lub tło jest znacznie jaśniejsze/ciemniejsze niż temat.
* Ustawienia flash (jeśli używasz):
* Synchronizacja tylnej kurtyny (2nd Curtain Sync): To ustawienie wystrzeliwuje Flash * na końcu * ekspozycji. Jest to ogólnie preferowane do przeciągania migawki, ponieważ przechwytuje rozmycie ruchu * przed * zamrażaniem obiektu za pomocą lampy błyskowej. Rozmycie wydawanie się podlewać * za * tematem, który wygląda bardziej naturalnie.
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy flash (np. 1/64, 1/32) i zwiększ ją stopniowo, aż osiągniesz pożądaną równowagę między światłem otoczenia a lampą błyskową. Chcesz, aby Flash zamroził obiekt bez obezwładnienia rozmycia ruchu.
* kompensacja flash: Użyj kompensacji flash, aby dopracować wyjście Flash bez zmiany innych ustawień aparatu.
* ttl (przez-soczewki): Chociaż może działać, ręczna kontrola flash jest ogólnie preferowana dla spójnych wyników.
* Bilans biały:
* Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Możesz także użyć Auto White Balance (AWB) i dostosowywać go później w przetwarzaniu końcowym.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR):
* Jeśli twój obiektyw ma stabilizację obrazu, włącz go, szczególnie jeśli strzelasz do ręcznych. Jednak podczas korzystania z statywu często zaleca się skręcenie/VR * Off *, ponieważ czasami może wprowadzać niechciane wibracje. Sprawdź podręcznik obiektywu.
4. Temat i skład:
* Ruch przedmiotu: Zachęć przedmiot do poruszania się w kontrolowany sposób. Pomyśl o kierunku ruchu i o tym, jak przełoży się na rozmycie ruchu. Spinowanie, machanie ramion, chodzenie, taniec lub po prostu przechylenie głowy może stworzyć interesujące efekty.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i rozmycie ruchu. Zajęte tle mogą rozpraszać uwagę. Rozważ użycie tła o interesujących wzorach światła, które staną się smug światła podczas długiej ekspozycji.
* kadrowanie: Zwróć uwagę na kompozycję. Użyj zasady trzeciej lub innych technik kompozycyjnych, aby utworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
5. Strzelanie i przetwarzanie:
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i ruchami. Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz, jak działa technika.
* Sprawdź swój LCD: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić ostrość, rozmycie ruchu i ogólną ekspozycję.
* Processing: Możesz dostosować obraz w oprogramowaniu do przetwarzania po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop. Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białą i ostrość. Możesz także użyć selektywnego ostrzenia, aby ulepszyć ostre obszary obrazu.
przykładowe scenariusze i wskazówki:
* przepływ włosów: Poproś temat, aby rzucić włosy, używając czasu otwarcia migawki około 1/15 do 1/8 sekundy. Użyj lampy błyskowej, aby zamrozić twarz, podczas gdy włosy się rozmywają.
* taniec: Uchwyć tancerza w ruchu z czasem otwarcia migawki od 1/4 do 1 sekundy. Użyj lampy błyskowej z tyłu, aby zamrozić chwilę w tańcu, podczas gdy reszta ruchu zaciera się.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła (np. Latarki, blask), aby rysować w powietrzu, używając długiej ilości migawki (np. 2-5 sekund lub dłużej). Użyj lampy błyskowej o niskiej mocy, aby krótko oświetlić badany.
* Panowanie: Podążaj za ruchomym obiektem z aparatem, używając powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/30 do 1/60 sekundy). Spowoduje to rozmyte tło i stosunkowo ostro.
* Tylko światło otoczenia: W sytuacjach o słabym świetle (takim jak Zmierzch) możesz użyć długich ekspozycji, aby stworzyć portrety podobne do snów, w których temat jest miękki i eteryczny, mieszający się z środowiskiem. Wymaga, aby temat był bardzo spokojny.
Ważne rozważania:
* Practice czyni idealne: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* bezpieczeństwo: Uważaj na swoje otoczenie i unikaj strzelania w niebezpiecznych sytuacjach.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i poprowadzić ich przez pozy i ruchy.
Rozumiejąc zasady i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalne i urzekające zdjęcia portretowe, które pokazują piękno ruchu i uchwycić poczucie magii. Powodzenia!