1. Zwiadowcze i zaplanuj swoją lokalizację:
* Poszukaj odmiany: Zidentyfikuj plamy z różnymi tłem (ściany z cegły, zieleń, otwarte pola, ciekawe szczegóły architektoniczne), tekstury i poziomy światła.
* pora dnia ma znaczenie:
* Złota godzina (1-2 godziny po wschodzie słońca i 1-2 godziny przed zachodem słońca): Zapewnia ciepłe, miękkie, pochlebne światło. To ogólnie najbardziej pożądany czas.
* Ogromne dni: Działaj jako gigantyczna softbox, rozpraszając ostre światło słoneczne. Zapewnia to równomierne, pochlebne światło i pozwala strzelać w większej liczbie miejsc bez martwienia się o twarde cienie.
* w południe (unikaj, jeśli to możliwe): Słońce jest bezpośrednio nad głową, tworząc ostre cienie i niepochlebne atrakcje. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź otwarty odcień (więcej na ten temat poniżej).
* Rozważ sezon: Autumn zapewnia bogate kolory, wiosna oferuje świeże kwiaty, lato ma bujną zieleń, a zima może oferować surowe, dramatyczne krajobrazy.
* Sprawdź, aby pozwolenia: Niektóre lokalizacje (parki, miejsca historyczne) mogą wymagać pozwoleń na profesjonalną fotografię.
2. Master Natural Light:
* Otwórz odcień: * Najlepszy * przyjaciel fotografów portretowych na świeżym powietrzu. Znajdź obszar zacieniony przez budynek, duże drzewo, a nawet chmurę. Zapewnia to miękkie, równomierne światło kierunkowe.
* Pozycjonowanie: Miej twarz poddanego otwartej przestrzeni (źródło światła). Unikaj bezpośredniego światła słonecznego uderzającego w dowolną część twarzy.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion.
* Control Flare: Użyj kaptura obiektywu, aby zapobiec rozbłębieniu słońca. Możesz także ustawić się nieco poza centralnym, aby zablokować bezpośrednie światło słoneczne.
* eksponuj na twarz: Twój aparat prawdopodobnie niedopuszczalny będzie twarz pacjenta w podświetleniu. Zwiększ kompensację ekspozycji (zazwyczaj symbol „+”), aby rozjaśnić twarz. Uważaj na wysadzone w tle najważniejsze informacje.
* rozproszone światło słoneczne: W jasne słoneczne dni poszukaj obszarów, w których światło słoneczne jest filtrowane przez drzewa lub budynki. Stwarza to spływające światło, które może być interesujące, ale bądź świadomy nierównomiernego oświetlenia na twarzy podmiotu.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (chyba że celowe): Bezpośrednie światło słoneczne jest surowe i niepochlebne. Tworzy mrużenie, ostre cienie i wysadzone w powietrze. Używaj go tylko wtedy, gdy masz określony efekt artystyczny.
* Za pomocą reflektorów: Reflektory odbijają światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło w ich oczach.
* Typy: Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze i chłodniejsze, a złote odbijowiski dodają ciepła. Białe odbłyśniki zapewniają bardziej miękkie, bardziej naturalne wypełnienie.
* Umieszczenie: Poproś asystenta, trzymając reflektor pod kątem, aby odbić światło na twarzy pacjenta od dołu. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Za pomocą dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają bezpośrednie światło słoneczne, rozkładając je. Są zwykle duże, półprzezroczyste panele umieszczone między słońcem a obiektem. Trudniejsze do pracy z samodzielnie, szczególnie w wietrznych warunkach.
3. Ustawienia aparatu dla naturalnych portretów:
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.4 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny na marzycielski, artystyczny wygląd. Wymaga ostrożnego skupienia.
* Średni otwór (f/4 - f/5.6): Zapewnia dobrą równowagę między izolacją przedmiotu a ostrością. Nadaje się do portretów z nieco większym tłem.
* Mniejsza apertura (f/8 - f/11): Utrzymuje więcej sceny. Przydatny, gdy chcesz ostry obraz tematu i tła. Wymaga więcej światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz zachować wystarczającą ilość czasu otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Ogólna zasada to 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki 1/50 drugiego lub szybszego). Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować jeszcze szybszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Auto White Balance (AWB) zwykle działa dobrze, ale możesz także eksperymentować z „Sunny”, „pochmurnym” lub „cieniowym” wstępnym wstępnie dla dokładniejszych kolorów. Strzelaj w RAW, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie wybierz punkt ostrości.
4. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Zacznij od podstawowych pozy: Zacznij od prostych pozów i stopniowo dostosowuj się w miarę upływu czasu. Poszukaj tego, co działa najlepiej dla jednostki.
* Unikaj sztywnych pozy: Zachęcaj do ruchu i naturalnych wyrażeń. Poproś ich o zmianę, dostosowują włosy lub rozejrzyj się.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być niezręczne. Niech coś trzymają, umieść je w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* Kątki ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Nieco przechylanie głowy może zwiększyć zainteresowanie.
* kieruj oczu: Tam, gdzie wygląda temat, może drastycznie zmienić nastrój zdjęcia. Niech spojrzą bezpośrednio na kamerę, aby uzyskać zaręczyny, z boku, aby uzyskać przemyślany wygląd, lub w dół, aby uzyskać bardziej introspektywny charakter.
* Break Reguls (czasami): Nie bój się eksperymentować z niekonwencjonalnymi pozami i kątami.
5. Rozważania dotyczące przekładni:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego będą działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola i pochlebnej perspektywy. Zoomowe soczewki (24-70 mm, 70-200 mm) również mogą być wszechstronne.
* reflector: Reflektor 5 w 1 to świetna inwestycja w odbijanie światła.
* dyfuzor: Przydatne do zmiękczenia ostrego światła słonecznego.
* Hood: Niezbędne do zapobiegania rozbłysku słońca.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla utrzymania stabilności w słabym świetle lub podczas używania dłuższych czasów otwarcia migawki.
6. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie: Jeśli nakręcisz w formacie RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować ekspozycję, równowagę białą, kontrast i ostrość.
* retuszowanie: Delikatnie usuń wady i rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernej retuszu. Celować w naturalny wygląd.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój. Ciepłe odcienie mogą stworzyć gościnny charakter, a fajne tony mogą dodać poczucie dramatu.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Zrozumienie i kontrolowanie naturalnego światła ma kluczowe znaczenie dla udanych portretów na zewnątrz.
* Lokalizacja ma znaczenie: Wybierz lokalizację, która uzupełnia Twój temat i zapewnia interesujące tła i możliwości oświetlenia.
* komunikacja i pozowanie: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i prowadzić go przez naturalne pozy.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i lokalizacjami, aby rozwijać własny styl.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Powodzenia i baw się dobrze!