i. Na miejscu i podczas sesji:
* a. Oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina: Strzelanie podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które naturalnie poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Otwarty odcień (unikanie bezpośredniego światła słonecznego, podobnie jak cień budynku) oferuje równomierne, rozproszone światło, które zapobiega ostrym cieniom i pozwala na prawdziwe kolory.
* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny blask. Złote reflektory mogą dodawać ciepła, a srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej neutralne wypełnienie.
* Unikaj południowego słońca: Bezpośrednie światło słoneczne może zmyć kolory i tworzyć niepochlebne cienie. Jeśli * musisz * strzelać w południe, znajdź cień lub użyj dyfuzora.
* Zrozum temperaturę kolorów: Dostosuj białą równowagę aparatu w oparciu o warunki oświetlenia. „Światło dzienne” jest dobre na słoneczne dni, „pochmurne” dla zachmurzenia, „Tungsten” do wewnętrznych świateł do pomieszczenia itp. Otrzymanie równowagi białej od samego początku ma ogromną różnicę.
* b. Wybierz odpowiednią lokalizację i tło:
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl o teorii kolorów. Korzystanie z tła, które uzupełniają odzież i odcień skóry poddanego, może sprawić, że kolory pop. Na przykład czerwona sukienka na zielonym tle.
* Prostota: Unikaj zbyt zajętych lub rozpraszających tła. Czyste tło pozwala na wyróżnienie obiektu i ich kolorów.
* tekstura: Ciekawe tekstury mogą zwiększyć głębokość i wizualne zainteresowanie Twoim tłem bez przytłaczania tematu.
* Unikaj starć kolorów: Uważaj na zderzenie kolorów w tle, które mogłyby umniejszyć ogólny obraz.
* c. Wardrobe &Styling:
* celowe wybory kolorów: Zachęcaj przedmiot do noszenia odzieży z kolorami, które pochlebne je i ustawienie.
* Biżuteria i akcesoria: Strategicznie umieszczona biżuteria lub akcesoria mogą dodawać koloru i blasku.
* makijaż: Dotyk rumieńca, szminki lub cienia do powiek może wzmocnić odcienie skóry i wydobyć oczy.
* d. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: To przechwytuje najwięcej danych i zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* apertura (f-stop): Użyj szerszej apertury (mniejszy numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, rozmywając tło i sprawiając, że podmiot pop. Upewnij się, że twarz twojego pacjenta jest ostra.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększone ISO zmniejszy kolory.
* ostrość: Upewnij się, że twój obraz jest ostry. Miękkie obrazy wydają się matowe.
ii. Edycja bez Photoshopa:
Wiele przyjaznych dla użytkownika i bezpłatnych/tanich programów edycji może pomóc w skutecznym ulepszaniu kolorów. Przykłady obejmują:
* Lightroom Mobile/Desktop (Adobe): Chociaż nie jest bezpłatna, wersja mobilna jest solidna, a wersja komputerowa jest standardem branżowym.
* Snapseed (Google): Potężna i bezpłatna aplikacja do edycji mobilnej.
* Darktable (bezpłatny, open source): Bezpłatna i open source alternatywa dla Lightroom.
* gimp (bezpłatny, open source): Bezpłatna i open source alternatywa dla Photoshopa (choć ma bardziej silniejszą krzywą uczenia się).
* Luminar AI/neo (Skylum): Używa sztucznej inteligencji do uproszczenia złożonych edycji.
Oto podział technik, których możesz użyć w tych redaktorach:
* a. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Nieco jaśniejszy obraz może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć separację między światłami i ciemnymi obszarami, wyróżniając kolory. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może powodować surowość.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj wysadzone wyróżnienia i otwórz ciemne cienie, aby ujawnić więcej szczegółów i informacji o kolorach.
* białe i czarne: Dostosowanie tych suwaków dopracowuje ogólny ton i kontrast.
* Clarity/Texture: Dodanie odrobiny przejrzystości lub tekstury może zwiększyć szczegóły i sprawić, że kolory wydają się ostrzejsze.
* b. Regulacja kolorów:
* Nasycenie: Zwiększ ogólne nasycenie *nieznacznie *. Nadmierne nasycenie wygląda nienaturalnie.
* vibrance: Vibrance jest bardziej subtelną formą nasycenia, która jest skierowana do mniej nasyconych kolorów na obrazie, co czyni je pop bez przesadzania i tak już żywych kolorów. Użyj vivance * przed * nasyceniem.
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL) lub mikser kolorów: W tym miejscu możesz naprawdę dostroić poszczególne kolory.
* hue: Zmień sam kolor (np. Przesuń lekko pomarańczowy odcień na Redder).
* Nasycenie: Dostosuj intensywność określonego koloru.
* Luminance: Dostosuj jasność określonego koloru. Jest to szczególnie przydatne w przypadku odcieni skóry.
* c. Korekta równowagi białej:
* Nawet jeśli ustawisz Bilans White Balance w aparacie, może być konieczne dostrojenie jej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Eksperymentuj z suwakami temperatury i odcieni, aby osiągnąć naturalną i przyjemną równowagę kolorów.
* d. Korekty selektywne:
* Wiele redaktorów pozwala wprowadzić korekty określonych obszarów obrazu za pomocą narzędzi takich jak:
* Filtry dyplomowe: Do regulacji nieba lub pierwszego planu.
* Filtry promieniowe: Do tworzenia winiety lub podkreślenia tematu.
* pędzle regulacji: Do regulacji malowania na określonych obszarach (takich jak oczy lub usta).
Kluczowe wskazówki i przypomnienia:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj! Celem jest ulepszenie kolorów, a nie sztuczny lub nierealny wygląd.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest prawidłowo skalibrowany, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* eksperyment: Zagraj z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla każdego obrazu.
* „s-curve” w krzywej tonowej (opcjonalnie): Subtelny S-Curve w krzywej tonowej może dodać kontrast i sprawić, by kolory pop. Uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych ani nie wydmuchać najważniejszych atrakcji.
* przed i po: Ciągle porównuj wersje „przed” i „po”, aby śledzić swoje postępy i upewnić się, że nie przesadzasz.
* tony skóry są najważniejsze: Bądź * wyjątkowo * ostrożnie podczas dostosowywania nasycenia, szczególnie w portretach. Nadmiernie nasycona skóra wygląda nienaturalnie. Priorytetyzuj realistyczne odcienie skóry, nawet jeśli oznacza to poświęcenie koloru popu w innych obszarach obrazu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak ulepszyć kolory w swoich portretach, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie.
Łącząc te techniki fotografowania z staranną edycją, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych i przyciągających wzrokach kolorach, nawet bez polegania na Photoshopie. Powodzenia!