i. Zrozumienie zasad składowych:
Są to podstawowe zasady i wytyczne, które, gdy są zrozumiałe i stosowane w zamyśleniu, pomagają tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych prostokątów przy użyciu dwóch poziomych i dwóch pionowych linii. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach. Stwarza to bardziej dynamiczny i zrównoważony obraz niż centrowanie tematu.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia, wzory), aby wciągnąć oko widza do sceny i w kierunku tematu. Mogą tworzyć głębię i perspektywę.
* Balance: Rozdaję wagę wizualną równomiernie na ramie.
* Bilans symetryczny: Obrazy lustrzane po obu stronach ramki. Działa dobrze z refleksjami i formalnymi krajobrazami.
* Bilans asymetryczny: Użyj obiektów o różnych rozmiarach i kształtach, aby zrównoważyć ramkę. Stwarza to bardziej dynamiczny i naturalny charakter. Na przykład mały jasny obiekt może zrównoważyć większy ciemniejszy.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, łuki, skały), aby utworzyć ramkę wokół tematu. To dodaje głębokości i zwraca uwagę na główny punkt centralny.
* głębokość pola: Kontroluj obszar, aby skoncentrować się, aby poprowadzić oko widza. Szeroka głębokość pola (mała otwór, taka jak f/8 lub f/11) utrzymuje wszystko ostro, podczas gdy płytka głębokość pola (duża otwór, taka jak f/2.8 lub f/4) izoluje pacjent. Często w krajobrazach chcesz szerokiej głębokości pola.
* przestrzeń ujemna: Puste obszary wokół twojego tematu. Użyj go, aby stworzyć poczucie spokoju, izolacji lub podkreślić temat. Duże przestrzeni nieba lub wody mogą być potężną przestrzenią ujemną.
* Prostota: Czasami mniej jest więcej. Uprości scenę, usuwając rozpraszające elementy, aby skupić się na podstawowych elementach krajobrazu.
* Wzory i tekstury: Poszukaj powtarzających się wzorów (fale w piasku, rzędach drzew) i ciekawych tekstur (szorstki kora, gładkie skały), aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Złoty współczynnik (siatka phi): Podobne do zasady trzeciej, ale z proporcjami bliższymi 1:1.618. Niektórzy uważają to za bardziej estetyczne.
ii. Techniki znajdowania kompozycji:
* Scouting: Lokalizacje badań wcześniej. Użyj zasobów online (Google Maps, 500px, Flickr, Instagram), aby zobaczyć, co schwytało inni fotografowie. Daje to wyobrażenie o potencjalnych punktach widzenia i warunkach oświetlenia. Unikaj jednak bezpośredniego kopiowania innych.
* Wejdź: Nie tylko ustawiaj statyw w pierwszym miejscu, które widzisz. Przeglądaj obszar z różnych punktów widzenia i perspektyw.
* Zmień swój wzrost: Spróbuj strzelać pod niskim kątem (kucanie, leżenie), aby podkreślić pierwszy plan i sprawić, że elementy wydają się większe. Strzelaj z wysokiego punktu widzenia (Hilltop, Cliff), aby uzyskać szerszą perspektywę.
* powiększ i wychodzisz: Eksperymentuj z różnymi ogniskowymi. Soczewki szerokokątne (np. 16-35 mm) mogą przechwytywać rozległe krajobrazy, podczas gdy teleobiektywa (np. 70-200 mm) mogą izolować szczegóły i kompresować perspektywę.
* Poszukaj światła: Światło jest kluczowe. Rozważ kierunek, jakość i kolor światła.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca, kiedy światło jest ciepłe i miękkie.
* Blue Hour: Godzina przed wschodem słońca i godziną po zachodzie słońca, kiedy niebo jest głęboko niebieskie.
* Woodgand Light: Może być surowe i stworzyć silne cienie. Poszukaj okazji do strzelania w cieniu lub w pochmurne dni.
* Użyj viewfinder (lub widoku na żywo): Komponowanie za pośrednictwem wizjera (lub widoku na żywo na bezlusterkowym lub DSLR) pozwala dokładnie ocenić scenę i dokonać regulacji kompozycji.
* Poszukaj silnych elementów pierwszego planu: Fascynujący element pierwszego planu dodaje głębokość i wciąga widza do sceny. Może to być skała, kwiat, kawałek drewna driftowego lub cokolwiek, co dodaje zainteresowania i skali.
* Eksperyment z aperturą:
* Mała apertura (f/8-f/16): Maksymalizuje głębokość pola, utrzymując wszystko w centrum uwagi. Idealny do krajobrazów, w których chcesz ostry obraz od pierwszego planu do tła.
* duża apertura (f/2.8-f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Może być stosowany twórczo, aby zwrócić uwagę na określony element w krajobrazie.
* Rozważ pogodę: Dramatyczne warunki pogodowe (burze, mgła, chmury) mogą dodać nastroju i atmosfery krajobrazom. Przygotuj się na strzelanie w trudnych warunkach, ale priorytetyzuj swoje bezpieczeństwo.
* Uprości scenę: Naucz się rozpoznać bałagan i eliminuj rozpraszające elementy. Czasami może pomóc w powiększaniu lub zmianie perspektywy.
* uprawy w przetwarzaniu końcowym: Możesz dostroić swój kompozycję w przetwarzaniu po przetwarzaniu, przycinając obraz. Jednak staraj się jednak uzyskać kompozycję w kamerze w kamerze.
iii. Praktyczne wskazówki:
* Zwolnij: Nie spiesz się tego procesu. Poświęć czas na obserwowanie sceny, eksperymentuj z różnymi kompozycjami i poczekaj na właściwe światło.
* Użyj statywu: Statyw jest niezbędny do fotografii krajobrazowej, szczególnie podczas fotografowania w słabym świetle lub stosowania długich ekspozycji. Zapewnia ostre obrazy i pozwala używać mniejszych otworów.
* Użyj zdalnego wydania migawki (lub timera): Minimalizuje koktajl aparatu, szczególnie podczas korzystania z statywu.
* Zanotuj swoje zdjęcia krytycznie: Po każdej sesji przejrzyj swoje zdjęcia i przeanalizuj, co zadziałało, a co nie. Ucz się na swoich błędach i zastosuj te lekcje do następnej sesji.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i tworzyć przekonujące kompozycje.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz zasady kompozycyjne, nie bój się ich złamać. Czasami najciekawsze obrazy to te, które przeciwstawiają się konwencji. Jednak złam je celowo i cel.
iv. Przykłady technik kompozycyjnych w krajobrazach:
* Zasada trzeciego: Umieść pasmo górskie wzdłuż górnej trzeciej ramy, z jeziorem zajmującym dolne dwie trzecie.
* wiodące linie: Użyj krętej drogi, aby poprowadzić oko widza w kierunku odległej wioski.
* kadrowanie: Użyj drzew po obu stronach wodospadu, aby oprawić scenę.
* przestrzeń ujemna: Zdjęcie samotnego drzewa na rozległej pustyni, a niebo zapewnia dużą negatywną przestrzeń.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz kolorowe kwiaty na pierwszym planie sceny górskiej, aby dodać głębokość i szczegóły.
Rozumiejąc te zasady, stosując te techniki i regularnie ćwiczyć, możesz znacznie ulepszyć fotografię krajobrazową i stworzyć obrazy, które wychwytują piękno i wielkość świata przyrody. Powodzenia!