i. Zanim zrobisz strzał:podkład żywych kolorów
* 1. Doskonałe oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): To twój najlepszy przyjaciel. Ciepłe, miękkie światło naturalnie wzmacnia odcienie skóry i sprawia, że kolory są bogatsze.
* Otwórz odcień: Odcień, który jest oświetlony odbitym światłem, jak w pobliżu białej ściany lub pod dużym drzewem, może również działać dobrze. Unika ostrych cieni i zapewnia nawet oświetlenie.
* Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego: To często tworzy niepochlebne cienie i zmywa kolory. Jeśli nie masz wyboru, rozważ użycie dyfuzora.
* 2. Wybór odpowiedniej garderoby i rekwizytów:
* Uzupełniające się kolory: Zachęcaj przedmiot do noszenia odzieży, która uzupełnia ich odcień skóry i tło. Pomyśl o kolorze! Na przykład, jeśli strzelasz na zielonym polu, temat w burgundowej lub głębokiej czerwonej sukience stworzy uderzający kontrast.
* odważne kolory: Nie bój się odważnych, nasyconych kolorów, ale używaj ich strategicznie. Pojedynczy żywy kawałek może być bardziej skuteczny niż przytłaczanie całego stroju.
* Rozważ tło: Zajęte, rozpraszające tło może pokryć kolory w twoim obiekcie. Poszukaj prostych, uporządkowanych tła, które pozwalają zabłysnąć twojego przedmiotu. Teksturowana ściana może zwiększyć zainteresowanie bez rozpraszania uwagi.
* 3. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: To przechwytuje najwięcej informacji, co daje maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia. Użyj ustawień wstępnych (światło dzienne, pochmurne, cienia itp.) Lub najlepiej, użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla dokładnych kolorów. Niepoprawna równowaga białej będzie wymagała znacznie większej korekty na słupku.
* Styl obrazu/profil (jeśli dotyczy): Niektóre kamery mają style obrazu lub profile, które dostosowują kolor i kontrast. Eksperymentuj z ustawieniami takimi jak „żywy” lub „portret” (ale pamiętaj, że są stosowane podczas przechwytywania i mogą ograniczyć elastyczność po przetwarzaniu w porównaniu z RAW). Możesz także tworzyć niestandardowe profile.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając się.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby uniknąć hałasu, co może zmniejszyć wibrację kolorów.
* Ekspozycja: Lekko nadmiernie eksploatacja (bez wycinania pasemek) może czasem rozjaśnić kolory, ale uważaj, aby nie wysadzić szczegółów.
ii. Procesing bez Photoshopa (alternatywy i techniki)
* Lightroom Mobile/Desktop (bezpłatny i płatny): Potężne, ale przystępne narzędzie do edycji.
* snapseed (bezpłatny): Doskonała aplikacja mobilna z precyzyjnymi elementami sterującymi.
* Capture One Express (bezpłatnie z ograniczeniami): Kolejny silny redaktor surowy.
* gimp (bezpłatny): Potężny edytor obrazów typu open source (bardziej złożony niż Lightroom lub Snapseed).
określone techniki w ramach tych alternatyw:
* 1. Podstawowe korekty - fundament:
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* kontrast: Zwiększ nieznacznie, aby dodać uderzenie i separację. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do surowości.
* Podprawy i cienie: Dostosuj je, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu wyświetleń lub zmiażdżonych cieniach.
* białe i czarne: Suwaki te mają subtelny, ale silny wpływ na ogólny kontrast i mogą poprawić zakres dynamiczny.
* 2. Regulacja kolorów - gdzie ma magia:
* vibrance: Ten suwak selektywnie zwiększa stonowane kolory, dzięki czemu są bardziej żywe bez nadmiernego nasycania już nasyconych tonów. Jest to ogólnie bezpieczniejszy zakład niż nasycenie.
* Nasycenie: Równie zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL) / mikser kolorów: To są twoje najpotężniejsze narzędzia.
* hue: Pozwala na przesunięcie określonych kolorów (np. Uczynienie czerwieni bardziej pomarańczowo, bluesa bardziej cyjan).
* Nasycenie: Kontroluje intensywność poszczególnych kolorów. Użyj tego, aby zwiększyć określone kolory (np. Ulepsz niebieski na niebie lub zielony na trawie).
* Luminance: Dostosowuje jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśnianie koloru może sprawić, że wydaje się bardziej żywy.
* Gradowanie kolorów/podzielone tonowanie: Dodaj subtelne rzuty kolorów do najważniejszych i cieni, aby uzyskać kreatywny efekt. Na przykład dotknięcie ciepła na wyświetleniach i chłodny ton w cieniach może stworzyć przyjemny kontrast.
* 3. Wyostrzenie:
* Wyostrzenie ma kluczowe znaczenie dla dodania jasności i definicji, co może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Jednak nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom ostrości.
* 4. Korekty selektywne:
* Filtry stopniowe (gradienty liniowe): Użyj ich, aby dostosować kolory i tony w określonym obszarze obrazu, takiego jak niebo.
* Filtry promieniowe: Utwórz maskę okrągłą lub eliptyczną, aby dostosować kolory i tony wokół obiektu.
* pędzel regulacyjny: Regulacja farby na określonych obszarach obrazu. Na przykład możesz selektywnie rozjaśnić i nasycić oczy lub usta.
Wskazówki i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Trochę przechodzi długą drogę. Odejdź od edycji na kilka minut i wróć do nich świeżymi oczami.
* Zdjęcia referencyjne: Spójrz na dobrze zredagowane portrety, które podziwiasz i użyj ich jako odniesienia. Spróbuj zrozumieć, jak osiągnęli wygląd, który lubisz.
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, w jaki sposób różne korekty wpływają na Twoje obrazy.
* kopie zapasowe edycji: Zapisz edytowane wersje osobno od oryginalnych plików RAW.
* Zrozum teorię kolorów: Uczenie się podstaw teorii kolorów pomoże ci podejmować świadome decyzje dotyczące dostosowań kolorów.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory.
* Opracuj swój własny styl: Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny unikalny styl edycji.
Przykładowy przepływ pracy w Lightroom Mobile:
1. Otwórz swój surowy plik.
2. Dostosuj ekspozycję i kontrast: Wyprowadź ekspozycję, aż będzie dobrze wyglądać, a następnie dodaj * niewielki * ilość kontrastu.
3. Biała równowaga: Jeśli równowaga białej jest wyłączona, popraw to za pomocą suwaków temp i odcienia.
4. HSL/Color Mixer: Skoncentruj się na dostosowaniu nasycenia i luminancji kolorów, które są najbardziej widoczne w odcieniu i ubraniu skóry poddanego. Na przykład, jeśli mają na sobie niebieską koszulę, zwiększ nasycenie niebieskiego.
5. Vibrance: Dodaj odrobinę wibracji, aby poprawić ogólne kolory.
6. Wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość ostrzania.
7. Selektywne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić oczy lub usta.
Łącząc uważne techniki w aparacie z przemyślanym przetwarzaniem, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, które przyciągają uwagę widza, wszystko bez konieczności zaawansowanych funkcji Photoshopa. Powodzenia!