i. Zrozumienie podstaw:
* Jakość światła: Pomyśl o twardym świetle (bezpośrednie światło słoneczne) vs. miękkie światło (rozproszone światło słoneczne, cień). Twarde światło tworzy silne cienie, podczas gdy miękkie światło jest bardziej pochlebne, a nawet.
* kierunek światła: Kąt, z którego światło uderza w twój podmiot, określa kształt, cienie i ogólny nastrój twojego zdjęcia.
ii. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem, zwykle za fotografem.
* Efekt: Minimalizuje cienie, spłaszcza funkcje, ukrywa tekstury. Może być dobry dla nawet odcieni skóry i minimalizowania zmarszczek, ale może wyglądać matowo i dwuwymiarowe.
* Przypadek użycia: Dobry do przechwytywania szczegółów na twarzy, ale często brakuje mu głębi i dramatu. Najlepiej używany z miękkim, rozproszonym światłem. Może być przydatny w jasnych środowiskach, w których musisz wypełnić cienie.
* ostrożność: Unikaj bezpośredniego, ostrego przedniego światła, które może być niepochlebne i powodować mrużenie.
* oświetlenie boczne:
* Opis: Źródło światła znajduje się z boku obiektu, tworząc zdefiniowany cień po przeciwnej stronie twarzy.
* Efekt: Podkreśla teksturę, tworzy głębię, dodaje dramatu i wymiaru. Ujawnia rysy twarzy i może podkreślać strukturę kości.
* Przypadek użycia: Idealny do portretów, które mają na celu bardziej dramatyczne lub artystyczne. Dobry do podkreślenia charakteru i siły. Może być używany zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet.
* Wariacje:
* 45-stopniowy kąt: Wspólny i pochlebny punkt wyjścia. Zapewnia dobrą równowagę między światłem a cieniem.
* 90-stopniowy kąt (podzielone oświetlenie): Jedna strona twarzy jest całkowicie oświetlona, a druga jest całkowicie w cieniu. Bardzo dramatyczny i może być używany do przekazania poczucia tajemnicy lub konfliktu. Nie zawsze pochlebne, ponieważ może być dość surowe.
* Kluczowy na wynos: Zwróć uwagę na „Catchlight” w oku podmiotu - odbicie źródła światła. Dodaje życie i błyszczy obrazowi.
* Podświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się za tematem, lśniąc w kierunku aparatu.
* Efekt: Tworzy efekt halo lub światło obręczy wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając je od tła. Może również tworzyć sylwetki, jeśli temat jest niedoświetlony.
* Przypadek użycia: Idealny do stworzenia romantycznego lub eterycznego nastroju. Dobry do podkreślenia kształtu i formy. Doskonały do portretów na zewnątrz o zachodzie słońca lub wschodu słońca.
* Rozważania:
* Ekspozycja: Pomiar może być trudny. Konieczne może być użycie kompensacji ekspozycji, aby zapewnić odpowiednio odsłonięcie pacjenta.
* Flare soczewki: Podświetlenie może powodować wybuch obiektywu, który może być artystyczny lub rozpraszający, w zależności od preferencji. Użyj kaptura soczewki, aby zminimalizować flary.
* wypełnij flash/reflector: Często konieczne, aby zapewnić trochę światła na twarz pacjenta, uniemożliwiając mu bycie sylwetką.
* Top Lighting:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu (np. Słońce w południe).
* Efekt: Może tworzyć mocne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być niepochlebne.
* Przypadek użycia: Zasadniczo unikaj portretów, chyba że szukasz bardzo specyficznego efektu lub możesz zmodyfikować światło.
* Rozwiązania: Niech przedmiot nieco przechylił głowę, przesuń je w cień lub użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na ich twarz. Może być przydatny, jeśli chcesz podkreślić czubek głowy lub włosów.
* dolne oświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej obiektu (np. Trzymanie latarki pod brodą).
* Efekt: Tworzy nienaturalny i często upiorny lub dramatyczny efekt. Odwraca normalne wzory światła na twarzy.
* Przypadek użycia: Rzadko używane w tradycyjnym portrecie. Najlepiej zarezerwowany do określonych celów artystycznych lub teatralnych.
iii. Praktyczne wskazówki i techniki:
* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła, zanim zaczniesz strzelać. Zwróć uwagę, jak światło wpada na twój temat i jak wpływa na ich funkcje.
* Pozycjonowanie jest kluczem: Przenieś swój temat (lub siebie), aby zmienić kąt światła. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Użyj reflektora: Reflektor może odbijać światło w cienie, zmiękczać je i dodając pochlebny blask. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty. Biały jest subtelny, srebrny jest jaśniejszy i chłodniejszy, a złoto dodaje ciepła.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza ostre światło, tworząc bardziej równe i pochlebne oświetlenie. Użyj scrim lub softbox.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia i zobaczyć, co najlepiej działa dla twojego tematu i pożądanej estetyki.
* Rozważ tło: Oświetlenie tła powinno uzupełnić oświetlenie na twoim obiekcie.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć i daj mu kierunek. Poproś ich, aby odwrócili głowę lub dostosowują swoją pozy, aby złapać światło w pochlebny sposób.
* Processing: Dostosowanie wyświetleń, cieni i kontrastu w przetwarzaniu końcowym może dodatkowo zwiększyć oświetlenie na zdjęciach.
iv. Określone scenariusze:
* Portrety zewnętrzne: Słońce jest twoim głównym źródłem światła. Strzelaj podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło. Poszukaj otwartego odcienia, aby rozproszyć ostre światło słoneczne. Użyj reflektorów, aby wypełnić cienie.
* Portrety wewnętrzne: Użyj światła okiennego jako głównego źródła światła. Umieść obiekt w pobliżu okna i eksperymentuj pod różnymi kątami. Użyj zasłon lub roletów, aby rozproszyć światło. Rozważ użycie sztucznych źródeł światła, takich jak stroby stwierdzacze lub światła błyskawiczne.
* Portrety studyjne: Masz pełną kontrolę nad oświetleniem. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi za pomocą strobów, softboxów, parasoli i odbłyśników. Dowiedz się o wspólnych oświetleniach oświetlenia, takich jak Rembrandt, Loop i Butterfly Lighting.
v. Zasoby edukacyjne:
* Samouczki online: YouTube to świetny zasób do nauki technik oświetlenia. Wyszukaj terminy takie jak „Samouczek oświetlenia portretowego”, „Rembrandt Lighting” lub „Techniki podświetlenia”.
* Książki fotograficzne: Wiele doskonałych książek szczegółowo obejmuje oświetlenie portretowe.
* Warsztaty fotograficzne: Warsztaty praktyczne mogą zapewnić cenne doświadczenie i wskazówki.
Rozumiejąc różne kąty światła i ich efekty, możesz stworzyć bardziej przekonujące i interesujące wizualnie portrety. Eksperymentuj, ćwicz i nie bój się złamać zasad!