Portrety w stylu (profesjonaliści):
* Creative Control: Jako fotograf masz większą kontrolę nad końcowym obrazem. Możesz dyktować nastrój, ustawienie, garderobę, włosy i makijaż, aby stworzyć określoną estetykę.
* Realizacja wizji: Portrety w stylu pozwalają wykonać konkretną wizję lub koncepcję, która może nie być możliwa w bardziej naturalnym otoczeniu. Pomyśl o motywach fantasy, odtwarzaniu historycznych stylów lub przekazywaniu konkretnych emocji poprzez elementy wizualne.
* Wyrażenie artystyczne: Zapewnia zbycie dla Twojej kreatywności. Możesz eksperymentować z oświetleniem, pozowaniem i kompozycją w bardziej celowy i artystyczny sposób.
* apelacja komercyjna: Często preferowane do reklamy, pracy redakcyjnej lub tworzenia silnej tożsamości marki. Wypolerowany i kontrolowany wygląd może być bardzo skuteczny w tych kontekstach.
* Doświadczenie transformacyjne: Może być niesamowicie zabawna i zwiększająca zaufanie dla klienta. Wchodzą w inną osobowość, rozpieszczają się i widzą siebie w nowym świetle.
* Wyższa wartość postrzegana: Ze względu na planowanie, zasoby i wiedzę specjalistyczną, sesje sesancyjne często dowodzą wyższymi cenami.
Portrety w stylu (wady):
* droższe: Wymaga inwestycji w garderobę, rekwizyty, wypożyczalnie lokalizacji, stylistów włosów, makijażu i ewentualnie asystentów.
* czasochłonne: Wymagana jest znacząca wstępna planowanie i koordynacja. Musisz zbierać lokalizacje, rekwizyty źródłowe, komunikować się z zespołem i umówić się na spotkania.
* potencjalnie mniej autentyczny: Stylizowana natura czasami może czuć się sztuczna lub odłączona od prawdziwej osobowości podmiotu.
* Zależność klienta: Wymaga zakupu i gotowości do przyjęcia swojej wizji. Jeśli klient ma silne opinie, które kolidują z twoim stylem, może to być trudne.
* Ryzyko przesadzania: Stylizacja może czasem przyćmić ten temat, dzięki czemu portret bardziej o tej koncepcji niż osoba.
* może stać się modne: Trendy szybko wychodzą z mody, co może sprawić, że portrety wyglądają na przestarzałe w przyszłości.
Portrety nieznane (naturalne) (profesjonaliści):
* Autentyczność: W bardziej prawdziwy sposób oddaje osobowość i esencję podmiotu. Nacisk kładziony jest na to, kim są, a nie na konkretnym wyglądzie.
* Prostota: Wymaga mniejszego planowania i mniej zasobów. Można wykonać w środowisku naturalnym z minimalnymi rekwizytami i stylem.
* zrelaksowana atmosfera: Brak skomplikowanej stylizacji może uspokoić ten temat, co spowoduje więcej naturalnych wyrażeń i pozy.
* opłacalny: Niższe koszty ogólne, które mogą przełożyć się na bardziej przystępne ceny dla klientów.
* Timelessness: Prosty, naturalny portret jest mniej prawdopodobne, że z czasem będzie wyglądać datowana.
* wzmocnienie pozycji klienta: Klient czuje się bardziej pod kontrolą i może nosić to, co sprawia, że czują się komfortowo.
Portrety (naturalne) (naturalne):
* Mniej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad końcowym wynikiem. Oświetlenie, lokalizacja i wybory podmiotu będą odgrywać większą rolę.
* wymaga silnego połączenia: Aby uzyskać dobre portrety, musisz być dobry w nawiązywaniu kontaktów z tematem i wyciągnięciu ich osobowości.
* może być trudne: Niektórzy ludzie nie są fotogeniczni, więc będziesz musiał wiedzieć, jak pozować i pracować z nimi, aby wyglądały najlepiej.
* Ograniczona kreatywność: Może nie oferować tyle możliwości ekspresji artystycznej lub eksperymentów.
* może nie być odpowiednie do wszystkich celów: Może nie być najlepszym wyborem dla projektów komercyjnych, w których wymagany jest wypolerowany lub stylizowany wygląd.
* poleganie na temat: Wymaga, aby temat był wygodny i pewny siebie przed kamerą bez pomocy stylizacji.
Oto załamanie, jak decydować:
1. Poznaj swój styl: Jakim jesteś fotografem? Czy skłaniasz się do skrupulatnie planowanych pędów lub przechwytywania szczerych chwil? Twoja osobista estetyka wpłynie na twoją decyzję.
2. Rozważ potrzeby klienta: Co mają nadzieję osiągnąć przy zdjęciach? Czy szukają strzału w głowę, osobistą sesję brandingową, portret rodzinny lub coś bardziej artystycznego? Omów ich wizję i jak możesz im pomóc.
* * Specjaliści biznesowi:* Często korzystają z czystych, profesjonalnych strzałów w głowę, które mogą być albo stylizowane (marka korporacyjna) lub bardziej naturalne (przystępne).
* * Rodziny:* Zazwyczaj wolą zrelaksowane, naturalne portrety, które wychwytują ich związek i osobowości.
* * Osoby poszukujące sztuki lub transformacji:* mogą być bardziej zainteresowane stylowymi portretami, które pozwalają im twórczo wyrazić siebie.
3. Pomyśl o zamierzonym użyciu: Gdzie będą używane zdjęcia? Strona internetowa, media społecznościowe, reklama drukowana, album osobisty? Zamierzone zastosowanie wpłynie na wymagany poziom stylizacji.
4. Budżet: Bądź realistyczny w kwestii własnego budżetu i budżetu klienta. Szytki są droższe, więc weź pod uwagę koszt wszystkich niezbędnych zasobów.
5. Twój poziom umiejętności: Czy czujesz się komfortowo, reżyserując zespół stylistów, zarządzanie rekwizytami i kontrolowanie oświetlenia? A może jesteś bardziej wykwalifikowany w uchwyceniu naturalnego światła i szczerech chwil?
Ostatecznie najlepszym podejściem jest często mieszanka obu. Możesz włączyć elementy stylizacji do naturalnej sesji portretowej lub zachować subtelną styl i skupić się na uchwyceniu prawdziwych emocji.
Oto kilka pytań, które należy zadać i swojego klienta:
* dla Ciebie:
* W czym jestem dobry?
* Co lubię fotografować?
* Jakiego rodzaju klientów chcę przyciągnąć?
* Jakie są moje zasoby i budżet?
* dla klienta:
* Co chcesz przekazać za pomocą tych zdjęć?
* Jaki jest twój osobisty styl?
* Jaki jest twój budżet?
* Gdzie będą używane te zdjęcia?
* Czy jesteś otwarty na styl, czy wolisz bardziej naturalny wygląd?
Uważając te czynniki, możesz podjąć świadomą decyzję o tym, czy kontynuować portrety w stylu lub niezniszczonym, i tworzyć obrazy, które są zarówno piękne, jak i znaczące. Powodzenia!