1. Zrozumienie kluczowych kątów światła
Przed zanurzeniem się w szczegółach zdefiniujmy wspólne kąty:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* oświetlenie boczne: Źródło światła jest ustawione z boku obiektu (90 stopni).
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* dolne oświetlenie: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
2. Przednie oświetlenie (najczęstsze, ale może być płaskie)
* Opis: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio przed obiektem.
* Efekty: Minimalizuje cienie, wygładza skórę, może być pochlebne dla ogólnej jasności.
* Plus: Łatwe do skonfigurowania, a nawet oświetlenie, dobre dla początkujących.
* wady: Może być płaski i pozbawiony wymiaru, może sprawić, że temat wydawał się dwuwymiarowy, nie podkreśla tekstury.
* kiedy używać: Dobry dla jasnych, wesołych portretów, w których chcesz zminimalizować zmarszczki lub niedoskonałości. Rozważ użycie odbłyśnika, aby odbijać światło z kopii zapasowej i wypełnić cienie utworzone pod podbródkiem lub oczami.
* „Punch” Ulepszenie:
* Oświetlenie przedniego przesunięcia: Zamiast bezpośrednio z przodu, przenieś światło lekko na jedną stronę. To wprowadza subtelne cienie i dodaje więcej wymiarów.
* pióro światło: Nie celuj bezpośrednio na ten temat. Zamiast tego pod kątem krawędzi wiązki uderzyła w obiekt. To tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* wypełnij światło: Użyj reflektora lub drugiego źródła światła przy niższej mocy, aby wypełnić wszelkie cienie utworzone przez przednie światło. Utrzymuje to jasność, jednocześnie dodając kształt.
3. Oświetlenie boczne (dramatyczne i rzeźbiarskie)
* Opis: Źródło światła jest ustawione w przybliżeniu pod kątem 90 stopni do obiektu.
* Efekty: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę.
* Plus: Bardzo dramatyczny, rzeźbi twarz, podkreśla szczegóły.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli nie są kontrolowane, może tworzyć ostre cienie, mogą przesadzić zmarszczki lub niedoskonałości.
* kiedy używać: Kiedy chcesz stworzyć dramatyczny, nastrojowy lub artystyczny portret. Doskonałe do prezentacji postaci i tekstury twarzy.
* „Punch” Ulepszenie:
* Kontroluj cień: Użyj reflektora lub wypełnij światło po stronie cienia, aby zmiękczyć kontrast. Ilość wypełnienia zależy od pożądanego efektu. Subtelne wypełnienie zachowuje dramat, a silniejsze wypełnienie zmniejsza szorstkość.
* Zwróć uwagę na wyrażenie: Oświetlenie boczne może podkreślać niektóre mimice. Kieruj przedmiotem, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Eksperymentuj z odległością: Im dalej źródło światła pochodzi z obiektu, tym bardziej miękkie cienie. Im bliżej, tym ostrzejszy.
* złota godzina: Naturalne oświetlenie boczne jest oszałamiające podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca).
4. Oświetlenie tylne (eteryczne i romantyczne)
* Opis: Źródło światła znajduje się za tematem.
* Efekty: Tworzy sylwetkę lub światło obręczy wokół tematu. Może dać miękki, eteryczny blask.
* Plus: Romantyczny, marzycielski, oddziela temat od tła.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, twarz pacjenta prawdopodobnie będzie w cieniu.
* kiedy używać: Kiedy chcesz stworzyć marzycielski, romantyczny lub sylwetkowy portret. Działa dobrze, aby przekazać poczucie tajemnicy.
* „Punch” Ulepszenie:
* oświetlenie obręczy: Wyposaż tło, aby stworzyć sylwetkę. Alternatywnie, nieco przesadzaj podmiot, aby stworzyć jasne światło obręczy.
* reflektory i wypełnienie flash: Użyj odblaskowego lub wypełnienia lampy błyskowej, aby przywrócić światło na twarz pacjenta i dodać szczegóły. Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia zrównoważonego obrazu.
* mgły i atmosfera: Oświetlenie tylne wygląda fantastycznie w mglistych lub mglistych warunkach, zwiększając efekt eteryczny.
* Flare soczewki: Eksperymentuj z obiektywem, aby uzyskać dodatkowy talent artystyczny. Uważaj, aby go nie przesadzić.
5. Top Lighting (może być trudny)
* Opis: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio nad obiektem.
* Efekty: Może tworzyć głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Plus: Może być dramatyczne, jeśli są stosowane celowo.
* wady: Zasadniczo niepochlebne, jeśli używane bez modyfikacji, podkreśla zmarszczki i cienie.
* kiedy używać: Unikaj bezpośrednich światła słonecznego dla portretów, chyba że masz sposób na rozproszenie lub modyfikowanie światła. Może być przydatny do dramatycznych, stylizowanych ujęć, w których chcesz podkreślić określone cechy.
* „Punch” Ulepszenie:
* dyfuzja: Użyj dużego dyfuzora (jak scrim), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* reflektory: Użyj dużego reflektora pod twarzą pacjenta, aby odbijać światło z kopii zapasowej i wypełnić cienie.
* Shade: Umieść obiekt w otwartym cieniu, aby uniknąć bezpośredniego napowietrznego światła słonecznego.
* Stylizowany/Streszczenie: Użyj ostrych cieni, aby uzyskać określony efekt artystyczny, ale pamiętaj o potencjalnym niepochlebnym wynikach.
6. Oświetlenie dolne (nienaturalne i upiorne)
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekty: Tworzy nienaturalny, niepokojący wygląd. Cienie są odwrócone, co może być niepokojące.
* Plus: Doskonałe do tworzenia obrazów dramatycznych lub o tematyce horroru.
* wady: Rzadko używane w konwencjonalnym portrecie, ogólnie niepochlebne.
* kiedy używać: W przypadku portretów Halloween, efektów teatralnych lub gdy chcesz stworzyć poczucie niepokoju.
* „Punch” Ulepszenie: Przyjmij nienaturalny efekt! Użyj go, aby stworzyć określony nastrój lub opowiedzieć historię.
Ogólne wskazówki dotyczące efektywnego używania światła:
* obserwuj: Zwróć uwagę na sposób, w jaki światło spada na twój temat. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i sposób, w jaki światło oddziałuje z teksturą skóry.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów i technik.
* modyfikator: Modyfikatory światła (softboxy, parasole, reflektory, dyfuzory) mają kluczowe znaczenie dla kształtowania i kontrolowania światła.
* kierunek: * Kierunek * światła jest jednym z najważniejszych czynników w fotografii. Naucz się używać go na swoją korzyść.
* Jakość: * Jakość * światła (twarda vs. miękka) również odgrywa znaczącą rolę. Hard Light tworzy silne cienie, a miękkie światło tworzy bardziej rozproszone cienie.
* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów źródła światła (ciepłe vs. chłodne). Odpowiednio dostosuj swoją bilans biały.
* poza i wyrażenie: Pracuj z przedmiotem, aby znaleźć pozy i wyrażenia, które uzupełniają oświetlenie.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się i skutecznie korzystać z światła.
przykładowe scenariusze:
* Chcesz klasycznego, pochlebnego portretu? Użyj przedniego oświetlenia z niewielkim przesunięciem i odbłyśnikiem, aby wypełnić cienie.
* chcesz dramatyczny, nastrojowy portret? Użyj oświetlenia bocznego z minimalnym wypełnieniem.
* Chcesz romantyczny, eteryczny portret? Użyj oświetlenia tylnego za pomocą odbłyśnika lub napełnij lampę błyskową, aby wprowadzić światło na twarz.
* Chcesz upiornego, niepokojącego portretu? Użyj dolnego oświetlenia.
Rozumiejąc różne kąty światła i sposób, w jaki wpływają one na Twój temat, możesz tworzyć portrety z dodanym „uderzeniem” i uderzeniem. Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny styl!