Cel: Opisać proces w sposób, który jest pouczający, angażujący i potencjalnie pomocny dla innych fotografów. Pomyśl o tym, co sprawiło, że * to * strzał wyjątkowy i czego się z niego nauczyłeś.
i. Planowanie i przedprodukcja
* temat i koncepcja:
* Kto jest przedmiotem? Opisz je krótko (wiek, tło, co robią).
* Co próbowałeś uchwycić? (np. Ich osobowość, ich siła, wrażliwość, określony nastrój, określony styl). Jaka jest historia, którą chciałeś opowiedzieć?
* Inspiracja: Skąd masz pomysł na portret? (np. Obraz, film, praca innego fotografa, rozmowa z tematem).
* Współpraca: Czy pracowałeś z tematem nad koncepcją? Jakie były ich pomysły? Czy miałeś tablicę nastroju?
* Zwiadowcze i czas:
* Dlaczego wybrałeś tę lokalizację? (np. Światło, tło, jego znaczenie dla podmiotu, jego estetyka). Czy było to ustawienie studia wewnętrzne czy lokalizacja na zewnątrz?
* pora dnia? (np. Złota godzina, południowe słońce, zachmurzenie). Dlaczego wybrałeś ten czas? Jak światło wpłynęło na twoje wybory?
* Gear:
* aparat i obiektyw: Jakiego korpusu i obiektywu aparatu użyłeś? Dlaczego je wybrałeś? (np. Specyficzna ogniskowa dla kompresji, szeroki otwór dla Bokeh, czujnik o wysokiej rozdzielczości dla szczegółów).
* oświetlenie:
* naturalne światło: Jeśli użyłeś naturalnego światła, opisz, jak go użyłeś. Czy użyłeś reflektora lub dyfuzora? Jak ustawiłeś podmiot w stosunku do źródła światła?
* sztuczne światło: Jeśli używałeś strobes lub ciągłych świateł, opisz swój konfiguracja oświetlenia (np. Jedna konfiguracja światła, dwukierunkowa klapa, oświetlenie Rembrandt). Jakich modyfikatorów użyłeś (np. Softbox, parasol, danie kosmetyczne)? Jakich ustawień zasilania użyłeś?
* Inne sprzęt: Statyw, reflektor, scrim, żele itp.
* Ustawienia:
* apertura: Dlaczego wybrałeś tę otwór? (np. Płytka głębokość pola w celu odizolowania podmiotu, głęboka głębokość pola w celu uchwycenia tła).
* Sprawa migawki: Jak zrównoważyłeś czas otwarcia migawki z aperturą i ISO?
* ISO: Czego użyłeś ISO? Dlaczego? (Czy priorytetowo traktowałeś niski szum lub potrzebowałeś zwiększania czułości w niskim świetle?)
* Bilans biały: Jak ustawiłeś swoją białą równowagę?
ii. Strzelanie i wykonanie
* Kierowanie tematu:
* Jak komunikowałeś się z tematem? (np. Jasne instrukcje, delikatna zachęta, pozytywne informacje zwrotne). Czy podałeś im określone pozy lub pozwoliłeś im poruszać się naturalnie?
* Budowanie relacji: Jak sprawiłeś, że temat poczuł się komfortowo? (np. Rozmawianie, odtwarzanie muzyki, tworzenie zrelaksowanej atmosfery).
* pozowanie i wyrażenie: Czego szukałeś pod względem pozy i ekspresji? Czy miałeś dla nich konkretne wskazówki? (np. „trochę podbródka”, „patrz lekko w lewo”, „rozluźnij ramiona”).
* Czy opowiedziałeś im historię lub żart, aby stworzyć prawdziwy uśmiech?
* Kompozycja:
* kadrowanie: Jak kadrowałeś temat? (np. Głowa i ramiona, całe ciało, portret środowiskowy). Dlaczego wybrałeś tę kadrowanie?
* Zasada trzech/wiodących linii: Czy użyłeś jakieś wytyczne składowe?
* tło: Jak użyłeś tła, aby ulepszyć portret? Czy było zamazane, ostre, komplementarne czy kontrastowe?
* perspektywa: Czy strzelałeś pod wysokim kątem, niskim kątem lub poziomem oczu? Dlaczego?
* Rozwiązywanie problemów:
* Wyzwania: Jakie wyzwania stałeś przed sesją? (np. Zła pogoda, niechętny przedmiot, trudności techniczne).
* Rozwiązania: Jak pokonałeś te wyzwania? Czy musiałeś dostosować swój plan?
iii. Processing
* oprogramowanie: Jakiego oprogramowania użyłeś do edycji (np. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)?
* przepływ pracy: Jaki był twój przepływ pracy edycji? (np. Najpierw korekty globalne, a następnie lokalne korekty).
* określone korekty:
* Korekta kolorów: Równowaga biała, odcień, wibracja, nasycenie. Czy starałeś się naturalny wygląd lub stylizowany wygląd?
* ekspozycja i kontrast: Dostosowanie ogólnej jasności, atrakcji, cieni, białych i czarnych.
* wyostrzenie: Jak wyostrzyłeś obraz?
* Redukcja szumu: Czy musiałeś zmniejszyć hałas?
* retuszowanie: Czy usunęłeś jakieś skazy lub zakłócenia? Jak zrównoważyłeś realizm z estetyką?
* unikanie i spalanie: Czy użyłeś uchylania i spalania, aby ulepszyć atrakcje i cienie?
* Cropping: Czy przycinałeś obraz? Dlaczego?
iv. Wyciągnięte refleksje i lekcje
* z czego jesteś najbardziej dumny ze strzału?
* co zrobiłbyś inaczej następnym razem?
* Czego nauczyłeś się z tego doświadczenia?
* w jaki sposób ten portret przyczynił się do twojego rozwoju jako fotografa?
* Coś jeszcze chcesz dodać?
Przykład przy użyciu frameworku (krótko):
„ Temat: To jest Sarah, lokalna artystka znana ze swoich żywych abstrakcyjnych obrazów. Chciałem uchwycić jej kreatywność i energię.
Concept: Pomysł polegał na sfotografowaniu Sarah w jej studio, otoczonym jej pracą, używając odważnych kolorów i dynamicznych kompozycji, aby odzwierciedlić jej artystyczny styl.
Lokalizacja: Jej studio, które było wypełnione naturalnym światłem i kolorowymi płótnami.
Gear: Użyłem Canon 5D Mark IV z obiektywem 50 mm f/1.4. Wybrałem 50 mm ze względu na jego wszechstronność i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola. Użyłem dużego softbox, aby rozproszyć naturalne światło pochodzące z okna.
Strzelanie: Poleciłem Sarah, aby wchodzą w interakcje z jej obrazami, zachęcając ją do poruszania się i wyrażania się naturalnie. Skoncentrowałem się na uchwyceniu prawdziwych chwil związku między nią a jej sztuką. Strzeliłem na f/2.8, aby zacierać tło i izolować Sarah.
Processing: Użyłem Lightroom do dostosowania kolorów, kontrastu i ekspozycji. Nieco zwiększyłem nasycenie, aby zwiększyć żywotność dzieła sztuki. Zrobiłem też drobne retusz, aby usunąć wszelkie zakłócenia.
Refleksja: Jestem dumny z tego, jak portret oddaje energię i duch artystyczny Sary. Następnym razem eksperymentowałem z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, aby stworzyć jeszcze bardziej dramatyczne efekty. Nauczyłem się znaczenia stworzenia zrelaksowanego i współpracy środowiska, aby umożliwić prześwitywanie osobowości podmiotu. ”
Kluczowe wskazówki dotyczące opisu procesu:
* bądź konkretny: Nie mów tylko „użyłem softbox”. Powiedz *jaki rozmiar *softbox, *gdzie *go ustawiłeś i *dlaczego *.
* Wyjaśnij swoje rozumowanie: Dlaczego dokonałeś wyborów, które dokonałeś?
* Bądź szczery: Nie bój się mówić o swoich błędach lub wyzwaniach.
* Użyj pomocy wizualnej: Jeśli to możliwe, dołącz zdjęcia zakulisowe lub schematy oświetlenia.
* pisz w pierwszej osobie: Użyj „I”, aby opisać własne działania i decyzje.
* zachowaj zwięzłe: Bądź dokładny, ale unikaj niepotrzebnego żargonu lub zbyt technicznych szczegółów. Dostosuj poziom szczegółowości do odbiorców.
Zastanów się teraz nad konkretnym portretem, który zrobiłeś i spróbuj wypełnić framework szczegółami * twojego * strzału! Powodzenia! Daj mi znać, jeśli chcesz udoskonalić jakieś sekcje lub potrzebujesz bardziej szczegółowych porad.