1. Zrozumienie podstaw
* Sprawa migawki: Czas, jaki otwarta jest otwarta migawka aparatu, odsłaniając czujnik na światło. Powolny czas otwarcia migawki pozwala na więcej światła i przechwytuje ruch.
* apertura: Kontroluje ilość światła wchodzącego do aparatu przez obiektyw i wpływa na głębokość pola (obszar ostrości).
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Niższe ISO są mniej wrażliwe i wytwarzają czystsze obrazy (mniej hałasu), podczas gdy wyższe ISO są bardziej wrażliwe i przydatne w sytuacjach o słabym świetle.
* Trójkąt ekspozycji: Sprawa migawki, przysłona i ISO współpracują ze sobą, aby utworzyć odpowiednio odsłonięty obraz. Zmiana jednej prawdopodobnie będzie wymagała dostosowania pozostałych.
* Motion Blur: Rozmycie utworzone podczas poruszania przedmiotów (lub kamery) są przechwytywane podczas długiej ekspozycji. To jest kluczowy efekt, do którego dążisz.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Kamera z ręczną kontrolą nad czasem otwarcia migawki, otworem i ISO jest niezbędna.
* obiektyw: Każdy obiektyw może działać, ale obiektyw szerokokątny może być przydatny do przechwytywania większej liczby otaczających środowiska, a obiektyw z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) pozwoli ci używać szybszych czasów otwarcia migawki w słabym świetle.
* statyw (niezbędny): Ponieważ będziesz używać powolnych czasów otwarcia migawki, statyw ma kluczowe znaczenie dla utrzymywania ostrego (lub mniej zamazanego) tła i zapobiegania ogólnym wstrząsie aparatu.
* Opcjonalnie:
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Może być używany w połączeniu z powolnymi czasami otwarcia migawki, aby zamrozić temat, jednocześnie przechwytując ruch ruchu w tle.
3. Ustawienia i techniki
* Tryb aparatu:
* Manual (M): Daje pełną kontrolę nad czasem otwarcia migawki, przysłonę i ISO. To jest idealne.
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. Dobry do eksperymentowania, ale mniej kontroli.
* Sprawa migawki:
* Zacznij od stosunkowo powolnych prędkości: Zacznij od 1/30 sekundy, a następnie stopniowo wolniej. Optymalna prędkość będzie zależeć od ilości światła otoczenia i prędkości ruchu pacjenta.
* eksperyment: Specyficzny czas otwarcia migawki będzie zależeć od pożądanego efektu. W przypadku subtelnego ruchu spróbuj 1/30 lub 1/15 sekundy. Aby uzyskać bardziej dramatyczne rozmycie, idź tak wolno jak 1/4, 1/2, a nawet pełna sekunda lub więcej. Pamiętaj, że im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym więcej światła wchodzi do aparatu.
* apertura:
* Głębokość sterowania pola: Użyj przysłony, aby kontrolować, ile sceny jest skupione. Szerszy apertura (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na Twój temat. Węższy otwór (np. F/8) zwiększy głębokość pola, skupiając się na większej scenie.
* równowaga z czasem otwarcia migawki: Dostosuj otwór, aby zrównoważyć ekspozycję z wybranym czasem otwarcia migawki. Jeśli obraz jest zbyt jasny, zmniejsz otwór (wyższa liczba F). Jeśli jest zbyt ciemno, zwiększ otwór (niższa liczba F).
* ISO:
* utrzymuj nisko: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz rozjaśnić obraz i nie możesz osiągnąć pożądanej ekspozycji, dostosowując przysłonę lub czas otwarcia migawki.
* Focusing:
* Manual Focus (zalecane): Jeśli Twój temat porusza się nieregularnie, przed skupieniem w miejscu, w którym się spodziewasz. Może to być bardziej niezawodne niż poleganie na autofokusie w takich sytuacjach.
* autofocus (AF): Jeśli ruch pacjenta jest bardziej przewidywalny, możesz użyć Autofocus, ale wybierz tryb ostrości, który jest odpowiedni dla poruszających się przedmiotów, takich jak ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo). Spróbuj skupić się na przycisku dla drobniejszej kontroli.
* Ruch przedmiotu:
* Intencyjny ruch: Zachęć przedmiot do poruszania się w określony sposób, aby stworzyć pożądany rozmycie. Mogą poruszać rękami, odwracać głowę, a nawet chodzić podczas strzelania.
* Panowanie: Jeśli Twój temat porusza się w poziomie, spróbuj z nimi przesuwać aparat. Może to zachować stosunkowo ostro podczas rozmycia tła.
4. Techniki kreatywnego przeciągania
* lekkie szlaki:
* Cityscapes w nocy: Uchwyć lekkie szlaki z samochodów prowadzących, używając spłaty migawki o kilku sekundach.
* Sparklers: Przyciągnij swój temat z Sparklers w powietrzu dla hipnotyzujących wzorów światła.
* efekt duchów:
* Ruch przedmiotu: Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć widmowy efekt. Mogą wchodzić i wychodzić z ramy, tworząc poczucie obecności i nieobecności.
* Zoom Burst:
* Zoom obiektyw: Użyj obiektywu Zoom i powiększ lub wyjdź podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego. Trzymaj aparat na statywie.
* Flash i powolna czas otwarcia migawki (synchronizacja tylnej kurtyny):
* Połącz Flash z światłem otoczenia: Użyj zewnętrznej lampy błyskowej, aby zamrozić poddany, podczas gdy powolny czas otwarcia migawki rejestruje rozmycie ruchu.
* synchronizacja tylnej kurtyny (druga synchronizacja kurtynowa): Ustaw lampę błyskową na „Synchronizację tylnej kurtyny”. To wystrzeliwuje błysk na końcu ekspozycji, przechwytując rozmycie ruchu * przed * zamrażaniem obiektu z lampą błyskową, tworząc bardziej naturalny szlak. Bez synchronizacji tylnej kurtyny (przednia synchronizacja kurtyny) błysk błyskowy strzela na * początku * ekspozycji i rozmycie ruchu * z przodu * obiektu, który często wygląda nienaturalnie.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i ruchami obiektów, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Stabilność jest kluczem: Zawsze używaj statywu, aby tło ostro (lub przynajmniej zmniejszyć wstrząsanie aparatu).
* Sprawdź swój histogram: Zwróć uwagę na histogram w aparacie, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji lub niedostosowania zdjęć. W razie potrzeby dostosuj otwór i ISO.
* edytuj w przetwarzaniu pocztowym: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby dopracować ekspozycję, kontrast i kolory swoich zdjęć. Możesz także wyróżnić obszary, które powinny być bardziej skupione.
* Eksperymentuj ze składem: Zwróć uwagę na skład swoich strzałów. Użyj wiodących linii, zasady trzeciej i innych technik kompozycji, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć swoim tematowi i podaj jasne instrukcje, w jaki sposób powinni się poruszać.
przykładowe scenariusze i ustawienia:
* Lekkie malowanie z Sparklers:
* Sprawa migawki:2-5 sekund
* Przysłona:f/8-f/16 (aby utrzymać szlaki Sparkler w ogóle)
* ISO:100-400
* Motion Blur na ulicy City:
* Sprawa migawki:1/8 - 1/2 sekundy
* Przysłona:f/5.6-f/8 (w zależności od światła)
* ISO:100-400
* Zamrażanie tancerza z lampą błyskową (synchronizacja tylnej kurtyny):
* Sprawa migawki:1/4 - 1/15 sekundy
* Przysłona:f/2.8-f/4 (dla płytkiej głębokości pola)
* ISO:100-400 (Dostosuj się do Balance Flash)
* Moc Flash:Dostosuj, aby odpowiednio odsłonić obiekt na końcu ruchu.
Rozumiejąc te koncepcje i ćwicząc te techniki, możesz użyć przeciągania migawki, aby stworzyć oszałamiającą i kreatywną fotografię portretową, która oddaje energię i ruch poddanych. Powodzenia!