i. Zrozumienie podstaw
* Cel: Aby podkreślić najlepsze funkcje swojego podmiotu, stwórz interesującą wizualnie kompozycję i przekazuj pożądaną emocje lub historię.
* Obserwacja jest kluczowa: Podziwiasz portrety studiów. Zwróć uwagę, w jaki sposób podmioty są ustawione i jak fotograf używa światła i cienia.
* Komunikacja jest niezbędna: Wywaj swój temat wyraźnie i przekazuj pozytywne informacje zwrotne. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby odkryć, co najlepiej działa dla różnych rodzajów ciała i osobowości.
ii. Podstawowe zasady dotyczące pozycji
* Wędźnie ciała (krzywa „s”): Stopnia poza może często wyglądać sztywno. Nieznajomi pod kątem ciała stwarza większe wymiary i wizualne zainteresowanie. Pomyśl o utworzeniu subtelnego kształtu „S”.
* Dlaczego to działa:
* Rozbija symetrię, dzięki czemu obraz jest bardziej dynamiczny.
* Zawęża talię.
* Pozwala na lepszą grę światła i cienia.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru z jednej nogi na drugą może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę. Często przykładanie ciężaru na tylnej stopie sprawia, że przednia noga wydaje się szczuplejsza.
* wiodące linie: Użyj kończyn (ramion, nóg) i pozycji ciała, aby stworzyć wiodące linie, które przyciągają oko widza do twarzy lub określonego punktu centralnego.
* Tworzenie przestrzeni: Zachęcaj przedmiot do tworzenia małych przestrzeni między ich ramionami a ciałem lub nogami. Zapobiega to wydawaniu się ramion lub nóg sprężonych lub szerszych niż one.
* zasada „prawie dotyk”: Posiadanie tematu * prawie * dotykającego czegoś (ściany, ich włosów itp.) Może powodować napięcie i poczucie połączenia bez nadmiernego statycznego.
iii. Specyficzne techniki pozowania według części ciała
* głowa i twarz:
* Jawline: Lekkie przechylenie głowy może zdefiniować linię szczęki i stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* „squinch”: Nieco mrużą tematy (zgniatanie) może sprawić, że wyglądają na bardziej pewne siebie i wciągające. Unikaj ich całkowicie zamknięcia oczu.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, gdzie patrzy przedmiot. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, podczas gdy patrzenie na bok może stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* Uśmiechnięcie się: Zachęcaj do prawdziwego uśmiechu. Pomyśl o szczęśliwym wspomnieniu lub opowiedz żart, aby zrelaksować swój temat. Subtelny uśmiech może być bardziej pochlebny niż wymuszony uśmiech. Skoncentruj się na angażowaniu mięśni wokół oczu („uśmiech Duchenne'a”).
* ramiona i ręce:
* Unikaj płaskości: Ramiona przyciśnięte do ciała mogą wydawać się szersze. Stwórz przestrzeń.
* Zgad w łokciach: Lekko wygięte ramiona wyglądają bardziej naturalnie niż sztywne, proste ramiona.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Oto kilka pomysłów:
* W kieszeniach (częściowo lub w pełni).
* Trzymanie obiektu.
* Zabawa włosami.
* Spoczywając na biodrze (unikaj w pełni zamkniętej pięści).
* Zlecone z przodu.
* Jedna ręka na twarzy (poza wspierająca).
* Unikaj „t-rex ramion”: Ramiona wygięte w 90 stopniach w pobliżu ciała.
* Pokaż stronę ręki: Ogólnie bardziej pochlebne niż pokazanie tylnej ręki.
* tułów i ramiona:
* Pozycja na ramię: Opadające ramiona mogą sprawić, że ktoś wygląda na zmęczoną lub niepewną. Zachęcaj do dobrej postawy. Lekko odepchnięcie ramion może stworzyć bardziej pewny siebie wygląd.
* Wędźnie ramion: Podobne do wędkowania ciała, pod kątem ramion stwarza większy wymiar i zainteresowanie.
* Rotacja tułowia: Subtelne obroty tułowia mogą dodać do krzywej „S” i uczynić pozę bardziej dynamiczną.
* nogi i stopy:
* wiodąca noga: Noga bliżej aparatu często wydaje się większa. Rozważ kąt i pozycję.
* wskazany palec: Wskazanie palca może wydłużyć nogę i sprawić, że wydaje się szczuplejsza.
* Rozkład wagi: Jak wspomniano wcześniej, przesuwanie ciężaru jest kluczowe.
* Unikaj zablokowania kolan: Lekko zgięte kolana wyglądają bardziej naturalnie.
* Umieszczenie stopy: Pamiętaj o tym, gdzie wskazują stopy. Unikaj ich wskazania bezpośrednio w kierunku aparatu, ponieważ może to skrócić nogi.
iv. Kąty i perspektywy aparatu
* Poziom oczu: Standardowy i często pochlebny kąt.
* strzelanie z góry: Może sprawić, że przedmiot wydawał się mniejszy i bardziej wrażliwy. Dobry do minimalizacji podwójnego podbródka.
* Strzelanie od dołu: Może sprawić, że temat wydawał się wyższy i mocniejszy. Unikaj ekstremalnych kąty, ponieważ może to zniekształcać funkcje.
* kąt holenderski (przechylenie aparatu): Tworzy poczucie dezorientacji lub niepokoju. Używaj oszczędnie.
* ogniskowa: Różne ogniskowe mogą wpływać na perspektywę i sposób pojawiania się tematu. Szersze kąty mogą zniekształcać funkcje, podczas gdy dłuższe ogniskowe mogą je kompresować. 85 mm do 135 mm to dobry zakres dla portretów.
* Kompozycja: Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni podczas kadrowania strzału.
v. Pozowanie dla różnych typów ciała
* Curvy Figures:
* Podkreśl krzywe płynącymi pozami.
* Użyj ubrania, aby podkreślić talię.
* Wędknięcie ciała jest kluczowe.
* Wyższe osoby:
* Unikaj strzelania od dołu.
* Zachęcaj ich, aby zginał kolana lub opierając się o coś.
* Krótsze osoby:
* Strzelanie pod nieco niższym kątem może pomóc im wydawać się wyższe.
* Użyj pionowych linii w odzieży lub tle.
* Mężczyźni:
* Silniejszy, bardziej kątowy pozy.
* Podkreśl szok i ramiona.
* Ręce w kieszeniach lub skrzyżowanych ramionach mogą przekazać pewność siebie.
vi. Wskazówki dotyczące kierowania przedmiotem
* Bądź jasny i zwięzły: Podaj konkretne instrukcje.
* Pokazaj pozę: Pokaż swojemu tematowi, co chcesz.
* Użyj wskazówek wizualnych: „Wyobraź sobie, że jesteś ...” lub „Pomyśl o ...”
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj ich i daj znać, co dobrze sobie radzą.
* zrelaksuj się i baw się dobrze: Zrelaksowany fotograf stworzy zrelaksowany temat.
* Niech będą oni: Zachęć ich do wyrażenia swojej osobowości. Nie wymuszaj pozę, która wydaje się nienaturalna.
* rób przerwy: Pozowanie może być męczące. Daj przerwom tematy, aby się zrelaksować i przegrupować.
* Sprawdź razem obrazy: Pokaż swojemu tematowi zdjęcia podczas jazdy, aby zobaczyć, co działa, a co nie.
vii. Ćwicz ćwiczenia
* pozowanie przed lustrem: Ćwicz różne pozy i obserwuj, jak wyglądają na własnym ciele.
* Fotografowanie przyjaciół i rodziny: Poproś znajomych i rodzinę, aby byli twoimi modelami i eksperymentować z różnymi technikami.
* Studiowanie portretów: Przeanalizuj portrety, które podziwiasz i próbujesz odtworzyć pozy.
* Użyj zasobów online: Istnieje wiele stron internetowych i filmów, które oferują samouczki i inspirację.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i przekonujące. Pamiętaj, aby być cierpliwym, skutecznie się komunikować i bawić się!