i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Noir filmowy często obejmuje tematy zdrady, dwuznaczności moralnej, obsesji i niebezpieczeństwa. Rozważać:
* znak: Czy twój temat jest femme fatale, stwardniałym detektywem, desperacką ofiarą?
* Sytuacja: Czy czekają na kogoś, ukrywają się przed kimś lub w chwili objawienia?
* emocje: Jakie emocje chcesz przekazać? Strach, podejrzenie, żal czy zimny oddział?
* Wardrobe &Styling:
* kolory: Głównie stonowane odcienie:czarne, szarości, białe i głębokie tony klejnotów (burgundowe, szmaragdowe zielone) mogą działać.
* odzież: Klasyczne, ponadczasowe elementy.
* Kobiety: Płaszcz, dopasowana sukienka, ołówkowa spódnica i bluzka, czapka z szerokim rondem, rękawiczki, wysokie obcasy. Pomyśl Veronica Lake, Lauren Bacall lub Barbara Stanwyck.
* Mężczyźni: Fedora, płaszcz, dopasowany kombinezon (podwójny jest klasyczny), krawat, chrupiąca biała koszula. Pomyśl Humphrey Bogart, Robert Mitchum lub Edward G. Robinson.
* makijaż: Dramatyczny.
* Kobiety: Blada skóra, ciemna, zdefiniowane brwi, zadymione oczy (dużo tuszu do rzęs) i ciemnoczerwone szminki. Lekki połysk na twarzy.
* Mężczyźni: Czysty ogolony lub z lekkim ścierniskiem, aby uzyskać znudzony świat. Nuta połysku na czole może dodać do dramatu.
* włosy: Klasyczne hollywoodzkie fale dla kobiet, starannie stylizowane dla mężczyzn.
* Lokalizacja i rekwizyty:
* Lokalizacja: Pomyśl o lokalizacjach z interesującymi szczegółami architektonicznymi i potencjałem dramatycznego oświetlenia.
* w pomieszczeniu: Słabo oświetlony pokój, biuro z roletami, bar, pokój hotelowy.
* na zewnątrz: Deszczowa ulica, tylna aleja pod mostem, dymna ulica miasta.
* rekwizyty: Dodaj do historii i atmosfery.
* Papieros (prawdziwy lub propon), szklanka whisky, pistolet (tylko rekwizyt!), Gazeta, telefon, odręczny list, kapelusz Fedora, płaszcz, płaszcz weneckiego.
ii. Oświetlenie:
* Klucz do noir: Dramatyczne oświetlenie o wysokiej zawartości kontroli. To jest * * definiujący element filmu noir.
* Hard Light: Użyj twardego źródła światła, takiego jak pojedyncze stroby studyjne lub światło błyskawiczne, aby utworzyć ostre cienie i zdefiniowane krawędzie. Unikaj softboxów lub dyfuzorów, chyba że wybierasz bardzo subtelny efekt.
* Pojedyncze źródło światła: Często Film Noir opiera się na jednym kluczowym świetle, aby oświetlić temat, pozostawiając znaczną część sceny w cieniu.
* Umieszczenie: Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
* powyżej i z boku: Klasyczna konfiguracja. Tworzy długie, dramatyczne cienie.
* poniżej: Tworzy bardziej złowrogie lub niepokojące wrażenie (pomyśl o horrorach).
* z boku (światło obręczy): Podkreśla sylwetkę podmiotu i dodaje poczucie tajemnicy.
* gobo (idź między optyką): Użyj obiektów, aby rzucić cienie na swój temat.
* rolety weneckie: Utwórz w paski cienie na twarzy, klasyczny wygląd noir.
* Panele okien: Symulować bycie za oknem.
* liście/gałęzie: Utwórz kropki.
* oświetlenie w tle (opcjonalnie): Subtelne światło wtórne można użyć do podkreślenia tła i dodania głębokości, ale zachować bardzo subtelne.
iii. Strzelanie:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Średnia przysłona (f/2.8 do f/5.6) zapewni płytką głębokość pola, rozmycie tła i skupiając uwagę na twoim temacie.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo odsłaniać obraz, równoważąc go otworem i ISO.
* Tryb ręczny: Strzelanie w trybie ręcznym zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu, co jest niezbędne do osiągnięcia pożądanego wyglądu.
* Kompozycja:
* kąty: Użyj dramatycznych kątów, aby dodać wizualne zainteresowanie i napięcie.
* niski kąt: Sprawia, że temat wydaje się potężny lub groźny.
* Wysoki kąt: Sprawia, że temat wydaje się wrażliwy lub mały.
* kąt holenderski (horyzont pochylenia): Tworzy poczucie niepokoju i dezorientacji.
* kadrowanie: Użyj swojego środowiska, aby oprawić swój temat. Drzwi, okna, łuki, a nawet cienie mogą być użyte do stworzenia poczucia zamknięcia lub izolacji.
* Zasada trzeciego: Zastosuj zasadę trzeciej, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni negatywnej (pustych obszarów), aby stworzyć poczucie izolacji lub zwrócić uwagę na swój temat.
* pozowanie:
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała twojego podmiotu. Zatknięta postawa, ukradkowe spojrzenie lub zaciśnięte pięści mogą przyczynić się do ogólnego nastroju.
* Wyrażenia twarzy: Subtelne wyrażenia są kluczowe. Pomyśl o wewnętrznym zamieszaniu postaci i spróbuj uchwycić je w ich oczach i wyrazie.
* Hands: Ręce mogą być wyraziste. Użyj ich, aby zatrzymać proporcję, chronić twarz lub podkreślić gest.
iv. Processing:
* Czarno -biała konwersja: To konieczność dla klasycznego filmu noir. Konwertuj swój obraz na czarno -biały w Photoshopie, Lightroom lub preferowane oprogramowanie do edycji.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczne oświetlenie.
* poziomy/krzywe: Dostosuj poziomy i krzywe, aby dopracować tony i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Możesz pogłębić czarne i rozjaśnić atrakcje.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo podkreślając światło i cienie. Może to zwiększyć kształty i kontury twarzy i odzieży twojego podmiotu.
* ziarno: Dodaj odrobinę ziarna filmu, aby symulować wygląd klasycznego filmu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może pomóc w wyciągnięciu oka widza na środek obrazu i stworzyć poczucie intymności.
* sepia/toning (opcjonalnie): Możesz dodać subtelny odcień sepii lub inny kolorowy odcień, aby dodać unikalny smak, ale ogólnie trzymaj się czystego czarno -białego, aby uzyskać prawdziwy charakter noir.
v. Kluczowe wyniki i wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* studiuj Masters: Obejrzyj klasyczne filmy noir i studiuj oświetlenie, kompozycję i przedstawienie postaci. Zwróć uwagę na dyrektorów takich jak Billy Wilder, John Huston i Orson Welles. Spójrz na Stills z tych filmów.
* Opowiedz historię: Każdy element twojego portretu powinien przyczynić się do historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* Nie przesadzaj: Najlepsze portrety filmowe noir są często zaniżone i subtelne.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia własnego hollywoodzkiego portretu filmu Noir.
Uważając te elementy i praktykując swoje umiejętności, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne portrety filmowe noir, które wychwytują esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!