1. Zrozumienie podstaw:
* twarde światło vs. miękkie światło: Twarde światło (jak bezpośrednie światło słoneczne) tworzy silne cienie i kontrast, podkreślając teksturę i szczegóły. Miękkie światło (jak w pochmurnym dniu lub rozproszone przez softbox) minimalizuje cienie, tworząc gładszy, bardziej równy wygląd.
* Kierunek światła: Kierunek, z którego światło uderza w poddany, wpływa dramatycznie na wygląd twarzy.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w środowisku (naturalne lub sztuczne). Zrozumienie, w jaki sposób oddziałuje z wybranym oświetleniem, pozwoli ci lepiej kontrolować strzał.
* Cel: Zastanów się, co próbujesz przekazać swoim portretem. Szukasz dramatycznego wyglądu, miękkiego, naturalnego wyglądu czy czegoś pomiędzy?
2. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie: Światło bezpośrednio przed obiektem.
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, tworzy czysty, a nawet wygląd. Idealne do ujęć urody, gdy chcesz odrzucić zmarszczki lub niedoskonałości.
* wady: Może być nudne i brakuje wymiaru. Nie podkreśla struktury twarzy.
* Jak używać do poncz: Połącz z silną paletą kolorów, ciekawą ekspresją lub unikalnym tłem, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne. Rozważ użycie światła wypełnienia, aby jeszcze bardziej zmiękczyć cienie.
* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni): Światło uderzające w obiekcie pod kątem około 45 stopni.
* Plus: Tworzy bardziej trójwymiarowy wygląd, podkreśla tekstury i dodaje głębokość i definicję. Oferuje dobrą równowagę między światłem a cieniem. Klasyczne oświetlenie portretowe.
* wady: Może być niepochlebny, jeśli nie jest starannie kontrolowany, ponieważ podkreśla zmarszczki i wady po zacienionej stronie twarzy.
* Jak używać do poncz: Eksperymentuj z kątem światła, aby wyrzeźbić twarz. Przesuń go lekko do przodu lub do tyłu, aby podkreślić różne funkcje. Użyj reflektora po stronie cienia, aby odbić się od lekkiego tyłu i zmiękczyć cienie.
* oświetlenie boczne (kąt 90 stopni): Światło uderzające w obiekt bezpośrednio z boku.
* Plus: Tworzy dramatyczne cienie, podkreślając tekstury i kształty. Potężny do tworzenia nastroju i tajemnicy. Dzieli twarz na wyraźne światło i cień.
* wady: Może być bardzo niepochlebne, jeśli nie są uważnie używane. Nie nadaje się dla wszystkich przedmiotów lub stylów. Podkreśla niedoskonałości.
* Jak używać do poncz: Idealne dla dramatycznych, artystycznych portretów. Skoncentruj się na silnych kompozycjach i ekspresyjnych pozycjach. Użyj ciemnego tła, aby ulepszyć cienie. Rozważ konwersję czarno -białą.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło wychodzące zza tematu.
* Plus: Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła. Dodaje poczucie eterycznego piękna i tajemnicy.
* wady: Może łatwo powodować flary obiektywu. Twarz podmiotu będzie w cieniu.
* Jak używać do poncz: Niedostosuj się obrazu, aby tło było jaśniejsze, a światło obręczy bardziej wyraźne. Umieść podmiot ostrożnie, aby uniknąć rozbłysku obiektywu. Użyj reflektora przed przedmiotem, aby dodać trochę światła do twarzy (lub kontrolowanego lampy błyskowej).
* Top Lighting: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu.
* Plus: Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być stosowany do dramatycznego efektu, zwłaszcza z małym, skoncentrowanym źródłem światła.
* wady: Często niepochlebne, ponieważ podkreśla kręgi pod oczami i może sprawić, że obiekt wyglądał na zmęczonego lub starzejącą się.
* Jak używać do poncz: Używaj oszczędnie i z zamiarem. Może być skuteczny w tworzeniu szorstkiego, realistycznego wyglądu. Umieść podmiot ostrożnie, aby uniknąć ostrych cieni. Przechylenie głowy pacjenta może zmienić cienie.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem): Światło wychodzące z powodu tematu.
* Plus: Tworzy upiorny lub teatralny efekt. Zniekształca funkcje pacjenta.
* wady: Ogólnie niepochlebne i nie zalecane w większości sytuacji portretowych.
* Jak używać do poncz: Używanie tylko do wysoce stylizowanych lub kreatywnych portretów, w których chcesz stworzyć poczucie niepokoju lub surrealizmu.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące dodatkowego ciosu:
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Naturalne światło, stroby studyjne, światła błyskawiczne, a nawet lampy domowe mogą być stosowane twórczo.
* Użyj modyfikatorów: Softboxy, parasole, odblaski i siatki mogą kształtować i kontrolować światło. Softboxy tworzą miękkie, nawet lekkie. Parasole rozprzestrzeniają światło na szerszym obszarze. Reflektory odbijają światło z powrotem na temat. Siatki zawężają wiązkę światła, zapobiegając wycieku.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą na obraz. Umieść źródło światła, aby połowy były w przyjemnym miejscu.
* Kontroluj tło: Ciemne tło podkreśli światło na twoim obiekcie, a jasne tło stworzy bardziej miękki, bardziej przestronny wygląd.
* Rozważ cechy podmiotu: Nie wszystkie kąty oświetlenia działają dobrze dla wszystkich. Zwróć uwagę na kształt i cechy twarzy pacjenta i wybierz kąt oświetlenia, który je pochlebia.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, eksperymentuj z różnymi technikami, aby znaleźć swój wyjątkowy styl.
* Użyj światła: Miernik światła pomoże ci dokładnie zmierzyć światło i zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć wpływ swojego oświetlenia w przetwarzaniu końcowym, dostosowując kontrast, cienie i atrakcje.
4. Przykłady używania oświetlenia do uderzenia:
* dramat i intryga: Użyj pojedynczego źródła światła z boku, aby stworzyć głębokie cienie i podkreślić teksturę. Przelicz na czarno -biały, aby uzyskać dodatkowy wpływ.
* eteryczne piękno: Użyj oświetlenia tylnego z miękkim dyfuzorem, aby stworzyć efekt halo. Nieco przeszedł, aby uzyskać marzycielski wygląd.
* Gritty Realizm: Użyj górnego oświetlenia z małym, skoncentrowanym źródłem światła, aby stworzyć ostre cienie.
* nowoczesny i odważny: Użyj kombinacji twardego i miękkiego światła, aby utworzyć obraz o wysokiej zawartości kontrastu z ostrymi szczegółami.
* klasyczny portret: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu i użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie.
Podsumowując, zrozumienie i manipulowanie kątem światła jest niezbędne do tworzenia wpływowych portretów. Eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, modyfikatorami i technikami po przetwarzaniu, możesz dodać głębokość, wymiar i emocje do swoich obrazów.