i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zanim zaczniesz, wizualizuj wygląd, który chcesz osiągnąć. Czarne tło może przekazać różnorodne nastroje:eleganckie, tajemnicze, potężne, nerwowe lub minimalistyczne. Zrozumienie nastroju poinformuje twoje oświetlenie i pozowanie wyborów.
* sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z trybem ręcznym mogą działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny do pochlebnych portretów. Obiektyw Zoom może również działać, umożliwiając dostosowanie odległości od obiektu.
* czarne tło:
* tło tkaniny: Czarny aksamit, filc lub muślin to popularne wybory. Velvet doskonale nadaje się do pochłaniania światła, ale może przyciągnąć kłaczysty. Muślin jest bardziej przystępny cenowo i wszechstronny, ale może być wymagane.
* tło papierowe: Bezproblemowy czarny papier to kolejna opcja, dostępna w rolkach.
* Naturalne tło: Ciemna ściana, ciemny róg pokoju, a nawet strzelanie na zewnątrz w nocy, mogą działać jako czarne tło, jeśli oświetlenie jest kontrolowane.
* światła (niezbędne):
* Studio Strobe/Flash: Oferuje najwięcej kontroli nad modyfikatorami mocy i światła.
* Błysk z prędkości/zewnętrzny: Bardziej przenośne i przystępne niż stroby studyjne.
* ciągłe światło: Panele lub lampy LED są odpowiednie, ale mogą wymagać wyższych ustawień ISO lub wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła.
* snoot: Koncentruje światło na ciasnej wiązce, dobre do wyróżnienia określonych obszarów.
* reflector (opcjonalnie): Może odbijać światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* światło staje: Trzymać światła.
* Remote Trigger (zalecany): Za wyzwalanie lampy błyskowej poza kamerą.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć poziomy światła dla precyzyjnej ekspozycji.
ii. Konfigurowanie studia (lub lokalizacji strzelania):
* odległość jest kluczem: Najważniejszą rzeczą jest utrzymanie tła z dala od podmiotu * i * Aby utrzymać światło, które spadnie na obiekt przed rozlaniem się na tło. Im dalej tło pochodzi od obiektu (i światła), tym bardziej prawdopodobne jest, że wydaje się całkowicie czarny.
* Ustaw swój temat: Umieść swój temat w dużej odległości od czarnego tła (co najmniej 6-8 stóp i więcej jest lepsze). Odległość ta ma kluczowe znaczenie dla oddzielenia obiektu od tła i zapobiegania rozlaniu światła.
* Konfiguracja oświetlenia: Tutaj dzieje się magia. Istnieje kilka powszechnych konfiguracji:
* Konfiguracja jednorodka: Najprostszy. Umieść światło z boku obiektu pod kątem 45 stopni. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło. Zmień światło, aby mniej światło spadło na tło.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj jednego światła jako głównego światła (podobnego do konfiguracji jednorodka), a drugiego jako światła wypełnienia. Światło wypełniające powinno być mniej mocne i umieszczone po przeciwnej stronie obiektu, aby zmiękczyć cienie.
* Rim Light: Umieść światło za tematem, wskazując na tył głowy i ramiona. Stwarza to subtelny zarys i dalej oddziela je od tła. Nadal będziesz potrzebować kluczowego światła, aby oświetlić ich twarz.
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Sprawdź:
* rozlanie światła: Czy jakieś światło uderza w tło, dzięki czemu wydaje się szara lub nierówna? Dostosuj swoje jasne kąty i odległość, aby temu zapobiec.
* Ekspozycja: Czy podmiot jest odpowiednio odsłonięty? W razie potrzeby wyreguluj otwór, ISO lub energię błyskową.
* Shadows: Czy cienie są przyjemne? Zmień swoje światła, aby zmiękczyć lub pogłębiać cienie zgodnie z potrzebami.
* Kontrolowanie światła otoczenia: Zmniejsz lub wyeliminuj światło otoczenia w pomieszczeniu. Wyłącz lampki napowietrzne i, jeśli to możliwe, zamknij okna. Daje to maksymalną kontrolę nad sztucznym oświetleniem.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest zalecany dla maksymalnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu. Jest to szczególnie przydatne, jeśli masz wiele przedmiotów lub chcesz uchwycić więcej szczegółów.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Bezpośrednio migawki będzie zależeć od konfiguracji oświetlenia. Podczas korzystania z lampy błyskowej generalnie nie wpływa na ekspozycję obiektu (o ile jest poniżej prędkości synchronizacji aparatu, zazwyczaj 1/200 lub 1/250 sekundy). Zamiast tego moc flash i przysłona kontrolują ekspozycję. Używając ciągłego oświetlenia, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne).
iv. Strzelanie do portretu:
* pozowanie: Poprowadź przedmiot w wygodnej i pochlebnej pozie. Rozważ ich wyraz twarzy, język ciała i sposób interakcji z kamerą.
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie wybierz punkt ostrości.
* Zrób mnóstwo strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami oświetlenia i wyrażeniami. Im więcej ujęć, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać w przetwarzaniu końcowym.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i przekazuj im opinię. Pomoże im to poczuć się bardziej komfortowo i zrelaksowane, co spowoduje bardziej naturalne i autentyczne wyrażenia.
v. Processing (opcjonalnie, ale zalecany):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć rozdział między podmiotem a tłem.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj wyświetlenia i cienie, aby ujawnić więcej szczegółów.
* białka i czarni: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zoptymalizować zakres tonalny. Często możesz popchnąć czarny punkt, aby tło było jeszcze ciemniejsze.
* Lokalne korekty:
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając wymiar i tworząc zainteresowanie wizualne.
* retuszowanie skóry: Subtelnie wygładzaj skórę i usuń wady.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie na oczach i włosach pacjenta.
* Usuń rozproszenie: W razie potrzeby użyj pieczęci klonu lub szczotki leczniczej, aby usunąć wszelkie rozpraszające elementy z tła lub z obiektu.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* radzenie sobie z włosami: Czarne tła mogą czasami wprowadzać ciemne włosy. Użyj światła obręczy lub światła do włosów, aby stworzyć separację.
* Unikanie rozlania światła: Kluczem do prawdziwie czarnego tła jest kontrolowanie rozlania światła. Użyj flag (kawałki czarnej tkaniny lub kartonu), aby zablokować światło przed tłem.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów z czarnym tłem.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edytowania, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zrozumienie światła: Jeśli używasz światła, weź odczyty z twarzy pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Uważaj na kąt padania (kąt, przy którym światło uderza w licznik).
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, co pozwala odzyskać więcej szczegółów i dostosować ekspozycję bez utraty jakości obrazu.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnymi tłem, które zaprezentują twoje tematy w dramatyczny i wpływowy sposób. Powodzenia!