1. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* Złota godzina: To twój najlepszy przyjaciel. Miękkie, ciepłe światło wschodu i zachodu słońca jest niesamowicie pochlebne dla odcieni skóry. Jest rozproszony i kierunkowy, tworząc piękne cienie i atrakcje.
* Otwórz odcień: Szukaj obszarów, w których słońce jest zablokowane, ale obszar jest nadal jasny. Może to znajdować się pod dużym drzewem, zwisem ganku lub cieniem rzuconym przez budynek. Otwarty odcień zapewnia równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. * Unikaj kadrowego światła słonecznego* Filtruj przez liście, ponieważ tworzy nierówne i rozpraszające wzory na twarzy pacjenta.
* Ogromne dni: Ogromne dni działają jak gigantyczne softboxy! Chmury rozpraszają światło, zapewniając miękkie, a nawet oświetlenie. Uważaj jednak, ponieważ może być trochę płaski. Dodaj trochę życia w przetwarzaniu końcowym z subtelnymi korektami kontrastowymi.
* Unikaj południowego słońca (jeśli to możliwe): Bezpośrednie światło słoneczne w południe jest surowe i niepochlebne. Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Jeśli * musisz * strzelać w południe, wypróbuj inne strategie wymienione poniżej.
2. Ustawienie tematu i siebie:
* kąt światła: Zwróć uwagę na kierunek światła. Możesz ustawić obiekt, aby światło wychodziło z boku (tworząc cienie i wymiar), z tyłu (tworzenie światła obręczy) lub lekko z przodu (wypełnienie cieni).
* Orientacja podmiotu do światła: Eksperymentuj z tym, że poddany twarzą do światła, lekko odwróć się od światła, a nawet mieć światło bezpośrednio za nimi (podświetlenie). Uważnie uważnie obserwuj ich twarz, aby uzyskać cienie i atrakcje.
* Twoja pozycja: Poruszaj się! Nie stajcie tylko w jednym miejscu. Zmiana kąta może drastycznie zmienić sposób, w jaki światło spada na twój temat.
* Znajdź dobre tło: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, które nie odwracają uwagi od tematu. Rozważ użycie płytkiej głębokości pola (duża otwór, taka jak f/2.8 lub f/4), aby zacierać tło.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Jak wspomniano powyżej, szerszy apertura (niższa liczba F, taka jak f/2.8, f/4 lub f/5.6), zatarje tło i pomoże izolować temat. Wpuszcza także więcej światła, co może być pomocne w zacienionych obszarach.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli temat się porusza lub obsługujesz aparat. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Wprowadź to jeszcze wyżej, jeśli badany się porusza lub używasz dłuższego obiektywu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą na warunki oświetlenia. „Światło dzienne” lub „pochmurne” to dobre punkty początkowe. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkowa, Spot), aby zobaczyć, który z nich daje najlepsze wyniki. Pomiar oceny/matrycy jest często dobrym punktem wyjścia. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji (+/-), aby dostosować ekspozycję.
4. Techniki zmiękczania światła i napełniania cieni (bez reflektora):
* Użyj flash wypełnienia: Nawet subtelna lampa błyskowa może mieć ogromną różnicę. Ustaw energię błyskową na niskie ustawienie (zwykle około -1 lub -2 zatrzymania) i skieruj ją bezpośrednio na temat. To rozjaśni cienie i doda do oczu odrobinę blasku.
* Nieco przekażą: Celowe prześwietlenie obrazu o 1/3 do 1 stop może pomóc rozjaśnić cienie i nadać Twojemu obiektowi bardziej miękki, bardziej eteryczny wygląd. Uważaj, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji, szczególnie na twarzy. Obejrzyj histogram.
* Użyj dyfuzora (jeśli go masz): Nawet mały, ręczny dyfuzor może zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie. Możesz trzymać to sam lub poprosić kogoś o pomoc. Jest to dobry kompromis między reflektorem a niczym.
* Użyj dostępnych powierzchni: Poszukaj powierzchni, które mogą odbijać światło z powrotem na temat. Ściany jasne, chodniki, a nawet lekka koszula noszona przez osobę stojącą w pobliżu, może działać jako prowizoryczne odbłyśniki.
* Przejdź do cieniowszszego miejsca: Czasami najlepszym rozwiązaniem jest po prostu znalezienie lokalizacji z bardziej miękkim światłem.
5. Processing:
* Korekty cienia/podświetlenia: Użyj oprogramowania do edycji (Lightroom, Photoshop, Capture One), aby dostosować cienie i wyróżnienia. Możesz rozjaśnić cienie, aby ujawnić więcej szczegółów i przyciemnić atrakcje, aby zapobiec ich wysadzeniu.
* kontrast: Dostosuj ogólny kontrast obrazu, aby dodać wymiar i głębokość.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć naturalny i przyjemny wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, ulepszając wyświetlenia i cienie.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie!): W razie potrzeby lekko wygładzić skórę, ale uważaj, aby jej nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
Kluczowe wyniki:
* opanuj światło: Zrozumienie i kontrolowanie naturalnego światła jest najważniejszą umiejętnością.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i zobaczyć, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziecie widzieć i używać naturalnego światła na swoją korzyść.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem! Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i poprowadzić ich w najlepszą pozycję.
* Obejrzyj niedoskonałości: Nie każde zdjęcie musi być idealne. Czasami niedoskonałości sprawiają, że zdjęcie jest wyjątkowe i interesujące.
Opanowując te techniki, możesz uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne nawet bez odbłyśnika. Powodzenia!