i. Wprowadzenie:Hook i przegląd
* Zacznij od urzekającego haka: Zamiast nijakiego otwarcia, zacznij od czegoś, co przyciąga uwagę czytelnika. To może być:
* Oszałamiający opis ostatniego portretu brokatu.
* Osobista anegdota na temat wyzwań lub radości z sesji.
* Odważne stwierdzenie o wpływie brokatu na fotografię.
* krótko wprowadzaj koncepcję: Wyjaśnij, czym jest brokatowy portret i dlaczego jest to wizualnie atrakcyjne. Wspomnij o jego popularności lub dlaczego * lubisz je tworzyć.
* Zarysie, co obejmie przewodnik: Powiedz czytelnikowi, czego się nauczą, postępując zgodnie z twoimi instrukcjami. Na przykład:„W tym przewodniku przeprowadzę cię przez mój proces tworzenia oszałamiających błyszczących portretów, pokrycia wszystkiego, od przygotowania i oświetlenia po pozowanie i przetwarzanie”.
* Przykład Wprowadzenie:
„Wyobraź sobie, że zdjęcie lśniące światłem nieziemskim, kaskadą błyszczącego brokatu przekształcającego zwykły portret w zapierające dech w piersiach dzieło sztuki. Portrety brokatowe eksplodowały z popularności i nie bez powodu, aby wybrać glitarkę i opanowanie lamarni i opanowania i w formie. Udoskonalenie swojego obrazu w przetwarzaniu końcowym, aby był naprawdę niezapomniany. ”
ii. Planowanie i przygotowanie:Układanie fundacji
* koncepcja i inspiracja:
* * Twoja wizja:* Omów swoją początkową koncepcję. Jaki nastrój, emocje lub historia chciałeś przekazać? Dołącz wszelkie tablice nastroju lub obrazy referencyjne, których użyłeś do inspiracji. Czy chciałeś eterycznego, nerwowego, zabawnego itp.?
* * Glitter Choice i dlaczego:* Dlaczego wybrałeś określone kolory, rozmiary i typy (np. Drobne brokat, gruby brokat, holograficzny, opalizujący)? Rozważ koszty, bezpieczeństwo i łatwość użytkowania. (Więcej na temat bezpieczeństwa później!) Czy chciałeś określonej tekstury?
* bezpieczeństwo najpierw! To jest absolutnie krytyczne.
* * Bezpieczeństwo blasku:* Podkreśla znaczenie używania brokatu klasy kosmetycznej To jest bezpieczne dla skóry i oczu. Ostrzegaj przed użyciem brokatu rzemiosła w pobliżu oczu. Jeśli to możliwe, link do renomowanych źródeł.
* * Alergie/wrażliwości:* Przypomnij czytelnikom, aby sprawdzali alergie lub wrażliwości na brokat, kleje lub inne użyte produkty.
* *Bezpieczeństwo studyjne:*Wymień środki ostrożności dotyczące bezpieczeństwa związane z czyszczeniem brokatowym (dostaje *wszędzie *!) I zapobiegając poślizgnięciom i upadkom.
* * Praca z modelami:* Zawsze otrzymuj wydania modeli.
* Zebranie zapasów:
* * Przekładnia aparatu:* Wymień aparat, obiektyw i dowolny inny niezbędny sprzęt, którego użyłeś (np. Tripod, zdalne wydanie migawki). Wyjaśnij, dlaczego wybrałeś ten sprzęt.
* * Sprzęt oświetleniowy:* Szczególnie konfiguracji oświetlenia (np. Stroboskop, softbox, światło pierścienia, naturalne światło). Jeśli to możliwe, obejmują diagramy. Wyjaśnij * Dlaczego * wybrałeś tę konfigurację i jak osiąga pożądany wygląd. Uwzględnij ustawienia zasilania, jeśli użyłeś strobes.
* * Narzędzia do aplikacji brokatowej:* Opisz, czego użyłeś do nakładania brokatu (np. Szczotki, kleju w sprayu, lakier do włosów, gąbki). Wyjaśnij, dlaczego wolisz te narzędzia.
* * Tło:* Jakiego rodzaju tła użyłeś? (Zwykły, teksturowany, kolor, bezproblemowy papier, tkanina).
* * Inne niezbędne:* Kleje (jeśli dotyczy i typy), makijaż, lakier do włosów, ręczniki, wałki, próżniowe, szklanki bezpieczeństwa/gogle (dla modelu * i * fotografa podczas aplikacji), chusteczki dla dzieci do czyszczenia itp.
* Wybór modelu:
* * Współpraca:* Omów znaczenie współpracy z twoim modelem. Czy wcześniej omawiałeś koncepcję? Czy przyczynili się do pomysłów?
* * Rozważania modelu:* Wszelkie szczególne rozważania dotyczące odcienia skóry, włosów lub funkcji modelu, które wpłynęły na wybór lub zastosowanie brokatu?
* Przygotowanie przestrzeni:
* * Ochrona:* Jak chroniłeś swoją przestrzeń do strzelania przed brokatem? (Upuść tkaniny, plastikowe prześcieradło).
* * Spacja konfiguracji oświetlenia:* Ile miejsca potrzebowałeś do konfiguracji oświetlenia?
iii. The Shoot:wprowadzanie wizji do życia
* Konfiguracja oświetlenia (szczegółowa):
* * Schemat:* Zapewnij wizualny schemat konfiguracji oświetlenia.
* * Objaśnienie:* Wyjaśnij cel każdego źródła światła i sposób, w jaki współpracują, aby stworzyć pożądany efekt. (np. „Kluczowe światło z softbox zapewnia miękkie, pochlebne światło na twarzy modelu. Światło obręczy tworzy oddzielenie od tła i podkreśla brokat.”)
* *Modyfikatory światła:*Wyjaśnij, z jakich modyfikatorów światła użyłeś (softboxy, parasole, odblaski) i *dlaczego *.
* Zastosowanie brokatu:
* * Krok po kroku:* Szczegń dokładny proces, którego użyłeś do zastosowania brokatu. Załóż to na możliwe do zarządzania kroki. Jeśli to możliwe, dołącz zdjęcia procesu aplikacyjnego.
* * Techniki:* Opisz wszelkie określone techniki (np. Brokat warstwowy, tworzenie gradientów, za pomocą szablonów).
* * Wskazówki klejowe:* Udostępnij wskazówki dotyczące skutecznego stosowania kleju. Ile użyć, jak go równomiernie zastosować itp.
* * Rozwiązywanie problemów:* Rozwiąż częste problemy, takie jak spada blask, nierówna aplikacja lub brokat dostaje się do oczu.
* pozowanie i kierunek:
* * Poradki pozowania:* Udostępnij wskazówki dotyczące pozowania modelu, aby najlepiej zaprezentować brokat. Rozważ kąt światła, ruchy modelu i sposób, w jaki brokat łapie światło.
* * Komunikacja:* Podkreśl znaczenie jasnej komunikacji z modelem.
* * Przykład:* zawiera przykłady pozycji, które działały dobrze (ze zdjęciami) i wyjaśniają, dlaczego.
* Ustawienia aparatu:
* *ISO, apertura, czas otwarcia migawki:*Wyjaśnij ustawienia aparatu, których użyłeś i *dlaczego *. Rozważ czynniki takie jak głębokość pola, rozmycie ruchu i dostępne światło.
* * Skupienie:* Jak zapewniłeś ostre skupienie? (Punkty ostrości, ręczne skupienie).
* * Biała równowaga:* Jakiego ustawienia bilansu białego użyłeś i dlaczego?
* * Tryb fotografowania:* Czy strzelałeś w RAW czy JPEG? Dlaczego?
iv. Processing:końcowy polski
* oprogramowanie: Z jakiego oprogramowania użyłeś (np. Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One)?
* przepływ pracy:
* * Przetwarzanie surowego (jeśli dotyczy):* Opisz swoje początkowe korekty pliku surowego (np. Ekspozycja, równowaga biała, kontrast, wyróżnienia, cienie).
* * Retusz:* Wyjaśnij swój proces retuszowania. Może to obejmować:
* Usuwanie wad
* Wygładzanie skóry (uważaj, aby jej nie przesadzić!)
* Zwiększenie oczu
* Oczyszczanie zbłąkanego blasku
* * Gradowanie kolorów:* Opisz proces oceniania kolorów. Jakie kolory ulepszałeś lub dostosowałeś? Jaki nastrój próbowałeś stworzyć?
* * Wyostrzenie:* Jak wyostrzyłeś obraz bez tworzenia artefaktów?
* określone techniki:
* * Ulepszenie brokatu:* Czy ulepszałeś brokat w przetwarzaniu końcowym? Jak? (np. Korzystanie z Dodge i Burn, dostosowanie kontrastu, dodanie subtelnych efektów błyszczących).
* * Tworzenie głębokości:* Czy użyłeś jakichkolwiek technik, aby stworzyć większą głębokość na obrazie?
* przed i po: Pokaż zdjęcia przed i po podkreśleniu wpływu twojego przetwarzania.
* Ustawienia eksportu: Jakich ustawień użyłeś do wyeksportowania ostatecznego obrazu (format pliku, rozdzielczość, przestrzeń kolorów)?
v. Rozwiązywanie problemów i porady
* Powszechne problemy: Rozwiąż wspólne problemy i oferuj rozwiązania:
* Nierówna aplikacja do brokatu
* Glitter odpadnie
* Trudne oświetlenie
* Model dyskomfort
* Trudne czyszczenie
* wskazówki i sztuczki: Udostępnij wszelkie dodatkowe wskazówki lub sztuczki, których nauczyłeś się po drodze.
* Eksperymenty: Zachęcaj czytelników do eksperymentowania i znalezienia własnego stylu.
vi. Wniosek
* Podsumowanie: Krótko podsumuj kluczowe kroki w procesie.
* zachęta: Zachęcaj czytelników do wypróbowywania portretów brokatowych i dzielenia się swoimi wynikami.
* Zadzwoń do działania: (Opcjonalnie) Zaproś czytelników do śledzenia Cię w mediach społecznościowych, odwiedzenia Twojej witryny lub zapisania się na biuletyn.
* Dziękuję: Dziękujemy czytelnikowi za poświęcenie czasu na przeczytanie przewodnika.
Kluczowe rozważania dotyczące pisania:
* Twój głos: Napisz własnym głosem. Bądź autentyczny i pasjonat swojej pracy.
* VIVICES: Użyj wielu wysokiej jakości zdjęć, aby zilustrować swoje punkty. Dołącz strzały zakulisowe, schematy i przykłady przed i po.
* Clarity: Pisz jasno i zwięzły. Unikaj żargonu, chyba że to wyjaśnisz.
* Organizacja: Użyj nagłówków, podrzędnych i punktowych punktów, aby Twój przewodnik był łatwy do odczytania i śledzenia.
* detal: Bądź konkretny i podaj jak najwięcej szczegółów. Nie zakładaj, że twoi czytelnicy nic nie wiedzą.
* uczciwość: Bądź szczery w kwestii swojego procesu, w tym na błędy.
* Zaangażowanie: Zadaj pytania, aby czytelnicy zaangażowały się. Zachęć ich do wypróbowania nowych rzeczy.
* Pracownictwo: Ostrożnie sprawdzaj swój przewodnik po błędach w gramatyce i pisowni.
Postępując zgodnie z tą strukturą i uwzględniając te wskazówki, możesz stworzyć kompleksowy i angażujący „Glitter Portret:How I Got It”, który pomoże innym fotografom tworzyć oszałamiające obrazy. Powodzenia!