1. Ignorowanie światła (lub strzelania w złym świetle)
* Błąd: Strzelanie do krajobrazów w południe, kiedy słońce jest wysokie i surowe. Stwarza to silne, niepochlebne cienie, wysadzone w powietrze i brak nasycenia koloru. Światło jest płaskie i nudne.
* poprawka:
* Strzelaj w złotych godzinach: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najlepsze światło - miękkie, ciepłe i kierunkowe. Niski kąt słońca tworzy długie cienie, które dodają głębokości i tekstury.
* Obejrzyj pochmurne dni: Ogromne dni mogą być świetne dla niektórych scen krajobrazu. Chmury rozpraszają światło, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie, które zmniejsza ostre cienie i wydobywa kolory.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Ten filtr zmniejsza olśnienia i odbicia, dzięki czemu niebo jest bardziej nasycone, nawet w jaśniejszym świetle. Może również pomóc w przecięciu mgły.
* Lokalizacje zwiadowcze: Odwiedź wybraną lokalizację o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z krajobrazem.
2. Brak wyraźnego punktu ogniskowego (lub słabego składu)
* Błąd: Robienie zdjęcia pięknej sceny bez jasnego tematu lub elementu, który przyciąga oko widza. Zdjęcie wydaje się nieostre i nie ma wpływu.
* poprawka:
* Zidentyfikuj swój temat: Zanim jeszcze podnieś aparat, zdecyduj, jaka jest najciekawsza część sceny. Samotne drzewo, dramatyczna formacja skalna, kręta rzeka - wszystko, co się wyróżnia.
* Użyj zasady trzeciej: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść swój przedmiot wzdłuż jednej z tych linii lub na skrzyżowaniu, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii naturalnych lub sztucznych (drogi, rzeki, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, łuki, skały), aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.
* głębokość: Spróbuj znaleźć sposoby na tworzenie głębokości na swoim obrazie, dzięki czemu jest bardziej 3-wymiarowy. Nakładaj się na elementy, używaj mniejszych rzeczy daleko i większych rzeczy z bliska.
3. Płytka głębokość pola (wszystko, co nie jest w fokusie)
* Błąd: Używając szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), gdy chcesz, aby wszystko na scenie było ostre, od pierwszego planu do tła. Należy tylko niewielka część sceny.
* poprawka:
* Użyj mniejszej apertury: Wybierz wyższy stop, taki jak f/8, f/11, a nawet f/16 (ale pamiętaj o dyfrakcji, patrz poniżej). Zwiększa to głębię pola, skupiając się na większej scenie.
* Focus Stacking: Jeśli potrzebujesz jeszcze większej głębokości pola niż mała przysłona może zapewnić (lub strzelasz do makro krajobrazów), wykonaj wiele strzałów, z których każda koncentruje się na innej części sceny (pierwszego planu, środkowego podłoża, tło), a następnie połącz je w przetwarzaniu.
* Zrozumieć hiperfokalną odległość: Jest to odległość, w której wszystko, od połowy tej odległości do nieskończoności, będzie akceptowalnie ostre. Istnieją kalkulatory i aplikacje, które pomogą Ci znaleźć ten punkt.
4. Ignorowanie pierwszego planu (lub nudnego pierwszego planu)
* Błąd: Koncentrując się wyłącznie na odległym krajobrazie i zaniedbaniu pierwszego planu. Powoduje to zdjęcie, które wydaje się płaskie i nie ma poczucia głębokości.
* poprawka:
* Znajdź interesujący element pierwszego planu: Poszukaj skał, kwiatów, wzorów w piasku, plamy kolorowego mchu - wszystkiego, co dodaje zainteresowania i tekstury na pierwszym planie.
* zażądaj: Obniżenie kąta aparatu może podkreślić pierwszy plan i stworzyć silniejsze połączenie między pierwszym planem a tłem.
* Uwzględnij skalę: Umieszczenie małego elementu, jak kwiat, obok większego, jak skała, może dać skalę obrazu.
5. Nierównomierny horyzont (lub krzywe linie)
* Błąd: Posiadanie linii horyzontu, która nie jest idealnie poziomem. Jest to bardzo powszechny błąd, który może sprawić, że całe zdjęcie będzie wyglądać nieprofesjonalnie.
* poprawka:
* Użyj poziomu aparatu: Większość kamer ma wbudowany poziom elektroniczny (w wizjerze lub na ekranie LCD). Użyj go, aby upewnić się, że aparat jest idealnie wyrównany przed zrobieniem strzału.
* Zwróć uwagę na pionowe linie: Budynki, drzewa i inne elementy pionowe powinny pojawić się prosto na twoich zdjęciach. Jeśli pochylają się, jest to znak, że twój aparat nie był poziomem.
* Prawidłowe w przetwarzaniu pocztowym: Jeśli nie dostałeś go do aparatu, możesz łatwo wyprostować horyzont w oprogramowaniu do edycji zdjęć (Lightroom, Photoshop itp.).
6. Nadmierne przetwarzanie (lub nienaturalne kolory)
* Błąd: Pchanie nasycenia, kontrastu i jasności zbyt daleko w przetwarzaniu. Powoduje to obraz, który wygląda nierealistycznie i przesadnie.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj małych, przyrostowych korekt i stale oceniaj ogólny wygląd obrazu.
* cel na realizm: Staraj się wzmocnić naturalne kolory i tony sceny, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie.
* mniej jest więcej: Czasami najlepsze przetwarzanie końcowe jest najmniej zauważalne. Skoncentruj się na dokonywaniu małych poprawek do ekspozycji, kontrastu i równowagi kolorów.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
7. Ignorowanie pogody (lub unikanie złej pogody)
* Błąd: Strzelanie tylko w słoneczne dni i unikanie strzelania w niesprzyjającej pogodzie.
* poprawka:
* Obejrzyj dramat: Burze, mgła, śnieg i deszcz mogą tworzyć oszałamiające i dramatyczne zdjęcia krajobrazowe. Nie bój się strzelać w trudnych warunkach.
* Sprawdź prognozę: Miej oko na prognozę pogody i odpowiednio zaplanuj swoje pędy. Poszukaj okazji do przechwytywania wschodów lub zachodów słońca po burzy.
* Przygotuj się: Przynieś odpowiednią odzież i sprzęt, aby chronić siebie i aparat przed żywiołami.
* mgła i mgła: Mgła i mgła rano i wieczory mogą dodać element tajemnicy do fotografii krajobrazowej.
8. Nie strzelaj w surowym (lub nie rozumiejąc ustawień aparatu)
* Błąd: Strzelanie w formacie JPEG zamiast surowego lub nie rozumienia ustawień aparatu, które mogą pomóc poprawić obraz.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz odzyskać szczegóły w najważniejszych i cieniach, które zostałyby utracone w JPEG.
* Naucz się ustawień aparatu: Zrozum, w jaki sposób przysłona, czas otwarcia migawki, ISO i bilans białych wpływają na twoje zdjęcia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, co najlepiej działa w różnych sytuacjach.
* Użyj statywu: Statyw może pomóc w robieniu ostrzejszych zdjęć, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* Użyj swojego histogramu: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Użyj go, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji lub niedostosowania swoich zdjęć.
Unikając tych typowych błędów i stosując poprawki, będziesz znacznie poprawić jakość swojej fotografii krajobrazowej i uchwycisz bardziej oszałamiające i wpływowe obrazy. Powodzenia i baw się dobrze!