1. Błąd:słabe oświetlenie
* Problem: Surowe, niepochlebne cienie, wysadzone w powietrze lub ogólnie matowe i pozbawione życia obrazy. Często wynika to z bezpośredniego korzystania z wbudowanej lampy błyskowej.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego lampy błyskowej: Nigdy (lub prawie nigdy) nie używaj wbudowanej lampy błyskowej w skierowaniu bezpośrednio na temat. Tworzy ostre cienie i płaski, nienaturalny wygląd.
* Użyj naturalnego światła: Umieść temat w pobliżu okna (ale nie w bezpośrednim świetle słonecznym). Miękkie, rozproszone światło jest twoim najlepszym przyjacielem. Zmartczane dni są fantastyczne!
* reflektory: Użyj reflektora (nawet kawałek białej pianki), aby odbijać światło z powrotem na twarz podmiotu, wypełniając cienie.
* Flash off-camera: Naucz się używać zewnętrznej jednostki lampy błyskowej i eksperymentuj z odbiciem go od ścian lub sufitów, aby uzyskać bardziej miękkie światło. Rozważ użycie dyfuzora na lamce błyskowej.
* złota godzina: Strzelaj podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, pochlebne światło.
* Naucz się światła: Zrozumienie światła miernika aparatu, aby uniknąć przewagi lub niedostosowania swoich obrazów.
2. Błąd:niepochlebne pozowanie
* Problem: Niezręczny język ciała, sztywne pozy lub podkreślające niepochlebne kąty.
* poprawka:
* kąt ciało: Niech badany nieco podchyl się do aparatu, zamiast skierować go prosto. Stwarza to bardziej dynamiczny i odchudzający efekt.
* Zgięcie kończyny: Unikaj, aby osoby zamykają stawy. Lekkie zakręt łokci i kolan wygląda bardziej naturalnie.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Unikaj płaskiego, niezręcznego umieszczenia. Niech zrobią coś naturalnego, na przykład delikatnie spoczywając na nodze lub trzymając rekwizyt. Nie pozwól im się zaciskać.
* podbródek do przodu (lekko): Poproś podmiot, aby lekko popchnąć podbródek do przodu (tylko trochę!). Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zmniejszyć wygląd podwójnego podbródka.
* Podaj kierunek: Podaj jasne i szczegółowe instrukcje. Zamiast mówić „uśmiech”, spróbuj „pomyśl o czymś zabawnym”. Zamiast „stać tam”, spróbuj „przesuń swoją wagę na lewą stopę”.
* Ćwicz pozując siebie: Ćwicz pozuje przed lustrem, aby zrozumieć, co wygląda dobrze i wydaje się naturalne.
* badanie pozowanie referencje: Spójrz na portrety, które podziwiasz i przeanalizujesz pozowanie.
3. Błąd:rozpraszanie uwagi tła
* Problem: Zajęte, zagracone tła, które zwracają uwagę na temat. Lub obiekty wydają się wyrastać z głowy podmiotu.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła. Idealne są zwykła ściana, niewyraźny krajobraz lub stały kolor.
* Użyj szerokiej apertury: Strzelaj z szerokim otworem (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się, aby znaleźć lepszy kąt, który minimalizuje rozproszenie w tle.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zanim podejmiesz strzał, zeskanuj tło w poszukiwaniu wszystkiego, co może się rozpraszać i usuń go lub dostosować swoją pozycję.
* Rozważ paletę kolorów: Upewnij się, że kolory tła uzupełniają odzież i odcień skóry.
4. Błąd:nieprawidłowe skupienie
* Problem: Rozmycie obiekt lub skupienie się na niewłaściwej części tematu (jak nos zamiast oczu).
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia bezpośrednio na oku najbliżej aparatu.
* Użyj focus z tyłu: Rozważ użycie skupienia wstecznego. To oddziela skupienie się od przycisku migawki, zapewniając większą kontrolę.
* Ręczne skupienie (w razie potrzeby): W trudnych sytuacjach (słabe światło, ruchliwe tło) ręczne skupienie może być dokładniejsze.
* Sprawdź swoje obrazy: Powiększ obrazy na ekranie LCD aparatu, aby oczy były ostre.
5. Błąd:niewłaściwe ustawienia aparatu
* Problem: Niepoprawna przysłona, czas otwarcia migawki, ISO lub bilans biały prowadzący do rozmycia, głośnych lub słabo kolorowych obrazów.
* poprawka:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/2.8 - f/5.6) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Użyj węższej apertury (f/8 - f/11) do portretów grupowych, aby zapewnić wszystkim skupienie.
* Sprawa migawki: Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu (ogólnie zaleca się 1/100 drugiej lub szybszej). Dostosuj się na podstawie ogniskowej soczewki (zasada ogólna:1/ogniskowa). Jeśli używasz powolnego czasu otwarcia migawki, użyj statywu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję w słabym świetle.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetleniowymi (światło dzienne, pochmurne, wolframowe itp.) Aby uzyskać dokładne kolory. Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób przysłona, czas otwarcia migawki i ISO współpracują, aby kontrolować ekspozycję.
6. Błąd:nie łączenie się z tematem
* Problem: Sztywne, nienaturalne wyrażenia i brak prawdziwych emocji.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Angażuj się w rozmowę przed i podczas sesji. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Podaj komplementy: Oferuj prawdziwe komplementy dotyczące ich wyglądu lub stroju.
* Rozśmiesz je: Opowiedz żart lub zadaj zabawne pytanie, aby wywołać naturalny uśmiech.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Pozwól swojemu przedmiotowi zrelaksować się i czuć się komfortowo przed kamerą.
* Pokaż entuzjazm: Bądź entuzjastycznie i pasjonat swojej pracy. Twoje podekscytowanie będzie zaraźliwe.
7. Błąd:słaba skład
* Problem: Niezręczne kadrowanie, umieszczanie obiektu na środku ramy za każdym razem lub odcinanie kończyn w nienaturalnych punktach.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie ramę podzieloną na dziewięć równych części przez dwie poziome i dwie linie pionowe. Umieść kluczowe elementy podmiotu (jak oczy) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Unikaj odcinania kończyn w połączeniach: Nie odcinaj rąk ani nóg na łokciach, nadgarstkach, kolanach lub kostkach.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Strzelaj z wysokich, niskich lub bocznych kątów, aby stworzyć różne perspektywy.
8. Błąd:nie używanie rekwizytów skutecznie
* Problem: Rekwizyty rozpraszające, nieistotne lub źle zintegrowane z portretem.
* poprawka:
* Wybierz rekwizyty, które opowiadają historię: Wybierz rekwizyty, które odzwierciedlają osobowość, zainteresowania lub zawód podmiotu.
* Utrzymuj proste rekwizyty: Unikaj rekwizytów, które są zbyt skomplikowane lub rozpraszające.
* Używaj szczerze rekwizytów: Nie przytłaczaj portretu zbyt wieloma rekwizytami.
* kieruj użycie rekwizytów: Poprowadź przedmiot, jak w interakcja z rekwizytami w naturalny i wiarygodny sposób.
* Rozważ kolor i teksturę: Upewnij się, że rekwizyty uzupełniają odzież obiektu i ogólną paletę kolorów obrazu.
9. Błąd:ignorowanie oczu
* Problem: Tępe, martwe oczy, które nie mają blasku i emocji.
* poprawka:
* Catchlights: Zwróć uwagę na Catchlights (odbicia światła w oczach). Dodają blask i życie oczu. Ustaw swój temat, aby mieli światła.
* Skoncentruj się na oczach (ponownie!): Warto powtórzyć! Ostre oczy są kluczowe.
* Zachęcaj do emocji: Porozmawiaj ze swoim tematem i zachęć ich do wyrażania emocji.
* Processing: Podczas przetwarzania możesz subtelnie wzmocnić oczy, dodając odrobinę ostrości lub kontrastu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
10. Błąd:nadmierna edycja
* Problem: Obrazy, które wyglądają nienaturalnie i nadmiernie przetworzone, ze skórą, która wygląda na plastikową, kolory, które są zbyt nasycone i nadmierne wyostrzenie.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Mniej jest często więcej, jeśli chodzi o edycję. Cel do naturalnych ulepszeń.
* retuszowanie skóry: Uważaj na retuszowanie skóry. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt gładko lub plastikowa. Skoncentruj się na usuwaniu przebarwień i wieczornym odcieniu skóry.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory subtelnie, aby osiągnąć naturalny i zrównoważony wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj oszczędnie, i tylko do obszarów, które go potrzebują (jak oczy).
* odejdź: Zrób przerwy w edycji, aby uniknąć „zmęczenia redaktora”. Wróć później ze świeżymi oczami.
11. Błąd:ignorowanie garderoby
* Problem: Wybór odzieży, które są niepochlebne, rozpraszające lub kolidują z tłem.
* poprawka:
* Komunikuj się z tematem: Omów wybory garderoby przed sesją. Zapewnij wskazówki, jakie kolory i style będą dobrze fotografować.
* proste jest najlepsze: Unikaj ubrania z ruchliwymi wzorami lub logo, które mogą rozpraszać uwagę.
* Pochlebne kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają kolor skóry i kolor włosów.
* Rozważ tło: Upewnij się, że kolory odzieży działają dobrze z tłem.
* dopasowanie jest ważne: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje i jest wygodna dla tematu.
12. Błąd:nie używanie statywu (w razie potrzeby)
* Problem: Shake z aparatem powodującym rozmyte obrazy, szczególnie w niskich warunkach światła.
* poprawka:
* Użyj statywu: Użyj statywu podczas fotografowania w słabym świetle, używając powolnych czasów otwarcia migawki lub przy użyciu długich soczewek.
* Wydanie migawki zdalnej: Użyj zdalnej wersji migawki, aby zminimalizować koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* Stabilizacja obrazu: Skorzystaj z funkcji stabilizacji obrazu obiektywu lub aparatu (jeśli ją ma).
13. Błąd:zapominanie o „dlaczego”
* Problem: Technicznie biegłe zdjęcia, które nie mają duszy, celu lub połączenia. Zdjęcia, które wydają się ogólne.
* poprawka:
* Rozważ historię: Jaką historię chcesz opowiedzieć swoim portretem? Jakie emocje chcesz wywołać?
* Znajdź połączenie: Połącz się z tematem na poziomie osobistym. Zrozum ich osobowość i uchwyć ich esencję.
* Pomyśl o celu: Jaki jest cel portretu? Czy to dla profesjonalnego strzału w głowę, rodzinną pamiątkę lub osobisty projekt?
* Wpisz swój styl: Rozwiń swój własny unikalny styl i włącz go do swoich portretów.
* bądź autentyczny: Staraj się tworzyć autentyczne i znaczące obrazy, które odzwierciedlają prawdziwą osobowość twojego tematu.
14. Błąd:strzelanie z tego samego poziomu oczu za każdym razem
* Problem: Zdjęcia stają się przewidywalne i brakuje dynamizmu.
* poprawka:
* Get High: Strzelanie z góry może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy. Może również zminimalizować podwójny podbródek.
* zażądaj: Strzelanie z dołu może sprawić, że Twój temat będzie wyglądał potężny i imponujący. Uważaj jednak na niepochlebne kąty.
* zmienia swój kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną i interesującą perspektywę. Uklęknij, stań na czymś lub po prostu przechyl aparat.
15. Błąd:nie praktykuj wystarczająco
* Problem: Brak doświadczenia i pewności siebie, co prowadzi do niespójnych rezultatów i pominiętych możliwości.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* przestudiuj pracę innych: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i przeanalizuj, co sprawia, że ich obrazy odnoszą sukcesy.
* Weź udział w zajęciach lub warsztatach: Zastanów się, czy wziąć udział w zajęciach lub warsztatach fotograficznych, aby nauczyć się nowych umiejętności i technik.
* nie poddawaj się: Fotografia to podróż, a po drodze będą niepowodzenia. Nie pozwól im cię zniechęcać. Ucz się dalej i ćwicz, a ostatecznie osiągniesz swoje cele.
Rozumiejąc i zajmując się tym popularnym błędami fotografii portretowymi, możesz znacznie poprawić jakość swoich obrazów i stworzyć portrety, które są zarówno fascynujące technicznie, jak i emocjonalnie. Powodzenia!