Aby udzielić najlepszej rady, potrzebuję konkretnego portretu. Mogę jednak dać ci ramy do analizy * dowolnego * portretu. Pomyśl o tym jak o listy kontrolnej rzeczy, których należy szukać:
1. Temat i emocje:
* Kto jest przedmiotem? (Wiek, płeć, pochodzenie etniczne, zawód [jeśli jest widoczny])
* Jakie emocje lub historia są przekazywane? (Szczęśliwy, poważny, kontemplacyjny, potężny, wrażliwy itp.) Jest to prawdopodobnie najważniejszy aspekt.
* w jaki sposób pozy i ekspresja przyczynia się do ogólnego uczucia?
* Czy jest coś, co odwraca uwagę od emocji/przedmiotu?
2. Oświetlenie:
* Źródło i typ:
* naturalne światło: (Światło słoneczne)
* * Bezpośrednie światło słoneczne:* tworzy ostre cienie i atrakcje.
* * Rozproszone światło słoneczne:* (Zmartwiony dzień, cień) bardziej miękkie, bardziej nawet oświetlenie.
* * Złota godzina:* (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) ciepłe, miękkie światło.
* sztuczne światło: (Stroboskop, światło, ciągłe światło, światło okienne zmodyfikowane z dyfuzją lub odbiciem)
* * Hard Light:* tworzy ostre cienie i może być niepochlebne.
* * Miękkie światło:* rozproszone i bardziej wybaczające.
* kierunek:
* * Oświetlenie przednie:* Cechy Flattens.
* * Oświetlenie boczne:* tworzy głębokość i podkreśla tekstury.
* * Oświetlenie tylne:* tworzy sylwetkę lub światło obręczy. (Może być trudne do prawidłowego ujawnienia)
* * Oświetlenie górne:* może rzucić niepochlebne cienie pod oczami.
* * Oświetlenie dolne:* Niezwykłe, ale może być używane do dramatycznego efektu.
* Jakość:
* * Kontrast:* Różnica między wyświetleniami a cieniami. Wysoki kontrast =dramatyczny; Niski kontrast =miękki.
* Ile jest używanych źródeł światła? (Jedna konfiguracja światła, dwie lekkie konfigurację itp.)
* Poszukaj świateł w oczach. Catchlighs mogą wiele powiedzieć o pozycji, rozmiarze i kształcie źródła światła.
* Czy istnieją dowody lampy błyskowej lub odbłyśników używanych do zmiękczenia cieni?
3. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Czy podmiot jest umieszczony wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki 3x3?
* wiodące linie: Czy na obrazie, które przyciągają oko widza do obiektu?
* Symetria: Czy kompozycja jest symetryczna czy asymetryczna?
* kadrowanie: Czy temat jest otoczony elementami na pierwszym planie lub tle?
* przestrzeń ujemna: Ile jest pustej przestrzeni wokół tematu? Czy poprawi się lub umniejsza obraz?
* Cropping:
* * Strzał w głowę:* skupia się mocno na twarzy.
* * Ujęcie popiersia:* zawiera głowę i ramiona.
* * Strzał w talii:* Obejmuje głowę do talii.
* * Ujęcie całego ciała:* pokazuje cały temat.
* kąt:
* * Na poziomie oczu:* Najczęstsze, tworzy poczucie połączenia.
* * Wysoki kąt:* może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy lub wrażliwy.
* * Niski kąt:* może sprawić, że obiekt może wyglądać większy lub mocniejszy.
4. Ustawienia aparatu (zgadywanie):
* apertura (f-stop): To kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* * Szeroka apertura (np. F/1.4, f/2.8):* Płytka głębokość pola, rozmyte tło (bokeh), izoluje podmiot. Powszechne dla portretów.
* * Wąska apertura (np. F/8, f/11):* Głęboka głębokość pola, wszystko w ognisku. Rzadziej dla portretów koncentrujących się na jednym temacie.
* Sprawa migawki: To kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* * Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/500s):* Zamraża ruch, wymaga więcej światła.
* * Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/30s, 1/60s):* pozwala na więcej światła, może rozmyć ruch, jeśli badany się porusza. Wymaga stałej dłoni lub statywu.
* ogólna zasada: Użyj czasu otwarcia migawki szybciej niż ogniskowa soczewki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. W przypadku używania obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50).
* ISO: To kontroluje wrażliwość kamery na światło.
* * Low ISO (np. 100, 200):* Mniej szumu, wymaga więcej światła.
* * Wysokie ISO (np. 800, 1600, 3200+):* Więcej hałasu pozwala strzelać w dolnym świetle. Staraj się zachować jak najniższe, aby zachować jakość obrazu.
* ogniskowa: Wpływa to na perspektywę i powiększenie obrazu.
* * Krótsze ogniskowe (np. 24 mm, 35 mm):* Szersze pole widzenia może zniekształcić funkcje, jeśli używane są zbyt blisko.
* * Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm):* Bardziej skompresowana perspektywa, pochlebna dla portretów, izoluje temat. Popularne wybory portretów.
* Bilans biały: Zapewnia, że kolory są dokładne. (Auto White Balance, światło dzienne, cień, wolfram itp.)
5. Procesing (edycja):
* Gradowanie kolorów: Jaki jest ogólny kolor kolorów obrazu? (Ciepłe, chłodne, neutralne)
* retuszowanie: Czy skóra została wygładzona? Czy skazy zostały usunięte? Czy oczy pacjenta zostały wzmocnione? (Uważaj, aby nie przesadzić!)
* unikanie i spalanie: Czy fotograf selektywnie rozjaśnił (uchylony) lub zaciemniony (spalone) obszary obrazu, aby ulepszyć funkcje lub stworzyć kontrast?
* wyostrzenie: Czy obraz został zaostrzony w celu poprawy szczegółów?
* Dostosowania kontrastu i ekspozycji: Czy podstawowe ustawienia ekspozycji zostały skorygowane?
* Vignetting: Czy dodano winietę, aby skupić się na tym temacie?
Przykładowa aplikacja (przypadek ogólny):
Powiedzmy, że patrzymy na dość standardowy portret młodej kobiety.
* temat i emocje: Młoda kobieta, być może we wczesnych latach dwudziestych. Wygląda pewnie i przystępna. Jej uśmiech jest autentyczny.
* oświetlenie: Miękkie, rozproszone naturalne światło, prawdopodobnie z okna lub otwartego odcienia. Bez ostrych cieni. W jej oczach są miękkie i duże.
* Kompozycja: Reguła trzeciego, z jej oczami umieszczonymi na jednym ze skrzyżowań. Strzał popiersia. Lekko niewyraźne tło.
* Ustawienia aparatu (zgadnij): Przysłina prawdopodobnie f/2.8 lub f/4 w celu utworzenia płytkiej głębokości pola. Sprawa migawki prawdopodobnie około 1/125 lub szybciej, aby uniknąć rozmycia ruchu. ISO prawdopodobnie niskie (100-400), aby zminimalizować hałas. Ogniskowa prawdopodobnie około 50 mm do 85 mm.
* Processing: Subtelne retuszowanie, aby wygładzić skórę i usunąć wady. Niewielka ocena kolorów, aby stworzyć ciepły, zachęcający ton. Delikatne ostrzenie.
Jak korzystać z tych informacji:
1. Znajdź portret, który lubisz. Zapisz go na komputerze lub telefonie.
2. Przejdź przez powyższą listę kontrolną. Rób notatki o tym, co obserwujesz.
3. Zastanów się, dlaczego fotograf dokonał tych wyborów. W jaki sposób oświetlenie, skład i ustawienia przyczyniają się do ogólnego efektu obrazu?
4. Eksperyment! Spróbuj odtworzyć wygląd portretu, dostosowując własne ustawienia aparatu i oświetlenie.
Ważne rozważania:
* Etyczne retuszowanie: Pamiętaj o etycznych implikacjach retuszu. Staraj się zwiększyć naturalne piękno podmiotu, a nie stworzyć nierealny lub nieosiągalny ideał.
* Practice czyni idealne: Im więcej analizujesz i eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz i tworzysz piękne portrety.
Aby uzyskać bardziej szczegółowy podział „Jak mam strzał”, podaj mi link do lub opis konkretnego portretu, który Cię interesuje. Im więcej szczegółów mi dajesz, tym bardziej precyzyjny i pomocny mogę być! Powodzenia!