1. Ignorowanie światła (lub strzelanie w niewłaściwym czasie)
* Błąd: Strzelanie w ostrym, południowym świetle, które tworzy silne cienie, wysadzone w powietrze i ogólnie płaski, nieatrakcyjny wygląd. Myślenie o każdej porze dnia jest wystarczająco dobre.
* poprawka:
* Obejrzyj złote godziny: Strzelaj podczas „Złotych godzin”, które są mniej więcej godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne cienie i atrakcje.
* Użyj niebieskiej godziny: Niebieska godzina (okres tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie słońca) oferuje miękkie, chłodne światło, które może stworzyć spokojny i atmosferyczny nastrój.
* Chmurne/Overscast Days: Nie odrzucaj pochmurnych dni! Rozpraszają światło i eliminują ostre cienie, co czyni je doskonałymi do strzelania do detali, lasów lub scen, w których chcesz nawet oświetlenie.
* Zaplanuj swoje pędy: Użyj aplikacji pogodowych i aplikacji, które pokazują pozycję Słońca, aby zaplanować, kiedy i gdzie będzie najlepsze światło. Aplikacje takie jak fotopilly są nieocenione.
2. Brak wyraźnego punktu centralnego
* Błąd: Zdjęcie, które nie ma wyraźnego przedmiotu ani punktu zainteresowania. Oko widza wędruje bez celu i nie ma wizualnej kotwicy.
* poprawka:
* Zidentyfikuj swój temat: Zanim jeszcze podniesiesz aparat, zdecyduj, na czym chcesz skupić się widz. Czy to samotne drzewo, szczyt górski, wodospad czy dramatyczna formacja skalna?
* Użyj kompozycji, aby podkreślić:
* wiodące linie: Użyj dróg, rzek, ogrodzeń lub innych linii, aby przyciągnąć oko widza do punktu centralnego.
* Zasada trzeciego: Umieść swój punkt centralny na jednym ze skrzyżowań wyimaginowanej siatki dzielących ramę na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, gałęzie, łuki), aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.
* Rozważ głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szerokie otwór), aby zacierać tło i na pierwszym planie, izolując temat. I odwrotnie, użyj dużej głębokości pola (wąska przysłona), aby utrzymać wszystko ostro i zapewnić kontekst.
3. Słaba kompozycja
* Błąd: Losowe umieszczanie elementów w ramce bez rozważania, w jaki sposób odnoszą się do siebie, co powoduje zagracony lub niezrównoważony obraz. Ignorowanie podstawowych zasad składu.
* poprawka:
* Poznaj zasady (a następnie łamcie je rozsądnie): Zapoznaj się z podstawami kompozycji:
* Zasada trzeciego: Jak wspomniano powyżej.
* wiodące linie: Kieruj okiem widza.
* Symetria i równowaga: Użyj elementów symetrycznych, aby poczuć stabilność lub asymetryczne aranżacje dla bardziej dynamicznego charakteru.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby zapewnić przemianom, aby oddychać i stworzyć poczucie spokoju.
* Zwróć uwagę na pierwszy plan, środowisko i tło: Silne zdjęcie krajobrazowe często ma interesujące elementy w każdym z tych obszarów, tworząc głębię i poczucie miejsca.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami: Nie stajcie tylko w jednym miejscu i strzelaj. Spróbuj nisko na ziemię, wspinać się do wyższego punktu obserwacyjnego lub przesunąć się w lewo lub w prawo, aby zobaczyć, jak zmienia się kompozycja.
* Uproszczenie: Czasami mniej jest więcej. Staraj się wyeliminować rozpraszające elementy z ramy.
4. Nie używa się statywu
* Błąd: Ustalenie aparatu, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania wąskiej otworu (duża liczba F) dla dużej głębokości pola, prowadząc do rozmytego obrazów z powodu wstrząsu.
* poprawka:
* Zainwestuj w solidny statyw: Dobry statyw jest niezbędny do fotografii krajobrazowej. Poszukaj takiego, który jest stabilny, lekki i może wspierać ciężar aparatu i obiektywu.
* Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia: Nawet podczas korzystania z statywu naciśnięcie przycisku migawki może wprowadzić lekkie wstrząsanie aparatu. Zdalne wydanie migawki lub samozadowolenie aparatu to wyeliminuje.
* lustrzane blokowanie (DSLRS): Na lustrzankach odwracanie lustra może powodować wibracje. Użyj trybu blokowania lustra, aby to zminimalizować.
* Stabilizacja obrazu/redukcja wibracji: Choć pomocne, nie polegaj wyłącznie na stabilizacji obrazu. Statyw jest nadal najlepszym rozwiązaniem do osiągnięcia maksymalnej ostrości w słabym świetle. Turn Is/Vr * Off * podczas korzystania z statywu.
5. Ignorowanie pogody i atmosfery
* Błąd: Strzelanie tylko w idealnej pogodzie (przezroczyste niebieskie niebo), brakuje dramatycznej i sugestywnej możliwości innych warunków.
* poprawka:
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się strzelać w deszczu, mgle, śniegu lub dramatycznych formacjach chmur. Warunki te mogą dodać do zdjęć nastroju, atmosfery i poczucia dramatu.
* Szukaj interesujące światło i cienie: Nawet przy złej pogodzie mogą być chwile pięknego światła. Uważaj na wały światła słonecznego przebijające się przez chmury lub sposób, w jaki mgła rozprasza światło.
* Użyj filtrów (ostrożnie): Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienie i zwiększyć kontrast w niebie i liściach. Filtry gęstości neutralnej (ND) mogą umożliwić użycie dłuższych ekspozycji w jasnym świetle, powodując rozmycie ruchu w chmurach lub wodzie. Filtry absolwentów gęstości neutralnej (GND) mogą zrównoważyć ekspozycję między jasnym niebem a ciemnym pierwotnym pierwotnym pierwszym planiem.
* Przygotuj się na elementy: Ubierz się odpowiednio na pogodę i chroń sprzęt aparatu przed deszczem, śniegiem lub kurzem.
6. Słabe po przetwarzaniu
* Błąd: Przetwarzające obrazy, co skutkuje nienaturalnymi kolorami, nadmiernym ostrzeniem i ogólnie fałszywym wyglądem. Lub, odwrotnie, robienie * bez * przetwarzania i pozostawienia obrazów płaskich i pozbawionych życia.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym niż strzelanie w JPEG.
* Użyj dobrego programu edycji: Adobe Lightroom, Capture One i inne profesjonalne programy edycji oferują szeroką gamę narzędzi do dostosowywania ekspozycji, kontrastu, koloru i ostrości.
* Poznaj podstawy przetwarzania: Zrozum, jak dostosować ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, wibrację i nasycenie.
* mniej jest często więcej: Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Unikaj ekstremalnych korekt, które sprawiają, że obraz wygląda nienaturalnie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ, aby sprawdzić artefakty, opaski kolorowe i inne niedoskonałości.
* Kalibruj swój monitor: Kalibrowany monitor zapewni, że widzisz dokładne kolory i tony.
7. Zaniedbanie głębokości pola
* Błąd: Nie kontrolując głębokości pola, co skutkuje obrazami, w których albo wszystko jest rozmyte lub rozpraszające elementy pierwszego planu jest ostro skupione, podczas gdy tło jest miękkie.
* poprawka:
* Zrozumieć aperturę (f-stop): Mniejsza apertura (większa liczba F, np. F/11 lub f/16) stworzy dużą głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub F/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i pierwszy plan.
* ostrożnie skupiaj się: Użyj ręcznego ostrości lub jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że punkt centralny jest ostry.
* Hyperfocal odległość: Dowiedz się o odległości hiperfokalnej. Jest to odległość, z którą możesz skupić obiektyw, aby zmaksymalizować głębokość pola, zapewniając, że wszystko, od połowy tej odległości do nieskończoności, jest akceptowalnie ostre. Istnieją aplikacje i kalkulatory, które mogą pomóc w określeniu hiperfokalnej odległości dla ustawień obiektywu i kamery.
* Focus Stacking: W przypadku scen o ekstremalnej głębokości możesz użyć stosu ostrości. Obejmuje to robienie wielu zdjęć z różnymi punktami ostrości, a następnie łączenie ich w przetwarzaniu końcowym, aby utworzyć obraz ostry od pierwszego planu do tła.
8. Brak cierpliwości i eksploracji
* Błąd: Pośpieszając strzał, nie poświęcając czasu na zwiad lokalizacji i nie czekanie na właściwe światło lub warunki pogodowe.
* poprawka:
* Scout swoje lokalizacje: Zanim planujesz strzelać, odwiedź lokalizację o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. Poszukaj interesujących kompozycji i potencjalnych punktów obserwacyjnych.
* Bądź cierpliwy: Czasami najlepsze światło trwa tylko kilka minut. Przygotuj się na właściwy moment.
* Przeglądaj różne kąty i perspektywy: Nie stajcie tylko w jednym miejscu i strzelaj. Poruszaj się i wypróbuj różne kąty. Nakładaj na ziemię, wspinaj się na wyższy punkt obserwacyjny lub poszukaj interesujących kompozycji, których być może nie zauważyłeś.
* objąć nieoczekiwane: Czasami najlepsze zdjęcia to te, których nie planowałeś. Bądź otwarty na uchwycenie nieoczekiwanych chwil lub warunków.
Unikając tych typowych błędów i ćwicząc rozwiązania, znacznie poprawisz fotografię krajobrazową i stworzysz oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno świata przyrody. Powodzenia!