Opinia:Czy Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową? Poszukiwanie autentyczności
Fotografia krajobrazowa w jego sercu polega na uchwyceniu surowego, nieokiełznanego piękna świata przyrody. Chodzi o stanie z podziwem majestatycznego pasma górskiego, odczuwanie rozpylania fali i obserwowanie złotego światła zachodu słońca maluje niebo. Ale coraz częściej widzimy, jak fotografia krajobrazowa jest mniej jak prawdziwe odzwierciedlenie tych doświadczeń, a bardziej jak cyfrowo skonstruowana fantazja, pozostawiając wiele pytań, czy Photoshop ostatecznie rujnuje formę sztuki.
Podstawowy argument przeciwko nadmiernemu stosowaniu Photoshopa w fotografii krajobrazowej sprowadza się do kwestii autentyczności . Chociaż fotografia zawsze wiązała się z interpretacją (kadrowanie, kompozycję, wybór obiektywu), stopień manipulacji jest teraz możliwy przekracza granice tego, co stanowi prawdą przedstawienie rzeczywistości.
Oto dlaczego niektórzy twierdzą, że Photoshop jest szkodliwy:
* nierealistyczne oczekiwania: Mocno edytowane obrazy, często prezentujące niemożliwy zakres dynamiczny (doskonale odsłonięte wyświetlenia * i * cienie), żywe kolory przekraczające to, co ludzkie oko może postrzegać, i bezbłędnie czyste niebo, stwarzają nierealne oczekiwania dla widzów. Ludzie zaczynają wierzyć, że tak wygląda świat * zawsze *, prowadząc do rozczarowania, gdy doświadczają tych miejsc osobiście. Mogą nawet czuć się nieodpowiedni, jeśli ich własne zdjęcia nie pasują do tych wersji ulepszonych cyfrowo.
* Uszkodzony integralność artystyczna: Kiedy fotografowie zbyt mocno polegają na przetwarzaniu, umiejętności i kunsztowanie przechwytywania obrazu * w kamerze * można zmniejszyć. Zamiast cierpliwie czekania na idealne światło, skrupulatnie komponowanie strzału i zrozumienie niuansów narażenia, skupienie się na naprawie wszystkiego na słupku. Fotograf staje się mniej obserwatorem i bardziej cyfrowym artystą, budując scenę z komponentów, a nie rejestrując prawdziwą chwilę.
* Homogenizacja stylu: Rozpowszechnianie ustawień i samouczków Photoshopa zachęca do jednolitości stylu. Każdy zachód słońca staje się krzyczącą eksplozją pomarańczy i magenta. Każdy wodospad staje się jedwabiście gładką kaskadą. Unikalne perspektywy i indywidualne głosy artystyczne są utracone w pogoni za przewidywalną, przyjazną na Instagramie estetykę.
* Nieprzestrasza i oszustwo: W niektórych przypadkach Photoshop służy do zasadniczego zmiany sceny. Elementy są usuwane, dodawane lub przenoszone, aby stworzyć bardziej „idealną” kompozycję. Chociaż licencja artystyczna jest zrozumiała, istnieje drobna granica między ulepszeniem a jawnym oszustwem. Gdy krajobraz jest przedstawiany jako naturalny, gdy został znacznie zmieniony, zdradza zaufanie widza i może być postrzegany jako etycznie wątpliwy, szczególnie w kontekstach takich jak ochrona lub dziennikarstwo. Wyobraź sobie zdjęcie używane do promowania turystyki, które całkowicie wytwarza prawdziwe piękno lokalizacji.
Jednak ważne jest, aby potwierdzić, że Photoshop, gdy jest używany odpowiedzialnie, może być cennym narzędziem:
* Korekta techniczna: Czasami konieczne są niewielkie korekty w celu skorygowania ograniczeń technicznych. Naprawienie zniekształceń soczewki, usuwanie pyłu czujnika lub subtelnie dostosowywanie ekspozycji w celu dopasowania ludzkiego oka jest uzasadnione zastosowanie po przetwarzaniu.
* Wyrażenie artystyczne: Photoshop pozwala fotografom wyrażać swoją unikalną wizję i interpretować krajobraz w osobisty sposób. Malarz nie kopiuje po prostu rzeczywistości; Interpretują to przez własny obiektyw. Podobnie, fotograf może użyć przetwarzania po ulepszeniu nastroju, podkreślenia niektórych elementów lub stworzenia bardziej sugestywnego obrazu.
* Przezwyciężanie ograniczeń: W niektórych sytuacjach, takich jak fotografowanie w trudnych warunkach oświetleniowych lub z ograniczonym sprzętem, przetwarzanie końcowe może pomóc w wydobyciu szczegółów i stworzenia bardziej przekonującego obrazu. Na przykład techniki takie jak mieszanie ekspozycji pozwalają uchwycić pełny zakres dynamiczny sceny, na którą nie pozwoliłaby jedna ekspozycja.
Kluczem jest zamiar i przejrzystość:
Ostatecznie pytanie, czy Photoshop „rujnuje” fotografię krajobrazową, zależy od tego, jak jest używana i intencji. Jeśli celem jest stworzenie hiperrealistycznej, wyidealizowanej fantazji, która niewiele przypomina faktyczne doświadczenie, można argumentować, że jest to szkodliwe dla formy sztuki. Ale jeśli celem jest zwiększenie naturalnego piękna sceny, wyrażenie osobistej wizji lub przezwyciężenie ograniczeń technicznych, wówczas Photoshop może być potężnym narzędziem do tworzenia oszałamiających i znaczących obrazów.
Rozwiązanie? Być może leży to w większej przejrzystości. Fotografowie mogą być bardziej otwarci na swoje techniki po przetwarzaniu, umożliwiając widzom zrozumienie zakresu manipulacji. Sprzyjałoby to bardziej świadomym uznaniu sztuki i pomogłoby zresetować oczekiwania dotyczące prawdziwej natury krajobrazów, które widzimy. Chodzi o uderzenie równowagi między ekspresją artystyczną a szacunkiem dla autentyczności świata przyrody. Nie traćmy z oczu piękna, które istnieje bez potrzeby nadmiernej interwencji cyfrowej.