i. Przygotowanie:fundament sukcesu
* Wyczyść i wyczyść się: Pierwszy i najważniejszy krok. Zagrobany garaż odwróci uwagę od tematu i stworzy niechciane elementy w twoim tle.
* Przenieś wszystko: Samochody, rowery, narzędzia, pudełka itp. Nawet jeśli uważasz, że możesz je obejść, dodatkowa przestrzeń będzie ratunkowym.
* zamiatanie i czyszczenie: Pył, pudełko, pajęczyny i plamy oleju to bez żadnej gole.
* Wybierz swoje tło: To nadaje ton twojego portretu.
* Istniejące ściany garażowe: Może działać, jeśli są czyste i interesujące wizualnie. Pomyśl o teksturze (beton, cegła). Świeża warstwa farby w neutralnym kolorze (szary, czarny, biały) może być transformacyjny.
* tło tkaniny: Duża arkusz papieru bezproblemowego (drogiego, ale profesjonalnego), muślin (zmarszczki łatwo), aksamit (dla dramatycznego wyglądu) lub nawet arkusz (nienagannie!). Black jest klasyczny dla dramatycznych portretów.
* Malowane panele drewniane: Budowanie prostej ramy i przymocowanie sklejki, a następnie malowanie jej, jest dobrą opcją DIY. Eksperymentuj z kolorami i teksturami.
* Rozważ nastrój: Ciemne tła tworzą poczucie tajemnicy i dramatu. Lżejsze tła wydają się bardziej otwarte i przewiewne.
* bezpieczeństwo najpierw:
* wentylacja: Garaże mogą mieć słabą wentylację. Zapewnij odpowiedni przepływ powietrza, zwłaszcza jeśli używasz farby w sprayu lub innych chemikaliów.
* Electrical: Uważaj na gniazda mocy i unikaj obwodów przeciążenia. Bezpiecznie użyj przedłużaczy.
* poziom poziomu: Upewnij się, że temat ma bezpieczne, stabilne miejsce do stania.
ii. Oświetlenie:serce dramatycznych portretów
* Modyfikatory światła: Niezbędne narzędzia do kształtowania i kontrolowania światła.
* parasole: Niedrogie i łatwe w użyciu. Zapewnij szerokie, miękkie światło. Użyj białego parasola, aby uzyskać bardziej miękkie światło lub srebrny parasol, aby uzyskać więcej kontrastu.
* softboxes: Prostokątne lub kwadratowe obudowy, które rozpraszają światło. Utwórz bardziej kierunkowe i kontrolowane miękkie światło niż parasole.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* snoots/siatki: Skoncentruj światło na wąską wiązkę, aby uzyskać dramatyczne podświetlenia.
* Ustawienia oświetlenia klawiszy dla dramatu:
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Ustaw światło wysoko i lekko na bok tematu. Tworzy głębokość i wymiar.
* podzielone oświetlenie: Zapal tylko jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą w cieniu. Bardzo dramatyczny i często używany do męskich portretów.
* oświetlenie obręczy: Światło jest umieszczone za tematem, tworząc efekt halo wokół głowy i ramion. Oddziela temat od tła i dodaje poczucie dramatu.
* źródła światła:
* strobes (studio flash): Najpotężniejsze i wszechstronne. Zapewnij precyzyjną kontrolę nad mocą i temperaturą kolorów. Wymagaj wyzwalacza do synchronizacji z aparatem.
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i tańsze niż stroby. Może być używany na lub poza kamerą.
* stałe światło (panele LED, światła robocze): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale zazwyczaj mniej potężny niż lampy błyskowe. Przydatny również do wideo.
* Wskazówki dotyczące dramatycznego oświetlenia:
* Użyj jednego kluczowego światła: Skoncentruj swoją uwagę na kształtowaniu głównego źródła światła.
* Kontroluj cienie: Nie bój się głębokich cieni. Tworzą nastrój i tajemnicę.
* pióro światło: Wskaż źródło światła * nieznacznie * od obiektu, aby zmiękczyć krawędzie światła.
* Eksperyment z kątami: Przesuń światło, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i wyróżnia się na twarzy pacjenta.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie i jaśniejsze światło.
* żele: Dodaj kolor świateł, aby uzyskać kreatywne efekty.
iii. Ustawienia i techniki aparatu
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu.
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.4 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealne do portretów o rozmytym tle.
* wąska apertura (f/8 - f/11): Utrzymuje więcej obrazu. Przydatne, jeśli chcesz ostre tło lub pracujesz z wieloma tematami.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby poprawnie ujawnić obraz. Zazwyczaj zaleca się 1/125 drugiego lub szybszego, aby uniknąć rozmycia ruchu. W przypadku korzystania z lampy błyskowej czas otwarcia migawki musi znajdować się na prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250 drugiego).
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne).
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* Cropping: Rozważ ostrożnie swoją uprawę. Strzały w głowę, trzy czwarte strzały i strzały całego ciała dają różne emocje.
iv. Przedmiot i pozowanie
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i prowadzić ich przez pozy.
* pozowanie:
* kąty: Zachęć przedmiot do lekkiego odwrócenia ciała od aparatu. To tworzy bardziej pochlebny kąt.
* Chin: Poproś podmiot, aby popchnął podbródek do przodu i lekko, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Pozostaw je zrelaksowanymi i unikaj niezręcznych pozycji.
* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna. Zachęcaj przedmiot, aby stać wysoko i rozluźnić ramiona.
* Wyrażenia twarzy: Uchwyć prawdziwe emocje. Zachęć przedmiot do myślenia o czymś, co sprawia, że są szczęśliwi, smutni lub wściekłe, w zależności od pożądanego nastroju.
* Wardrobe:
* proste jest często najlepsze: Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą odwracać uwagę od twarzy.
* Rozważ tło: Wybierz odzież, która uzupełnia kolor tła.
* Fit: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje i jest pochlebna.
v. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe. Zdjęcie Affinity jest dobrą alternatywą.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby dodać lub usunąć głębokość.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub usuń przejrzystość i teksturę, aby ulepszyć lub zmiękczyć detale.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Użyj lekkiego dotyku, aby wygładzić wady i zmarszczki. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności.
* Dodge &Burn: Użyj Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając wyświetlanie i cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów w garażu:
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się zostawić pewnych niedoskonałości w tle. Mogą dodać charakter.
* Użyj tego, co masz: Bądź kreatywny dzięki materiałom, które masz pod ręką. Stare narzędzia, opony lub inne elementy garażowe mogą być używane jako rekwizyty.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Zwróć uwagę na ich oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić swój garaż w profesjonalne studio portretowe i stworzyć dramatyczne, niezapomniane obrazy. Powodzenia i baw się dobrze!