Używanie neutralnych tonów do realistycznych edycji zdjęć krajobrazowych
Skuteczne stosowanie neutralnych tonów w edycji zdjęć krajobrazowych ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia realistycznego i naturalnego wyglądu. Nadmierne nasycenie lub nadmiernie żywe kolory mogą szybko sprawić, że obraz wyglądał sztucznie. Oto rozkład, jak używać neutralnych tonów na swoją korzyść:
1. Zrozumienie neutralnych tonów:
* Definicja: Neutralne odcienie to kolory, które nie mają silnego odcienia lub nasycenia. Istnieją na spektrum między czystą białą a czystą czernią. Myśleć:
* Grays: Różne odcienie między czarno -białym.
* Beiges and Cremy: Ciepłe szarości z nutą żółtego lub brązowego.
* taupes: Fajne szarości z nutą brązu lub fioletu.
* Off-Whites: Białe z subtelnymi nutami koloru, dzięki czemu są bardziej miękkie i mniej surowe.
* wyciszone zielenie i brązowe: Kolory znajdowane naturalnie w krajobrazach, decydowane dla bardziej stonowanego wyglądu.
* Impact: Neutralne tony tworzą poczucie równowagi, harmonii i spokoju. Mogą również podkreślić żywe obszary na obrazie, zapewniając kontrast. Są podstawą realizmu.
2. Rozważania wstępne:
* Strzelanie dla neutralności: Podczas gdy możesz dostosować się do przetwarzania końcowego, dążenie do zrównoważonego obrazu w kamerze pozwoli Ci zaoszczędzić czas i wysiłek.
* Bilans biały: Użyj szarej karty lub ustaw niestandardowy bilans biały w aparacie, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów. Jest to szczególnie ważne w scenach z silnymi odlewami kolorów (np. Zachód słońca, leśny odcień).
* Ekspozycja: Kluczowa jest odpowiednia ekspozycja. Unikaj poważnie niedoświetlenia lub nadmiernego ekspozycji, ponieważ zmniejsza to zakres dynamiczny i utrudnia odzyskanie szczegółów w poście. Korzystanie z wsporników jest pomocne w scenach o wysokim zakresie dynamicznym.
* Kompozycja: Silna kompozycja jest nadal kluczowa. Neutralne tony zwiększają dobrze skomponowane zdjęcie, ale nie mogą ocalić źle sformułowanego.
3. Edycja przepływu pracy i narzędzi:
Ten przepływ pracy ma zasadniczo dotyczy większości oprogramowania do edycji zdjęć (Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop itp.). Korekty powinny być subtelne i stopniowe.
a) początkowe korekty globalne:
* Bilans biały: W razie potrzeby sprawdź dwukrotnie i popraw bilans biały. Subtelne zmiany mogą mieć dużą różnicę.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby wydać szczegóły bez wycinania podświetleń lub cieni.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast subtelnie. Niewielki kontrast pomaga zdefiniować kształty, ale zbyt wiele może prowadzić do szorstkości.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych lub niedoświetlonych obszarach. Pociągnij atrakcje, aby odsłonić detale nieba i podnieść cienie, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary.
* białka i czarni: Użyj tych suwaków, aby ustawić białe i czarne punkty obrazu, zapewniając pełny zakres tonalny. Przytrzymaj alt/opcję, przeciągając suwak, aby zobaczyć, które obszary są przycinane.
* klarowność i dehaze (używaj oszczędnie): Klarowność zwiększa kontrast w połowie tony, a Dehaze usuwa atmosferyczną mgłę. Użyj tych narzędzi * bardzo * subtelnie, ponieważ nadużywanie może stworzyć sztuczny wygląd. Trochę jasności może zwiększyć ostrość bez nadmiernego nasycenia.
b) Regulacja kolorów dla neutralności:
* HSL/Color Panel: To jest twoje podstawowe narzędzie do zarządzania kolorem. HSL oznacza odcień, nasycenie i luminancję.
* hue: Użyj tego, aby subtelnie przesuwać kolory w kierunku bardziej neutralnych odcieni. Na przykład lekko zmieniający się blues w kierunku cyjan może je zmiękczyć.
* Nasycenie: Tutaj dzieje się magia. Zmniejsz nasycenie w obszarach, które wydają się zbyt żywe. Skoncentruj się na zmniejszeniu nasycenia bluesa, zieleni i żółci, ponieważ często są to winowajcy tworzenia nienaturalnych krajobrazów. Nie rozstrzyj wszystkiego całkowicie; Zamiast tego dąż do bardziej wyciszonej i naturalnej palety. Eksperymentuj z selektywnymi regulacjami nasycenia.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Zaciemniający blues może dodać głębi nieba, a rozjaśniające zielenie może sprawić, że liście wyglądają bardziej żywe (ale znowu, użyj oszczędnie).
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Pozwala to dodać subtelne odlewki kolorów do wyświetleń i cieni. Użycie bardzo subtelnych ciepłych tonów (np. Żółty, pomarańczowy) w atrakcjach i chłodnych tonach (np. Niebieski, cyjan) w cieniu może dodać głębokość i wymiar. Utrzymuj niskie nasycenie.
c) Lokalne korekty:
* Filtr dyplomowy: Użyj tego, aby dostosować niebo osobno. Zmniejsz atrakcje, zwiększ kontrast i subtelnie dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć dramatyczne, ale naturalnie wyglądające niebo.
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla, aby selektywnie dostosować obszary wymagające uwagi. Możesz przyciemnić rozpraszające jasne plamę, rozjaśnić zacieniony obszar lub zmniejszyć nasycenie w określonym plamce liści. Zmień krawędzie pociągnięć pędzla, aby uniknąć ostrych przejść.
d) Wyostrzenie i redukcja szumu:
* wyostrzenie: Zastosuj ostrożnie wyostrzanie, aby ulepszyć szczegóły bez tworzenia aureoli. Zamknij wyostrzenie, aby uniknąć ostrzenia obszarów hałasem, takim jak niebo.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum, zastosuj redukcję szumu, aby wygładzić obraz. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zmiękczyć obraz i zmniejszyć szczegóły.
4. Wskazówki i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest ulepszenie obrazu, a nie przekształcenie go w coś nie do poznania. Małe, przyrostowe regulacje są lepsze niż duże, drastyczne.
* Użyj warstw (Photoshop): Edycja warstw pozwala wprowadzać nie-czynne regulacje i swobodnie eksperymentować.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na inne zdjęcia krajobrazowe z realistycznymi kolorami i użyj ich jako punktu odniesienia.
* Narzędzie do zakraplacza wzroku: Użyj narzędzia kroplowania wzroku, aby spróbować kolorów na obrazie i przeanalizować ich poziomy nasycenia. Może to pomóc zidentyfikować obszary, które są zbyt żywe.
* Histogram: Monitoruj histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby ocenić poziom ostrości i hałasu.
* odejdź: Zrób sobie przerwę od edycji i wróć świeżymi oczami. Łatwo jest stać się ślepym na nadmierne edytowanie, gdy pracujesz nad obrazem przez długi czas.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory. Słabo skalibrowany monitor może prowadzić do nieprawidłowych regulacji kolorów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz oceniać kolory i dokonywać realistycznych korekt.
Przykładowe scenariusze i korekt:
* zielone liście: Często zbyt nasycone. Zmniejsz nasycenie zieleni w panelu HSL. Lekko przesuń odcień w kierunku żółtego lub brązowego, aby uzyskać bardziej naturalny ton.
* błękitne niebo: Może wydawać się zbyt żywe, szczególnie z filtrem polaryzacyjnym. Zmniejsz nasycenie bluesa i nieznacznie przesuń odcień w kierunku cyjan lub bardziej stonowany niebieski.
* złota godzina: Zwiększ ciepło światła subtelnie. Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać odrobinę pomarańczowego/żółtego do podświetleń i odrobinę niebieskiego do cieni.
* Śnieżne krajobrazy: Upewnij się, że śnieg wydaje się biały, nie będąc zbyt surowym. Dostosuj równowagę białą, aby uniknąć odlewów kolorów. Subtelnie zmniejsz nasycenie wszelkich kolorów na śniegu.
Rozumiejąc zasady neutralnych tonów i korzystając z odpowiednich narzędzi, możesz tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które są zarówno piękne, jak i realistyczne, uchwycając prawdziwą esencję sceny. Pamiętaj, że realistyczna edycja polega na ulepszeniu naturalnego piękna, a nie stworzenia sztucznej reprezentacji. Powodzenia!