i. Pre-shoot:koncepcja i planowanie
* 1. Zdefiniuj swoją wizję/koncepcję:
* Inspiracja: Spójrz wszędzie! Magazyny, Pinterest, filmy, obrazy, praca innych fotografów, teledyski, a nawet twoje marzenia. Zapisz obrazy i pomysły, które rezonują z tobą.
* Motyw: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać? Rozważ tematy takie jak:
* surreal: Marzenia, fantazja, zmieniona rzeczywistość.
* Streszczenie: Skoncentruj się na kształtach, kolorach i teksturach, często de-podkreślając podobieństwo podmiotu.
* minimalist: Czyste tła, proste kompozycje, koncentrujące się na esencji tematu.
* dramatyczny: Wysoki kontrast, silne cienie i wpływowe pozy.
* inspirowane modą: Naśladowanie stylu redakcyjnego.
* oparty na postaci: Tworzenie konkretnej postaci lub osobowości.
* Conceptual: Przekazanie konkretnego pomysłu lub wiadomości.
* Słowa kluczowe: Zapisz słowa kluczowe, które opisują twoją wizję. (np. „Eteryczny”, „tajemniczy”, „potężny”, „marzycielski”, „vintage”, „futurystyczny”). Te słowa kluczowe poprowadzą twoje decyzje.
Przykład: Załóżmy, że wybierasz motyw „Nymfa lasu eterycznego”. Słowa kluczowe:miękkie, mistyczne, naturalne, płynące, organiczne, świecące.
* 2. Board:
* Stwórz wizualną reprezentację swojej wizji. Zbierz obrazy (swoje lub z Internetu), które przechwytują pożądany nastrój, oświetlenie, kolory, pozy i ogólną estetykę. Pinterest jest do tego doskonały.
* Płyta nastrojowa pomaga Tobie i Twój model pozostać na tej samej stronie i zapewnia spójność w końcowym wyniku.
Przykład: Twoja tablica nastroju dla „eterycznej nimfy leśnej” może obejmować:
* Obrazy lasów z miękkim, rozproszonym światłem.
* Zdjęcia modeli o płynnych włosach i naturalnym makijażu.
* Przykłady płynnych, ziemistych sukienek.
* Obrazy o świecących efektach światła.
* 3. Wybór modelu:
* Dopasuj wizję: Wybierz model, którego cechy i osobowość są zgodne z twoją koncepcją. Rozważ ich rodzaj ciała, kolor włosów, odcień skóry i ogólną atmosferę.
* Komunikacja: Omów swoją wizję z modelem. Pokaż im swoją tablicę nastroju. Upewnij się, że rozumieją koncepcję i wygodnie ją wykonują.
* profesjonalizm: W przypadku pracy z modelem profesjonalnym omów stawki, prawa do użytkowania i wszelkie konkretne wymagania.
* tfp/collaboration: Jeśli jest to sesja wspólna (czas na wydruki/portfolio), wyraźnie określ oczekiwania i prawa do użytkowania z góry.
Przykład: W przypadku „eterycznej nimfy lasu” możesz szukać modelu o jasnej skórze, długich, płynnych włosach i delikatnej, pełnej wdzięku obecności. Wyjaśnij koncepcję modelu i upewnij się, że są wygodne pozowanie w lesie.
* 4. Zwiadowcze:
* Uzupełniające ustawienie: Lokalizacja powinna poprawić Twoją wizję, a nie umniejszać. Rozważ tło, oświetlenie i ogólną atmosferę.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna i bezpieczna dla Ciebie, Twojego modelu i sprzętu.
* zezwolenia: Sprawdź, czy jakiekolwiek zezwolenia są wymagane do fotografii w wybranej lokalizacji.
* pora dnia: Rozważ pozycję Słońca o różnych porach dnia. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) często zapewnia najbardziej pochlebne światło. Alternatywnie, pochmurne dni mogą zapewnić miękkie, a nawet lekkie.
Przykład: W przypadku „eterycznej nimfy leśnej” szukałbyś lasu ze spływanym światłem słonecznym, omszałymi drzewami i poczuciem spokoju. Odwiedź lokalizację o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* 5. Wardrobe &Styling:
* Koordynuj z motywem: Garderoba powinna bezpośrednio wspierać twoją wizję. Wybierz kolory, tkaniny i style, które są zgodne z koncepcją.
* rekwizyty: Rozważ użycie rekwizytów, aby dodać głębokość i zainteresowanie wizualne. Rekwizyty mogą ulepszyć opowiadanie historii i dodać unikalny element do portretu.
* makijaż i włosy: Zaplanuj makijaż i włosy, aby uzupełnić ogólny wygląd. Profesjonalny makijaż i fryzjerka mogą podnieść twoje portrety. Nawet jeśli sam wykonujesz makijaż/włosy, ważne jest, aby zaplanować, jaki powinien być wygląd.
* Szczegóły: Zwróć uwagę na małe szczegóły, takie jak biżuteria, akcesoria, a nawet lakier do paznokci. Te szczegóły mogą przyczynić się do ogólnej estetyki.
Przykład: Do „eterycznej nimfy lasu” możesz użyć płynącej, ziemistej sukienki, korony kwiatowej i naturalnego, zroszonego makijażu. Rozważ użycie rekwizytów, takich jak tkanin, zabytkowa książka lub małe lustro.
* 6. Plan oświetlenia:
* naturalne światło: Opanuj użycie naturalnego światła. Dowiedz się, jak ustawić swój model w stosunku do słońca i użyj odblasków, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* sztuczne światło: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetleniowymi za pomocą strobów, światła błyskawicznego lub ciągłego oświetlenia. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole i siatki do kształtowania światła.
* żele kolorowe: Używaj kolorowych żeli, aby dodać kolor do źródeł światła i stworzyć unikalne efekty.
* Modyfikatory światła: Flagi, gobos i odbłyśniki zmienią wygląd światła. Wiem, jak z nich korzystać.
Przykład: W przypadku „eterycznej nimfy lasu” możesz użyć kadrowego światła słonecznego przefiltrowanego przez drzewa. Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy modelu. Rozważ użycie softbox z stroboskopem, aby dodać subtelny blask.
* 7. Lista strzałów:
* Utwórz listę strzałów, aby poprowadzić strzelanie. Pomoże to zachować zorganizowanie i zapewni uchwycenie wszystkich niezbędnych obrazów.
* Dołącz szczegóły takie jak:
* Pozą pomysły
* Ramowanie (zbliżenie, średnie strzały, szeroki strzał)
* Konfiguracja oświetlenia
* Rekwizyty do użycia
Przykład: Twoja lista strzałów dla „Ethereal Forest Nymph” może obejmować:
* Zbliżenie twarzy modelu za pomocą miękkiego, rozproszonego światła.
* Średnie ujęcie modelu stojącego wśród drzew, trzymające koronę kwiatową.
* Szerokie ujęcie modelu w lesie, z kadrowym światłem słonecznym, tworząc magiczną atmosferę.
* Zbliżenie rąk modelu trzymającego vintage książkę.
ii. The Shoot:Execution
* 1. Kluczem jest komunikacja:
* Ciągle komunikuj się z modelem. Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Podaj pozytywne opinie i zachętę.
* Bądź otwarty na sugestie i współpracę.
* Sprawdź model podczas sesji, aby upewnić się, że są wygodne i szczęśliwe.
* 2. Pozowanie:
* przewodnik, nie dyktuj: Zamiast po prostu powiedzieć swój model *, co * robić, wyjaśnij * dlaczego * chcesz, aby stwierdzili określony sposób.
* naturalne pozy: Zachęcaj naturalne, zrelaksowane pozy. Unikaj sztywnych lub przymusowych pozycji.
* Ruch: Włącz ruch do swoich pozycji. Zrób swój model, tańcz lub spin, aby stworzyć dynamiczne obrazy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne i interesujące perspektywy.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź swój model, aby przekazać pożądane emocje przez wyraz twarzy.
* 3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Głębokość sterowania pola. Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot. Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Ruch sterowania Rozmycie i światło otoczenia. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby utworzyć rozmycie ruchu.
* ISO: Kontroluj wrażliwość czujnika aparatu na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększ ISO w sytuacjach o słabym świetle.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny bilans biały.
* strzelaj w surowym: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość danych i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.
* 4. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby poprowadzić oko widza przez obraz.
* Symetria: Użyj symetrii, aby stworzyć poczucie równowagi i harmonii.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie spokoju i minimalizmu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić swój temat.
* 5. Eksperyment!
* Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice. Wypróbuj różne pozy, kąty, konfiguracje oświetleniowe i kompozycje.
* Wyjdź poza strefę komfortu.
iii. Processing:Ulepszanie wizji
* 1. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć, katalogowania i organizacji.
* Adobe Photoshop: Potężne narzędzie do zaawansowanej edycji, retuszowania i komponowania.
* przechwytywaj jeden: Popularna alternatywa dla Lightroom, znana z obsługi kolorów.
* Luminar ai: Oprogramowanie do edycji AI dla szybkich i łatwych ulepszeń.
* 2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach obrazu.
* Shadows: Odzyskaj szczegóły w ciemnych obszarach obrazu.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty obrazu.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz kontrast w połowie tony.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* 3. Gradowanie kolorów:
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Dostosuj poszczególne kolory na obrazie.
* podzielone tonowanie: Dodaj oddzielnie odcienie kolorów do wyświetleń i cieni.
* Kolorowe panele (Lightroom/Photoshop): Zaawansowana kontrola barwienia kolorów w cieniu, środkowych podteorach i atrakcjach.
* tabele wyszukiwania (luts): Zastosuj gotowe ustawienia ocen kolorów, aby uzyskać określony wygląd.
* 4. Retusz:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki przy jednoczesnym zachowaniu naturalnej konsystencji. (Używaj oszczędnie!)
* Dodge &Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu w celu zwiększenia wymiaru i szczegółów.
* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika oddzielenia informacji o kolorze i teksturze na obrazie, umożliwiając dokładniejsze retusz.
* Ulepszenie oka: Subtelnie wzmocnij oczy, aby uczynić je bardziej urzekającymi.
* 5. Kreatywne efekty:
* efekty blasku: Dodaj do obrazu miękki, eteryczny blask.
* bokeh: Utwórz rozmyty efekt tła przy użyciu płytkiej głębokości pola lub dodając sztucznego bokeh.
* nakładki: Dodaj tekstury, wycieki światła lub inne elementy, aby stworzyć unikalne efekty.
* kompozycja: Połącz wiele obrazów, aby stworzyć surrealistyczną lub inspirowaną fantazją scenę.
* Filtry: Dodaj unikalne efekty filtra, aby zmienić ton lub wyczucie.
* 6. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w ujęciach o wysokiej izocie.
* 7. Eksportowanie:
* Rozdzielczość: Wybierz odpowiednią rozdzielczość do zamierzonego użycia (np. Web, druk).
* Format pliku: Eksportuj jako JPEG do użytku internetowego lub TIFF do drukowania.
* Kolor Space: Użyj SRGB do użytku internetowego lub Adobe RGB do drukowania.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* badanie: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz. Co sprawia, że ich obrazy są przekonujące?
* Współpracuj: Pracuj z innymi twórczami (artyści makijażu, stylistów, modeli), aby poszerzyć swoje umiejętności i sieć.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą i poproś o konstruktywną krytykę.
* pozostań inspirowany: Kontynuuj poszukiwanie inspiracji z różnych źródeł i eksperymentuj z nowymi pomysłami.
* , co najważniejsze :Baw się dobrze!
Podążając za tymi krokami i ciągle ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające i kreatywne fotografię portretową, która odzwierciedla twoją unikalną wizję artystyczną. Powodzenia!