REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

Okej, zanurzmy się w kreatywne fotografie portretowe! Ten przewodnik poprowadzi Cię przez proces, od burzy mózgów po przetwarzanie po przetwarzaniu, z możliwymi krokami i przykładami.

i. Pre-shoot:koncepcja i planowanie

* 1. Zdefiniuj swoją wizję/koncepcję:

* Inspiracja: Spójrz wszędzie! Magazyny, Pinterest, filmy, obrazy, praca innych fotografów, teledyski, a nawet twoje marzenia. Zapisz obrazy i pomysły, które rezonują z tobą.

* Motyw: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać? Rozważ tematy takie jak:

* surreal: Marzenia, fantazja, zmieniona rzeczywistość.

* Streszczenie: Skoncentruj się na kształtach, kolorach i teksturach, często de-podkreślając podobieństwo podmiotu.

* minimalist: Czyste tła, proste kompozycje, koncentrujące się na esencji tematu.

* dramatyczny: Wysoki kontrast, silne cienie i wpływowe pozy.

* inspirowane modą: Naśladowanie stylu redakcyjnego.

* oparty na postaci: Tworzenie konkretnej postaci lub osobowości.

* Conceptual: Przekazanie konkretnego pomysłu lub wiadomości.

* Słowa kluczowe: Zapisz słowa kluczowe, które opisują twoją wizję. (np. „Eteryczny”, „tajemniczy”, „potężny”, „marzycielski”, „vintage”, „futurystyczny”). Te słowa kluczowe poprowadzą twoje decyzje.

Przykład: Załóżmy, że wybierasz motyw „Nymfa lasu eterycznego”. Słowa kluczowe:miękkie, mistyczne, naturalne, płynące, organiczne, świecące.

* 2. Board:

* Stwórz wizualną reprezentację swojej wizji. Zbierz obrazy (swoje lub z Internetu), które przechwytują pożądany nastrój, oświetlenie, kolory, pozy i ogólną estetykę. Pinterest jest do tego doskonały.

* Płyta nastrojowa pomaga Tobie i Twój model pozostać na tej samej stronie i zapewnia spójność w końcowym wyniku.

Przykład: Twoja tablica nastroju dla „eterycznej nimfy leśnej” może obejmować:

* Obrazy lasów z miękkim, rozproszonym światłem.

* Zdjęcia modeli o płynnych włosach i naturalnym makijażu.

* Przykłady płynnych, ziemistych sukienek.

* Obrazy o świecących efektach światła.

* 3. Wybór modelu:

* Dopasuj wizję: Wybierz model, którego cechy i osobowość są zgodne z twoją koncepcją. Rozważ ich rodzaj ciała, kolor włosów, odcień skóry i ogólną atmosferę.

* Komunikacja: Omów swoją wizję z modelem. Pokaż im swoją tablicę nastroju. Upewnij się, że rozumieją koncepcję i wygodnie ją wykonują.

* profesjonalizm: W przypadku pracy z modelem profesjonalnym omów stawki, prawa do użytkowania i wszelkie konkretne wymagania.

* tfp/collaboration: Jeśli jest to sesja wspólna (czas na wydruki/portfolio), wyraźnie określ oczekiwania i prawa do użytkowania z góry.

Przykład: W przypadku „eterycznej nimfy lasu” możesz szukać modelu o jasnej skórze, długich, płynnych włosach i delikatnej, pełnej wdzięku obecności. Wyjaśnij koncepcję modelu i upewnij się, że są wygodne pozowanie w lesie.

* 4. Zwiadowcze:

* Uzupełniające ustawienie: Lokalizacja powinna poprawić Twoją wizję, a nie umniejszać. Rozważ tło, oświetlenie i ogólną atmosferę.

* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna i bezpieczna dla Ciebie, Twojego modelu i sprzętu.

* zezwolenia: Sprawdź, czy jakiekolwiek zezwolenia są wymagane do fotografii w wybranej lokalizacji.

* pora dnia: Rozważ pozycję Słońca o różnych porach dnia. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) często zapewnia najbardziej pochlebne światło. Alternatywnie, pochmurne dni mogą zapewnić miękkie, a nawet lekkie.

Przykład: W przypadku „eterycznej nimfy leśnej” szukałbyś lasu ze spływanym światłem słonecznym, omszałymi drzewami i poczuciem spokoju. Odwiedź lokalizację o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.

* 5. Wardrobe &Styling:

* Koordynuj z motywem: Garderoba powinna bezpośrednio wspierać twoją wizję. Wybierz kolory, tkaniny i style, które są zgodne z koncepcją.

* rekwizyty: Rozważ użycie rekwizytów, aby dodać głębokość i zainteresowanie wizualne. Rekwizyty mogą ulepszyć opowiadanie historii i dodać unikalny element do portretu.

* makijaż i włosy: Zaplanuj makijaż i włosy, aby uzupełnić ogólny wygląd. Profesjonalny makijaż i fryzjerka mogą podnieść twoje portrety. Nawet jeśli sam wykonujesz makijaż/włosy, ważne jest, aby zaplanować, jaki powinien być wygląd.

* Szczegóły: Zwróć uwagę na małe szczegóły, takie jak biżuteria, akcesoria, a nawet lakier do paznokci. Te szczegóły mogą przyczynić się do ogólnej estetyki.

Przykład: Do „eterycznej nimfy lasu” możesz użyć płynącej, ziemistej sukienki, korony kwiatowej i naturalnego, zroszonego makijażu. Rozważ użycie rekwizytów, takich jak tkanin, zabytkowa książka lub małe lustro.

* 6. Plan oświetlenia:

* naturalne światło: Opanuj użycie naturalnego światła. Dowiedz się, jak ustawić swój model w stosunku do słońca i użyj odblasków, aby odbijać światło i wypełnić cienie.

* sztuczne światło: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetleniowymi za pomocą strobów, światła błyskawicznego lub ciągłego oświetlenia. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole i siatki do kształtowania światła.

* żele kolorowe: Używaj kolorowych żeli, aby dodać kolor do źródeł światła i stworzyć unikalne efekty.

* Modyfikatory światła: Flagi, gobos i odbłyśniki zmienią wygląd światła. Wiem, jak z nich korzystać.

Przykład: W przypadku „eterycznej nimfy lasu” możesz użyć kadrowego światła słonecznego przefiltrowanego przez drzewa. Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy modelu. Rozważ użycie softbox z stroboskopem, aby dodać subtelny blask.

* 7. Lista strzałów:

* Utwórz listę strzałów, aby poprowadzić strzelanie. Pomoże to zachować zorganizowanie i zapewni uchwycenie wszystkich niezbędnych obrazów.

* Dołącz szczegóły takie jak:

* Pozą pomysły

* Ramowanie (zbliżenie, średnie strzały, szeroki strzał)

* Konfiguracja oświetlenia

* Rekwizyty do użycia

Przykład: Twoja lista strzałów dla „Ethereal Forest Nymph” może obejmować:

* Zbliżenie twarzy modelu za pomocą miękkiego, rozproszonego światła.

* Średnie ujęcie modelu stojącego wśród drzew, trzymające koronę kwiatową.

* Szerokie ujęcie modelu w lesie, z kadrowym światłem słonecznym, tworząc magiczną atmosferę.

* Zbliżenie rąk modelu trzymającego vintage książkę.

ii. The Shoot:Execution

* 1. Kluczem jest komunikacja:

* Ciągle komunikuj się z modelem. Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Podaj pozytywne opinie i zachętę.

* Bądź otwarty na sugestie i współpracę.

* Sprawdź model podczas sesji, aby upewnić się, że są wygodne i szczęśliwe.

* 2. Pozowanie:

* przewodnik, nie dyktuj: Zamiast po prostu powiedzieć swój model *, co * robić, wyjaśnij * dlaczego * chcesz, aby stwierdzili określony sposób.

* naturalne pozy: Zachęcaj naturalne, zrelaksowane pozy. Unikaj sztywnych lub przymusowych pozycji.

* Ruch: Włącz ruch do swoich pozycji. Zrób swój model, tańcz lub spin, aby stworzyć dynamiczne obrazy.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne i interesujące perspektywy.

* Wyrażenia twarzy: Poprowadź swój model, aby przekazać pożądane emocje przez wyraz twarzy.

* 3. Ustawienia aparatu:

* apertura: Głębokość sterowania pola. Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot. Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać większą głębokość pola.

* Sprawa migawki: Ruch sterowania Rozmycie i światło otoczenia. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby utworzyć rozmycie ruchu.

* ISO: Kontroluj wrażliwość czujnika aparatu na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększ ISO w sytuacjach o słabym świetle.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny bilans biały.

* strzelaj w surowym: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość danych i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.

* 4. Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.

* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby poprowadzić oko widza przez obraz.

* Symetria: Użyj symetrii, aby stworzyć poczucie równowagi i harmonii.

* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie spokoju i minimalizmu.

* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić swój temat.

* 5. Eksperyment!

* Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice. Wypróbuj różne pozy, kąty, konfiguracje oświetleniowe i kompozycje.

* Wyjdź poza strefę komfortu.

iii. Processing:Ulepszanie wizji

* 1. Oprogramowanie:

* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć, katalogowania i organizacji.

* Adobe Photoshop: Potężne narzędzie do zaawansowanej edycji, retuszowania i komponowania.

* przechwytywaj jeden: Popularna alternatywa dla Lightroom, znana z obsługi kolorów.

* Luminar ai: Oprogramowanie do edycji AI dla szybkich i łatwych ulepszeń.

* 2. Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Dostosuj różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.

* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach obrazu.

* Shadows: Odzyskaj szczegóły w ciemnych obszarach obrazu.

* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty obrazu.

* Clarity: Dodaj lub zmniejsz kontrast w połowie tony.

* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.

* 3. Gradowanie kolorów:

* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Dostosuj poszczególne kolory na obrazie.

* podzielone tonowanie: Dodaj oddzielnie odcienie kolorów do wyświetleń i cieni.

* Kolorowe panele (Lightroom/Photoshop): Zaawansowana kontrola barwienia kolorów w cieniu, środkowych podteorach i atrakcjach.

* tabele wyszukiwania (luts): Zastosuj gotowe ustawienia ocen kolorów, aby uzyskać określony wygląd.

* 4. Retusz:

* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki przy jednoczesnym zachowaniu naturalnej konsystencji. (Używaj oszczędnie!)

* Dodge &Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu w celu zwiększenia wymiaru i szczegółów.

* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika oddzielenia informacji o kolorze i teksturze na obrazie, umożliwiając dokładniejsze retusz.

* Ulepszenie oka: Subtelnie wzmocnij oczy, aby uczynić je bardziej urzekającymi.

* 5. Kreatywne efekty:

* efekty blasku: Dodaj do obrazu miękki, eteryczny blask.

* bokeh: Utwórz rozmyty efekt tła przy użyciu płytkiej głębokości pola lub dodając sztucznego bokeh.

* nakładki: Dodaj tekstury, wycieki światła lub inne elementy, aby stworzyć unikalne efekty.

* kompozycja: Połącz wiele obrazów, aby stworzyć surrealistyczną lub inspirowaną fantazją scenę.

* Filtry: Dodaj unikalne efekty filtra, aby zmienić ton lub wyczucie.

* 6. Wyostrzenie i redukcja hałasu:

* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu, aby zwiększyć szczegóły.

* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w ujęciach o wysokiej izocie.

* 7. Eksportowanie:

* Rozdzielczość: Wybierz odpowiednią rozdzielczość do zamierzonego użycia (np. Web, druk).

* Format pliku: Eksportuj jako JPEG do użytku internetowego lub TIFF do drukowania.

* Kolor Space: Użyj SRGB do użytku internetowego lub Adobe RGB do drukowania.

Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.

* badanie: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz. Co sprawia, że ​​ich obrazy są przekonujące?

* Współpracuj: Pracuj z innymi twórczami (artyści makijażu, stylistów, modeli), aby poszerzyć swoje umiejętności i sieć.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą i poproś o konstruktywną krytykę.

* pozostań inspirowany: Kontynuuj poszukiwanie inspiracji z różnych źródeł i eksperymentuj z nowymi pomysłami.

* , co najważniejsze :Baw się dobrze!

Podążając za tymi krokami i ciągle ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające i kreatywne fotografię portretową, która odzwierciedla twoją unikalną wizję artystyczną. Powodzenia!

  1. Wybór dania piękności:jaki rozmiar jest odpowiedni dla portretów?

  2. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

  3. Moc minimalizmu w fotografii:dlaczego mniej soczewek może być lepsza

  4. 11 wskazówek dotyczących pięknej fotografii makro oka

  5. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  2. Jak używać zasady Sunny 16 w fotografii (prosty przewodnik)

  3. Jak tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które opowiadają historie

  4. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  5. MP3 Cutter Mac:Wytnij pliki muzyczne MP3 w systemie Mac OS X

  6. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  7. Jak używać Flash in Nature and Landscape Photography