Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych z flashem poza kamerą
Portrety szerokokątne mogą być dramatyczne, wciągające i odświeżające odejście od tradycyjnego portretu. Mogą jednak być również trudne, szczególnie przy włączaniu Flash poza kamerą. Oto kompleksowy przewodnik, który pomoże Ci stworzyć oszałamiające portrety szerokokątne z flashem poza kamerą:
i. Zrozumienie wyzwań i korzyści:
Wyzwania:
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne naturalnie zniekształcają cechy, szczególnie w kierunku krawędzi ramy. Zrozumienie i zarządzanie tym zniekształceniem jest kluczowe.
* głębokość pola: Szerokie kąty z natury mają szerszą głębokość pola, co utrudnia odizolowanie podmiotu od tła.
* Flash Faleff: Światło z lampy błyskowej zmniejszy się szybciej na szerszym polu widzenia, co prowadzi do nierównomiernego oświetlenia.
* Kontrola tła: Uwzględnienie dużej ilości tła może być rozpraszające. Niezbędne są staranne kompozycje i oświetlenie.
* perspektywa: Bliscy kamery wydają się większe niż osoby dalej, potencjalnie prowadząc do dziwnych proporcji.
Korzyści:
* kontekst i opowiadanie historii: Szerokie kąty wyróżniają się pokazując środowisko, dodając kontekst i opowiadając bogatszą historię na swój temat.
* Dramatyczna perspektywa: Tworzą poczucie wielkości i dramatu, wciągając widzów do sceny.
* unikalny wygląd: Oferują perspektywę, która nie jest powszechnie widoczna w portretach, wyróżniają swoją pracę.
* Kompozycja kreatywna: Szerokie pole widzenia pozwala na bardziej kreatywny kompozycję i włączenie interesujących elementów pierwszego planu.
ii. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* soczewki szerokokątne: Wybierz obiektyw z zakresu 16-35 mm dla kamer pełnoklatkowych lub zasięgu 10-22 mm dla kamer czujników upraw. Eksperymentuj, aby znaleźć ogniskową, która najlepiej pasuje do Twojego stylu.
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterowa kamera zdolna do ręcznej kontroli.
* flash poza kamerą (światło szybkie lub strobe): Potężny lampa błyskowa pozwala obezwładnić światło otoczenia i kontrolować kierunek światła.
* System wyzwalacza: System wyzwalacza bezprzewodowego (zalecane są radia), aby zdalnie wystrzelić błysk.
* Light Stand: Aby ustawić błysk w pożądanym miejscu.
* Modyfikator światła: Parasol, softbox, danie kosmetyczne lub odbłyśnik, aby zmiękczyć i kształtować światło. Rozmiar modyfikatora wpływa na miękkość światła.
* Opcjonalnie:filtr ND: Neutralny filtr gęstości pomaga strzelać z szerszymi otworami w jasnych warunkach, umożliwiając płytszą głębokość pola i lepszą izolację podmiotu.
iii. Planowanie i przygotowanie:
1. Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację z ciekawym tłem, które uzupełnia Twój temat i historię. Rozważ światło i sposób interakcji z Twoją kompozycją.
2. koncepcja i historia: Zdecyduj, co chcesz komunikować ze swoim portretem. Pomyśl o pozowaniu, garderobie i ogólnym nastroju.
3. Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi i poprowadź go po pozowaniu. Wygoda i pewność siebie są kluczowe.
iv. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (m) jest niezbędny do precyzyjnej kontroli.
* apertura: Zacznij od szerszego otworu (np. F/2.8, f/4), aby lekko zacierać tło i utworzyć izolację tematu. Dostosuj na podstawie pożądanej głębokości pola.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem. Zazwyczaj dla większości kamer jest to około 1/200 sekundy. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla systemu aparatu i lampy błyskowej. Wyższe czasy otwarcia migawki zablokują więcej światła otoczenia, dzięki czemu błysk jest bardziej dominujący.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić światło otoczenia.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj saldo białego dla światła otoczenia lub użyj szarej karty, aby osiągnąć dokładny kolor.
* Tryb ostrości: Autofokus jednopunktowy jest często preferowany dla precyzji. Skoncentruj się na oczach (lub najbliższego oka).
v. Umieszczenie i moc flash:
* Zacznij od pojedynczego lampy błyskowej: Początkowo upraszcz to.
* Umieszczenie poza osi: Umieść lampę błyskową na bok aparatu pod kątem 45 stopni lub jeszcze bardziej do tyłu. Stwarza to większy wymiar i zapobiega płaskim oświetleniu.
* Pijanie światła: Kąt modyfikator światła nieco od pacjenta. Krawędź światła jest bardziej miękka niż środek, więc pieprzenie światła tworzy bardziej pochlebny wygląd.
* odległość i moc: Odległość między lampą błyskową a tematem bezpośrednio wpływa na intensywność światła. Zacznij od niskiej mocy flash i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję na swój temat. Jeśli je masz, użyj miernika światła do dokładnych odczytów.
* Wybór modyfikatora:
* softbox: Zapewnia miękkie, nawet lekkie. Większy softbox tworzy bardziej miękkie światło.
* parasol: Bardziej przenośne i przystępne niż softboxy.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej kontrastowe i kierunkowe światło, idealne do rzeźbienia.
* reflector: Odzwierciedla światło otoczenia lub światło flash, wypełniające cienie.
vi. Techniki kompozycji:
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
* Elementy na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy pierwszego planu, aby dodać głębokości i zainteresowania wizualnego. Pamiętać o zniekształceniu; Mniejsze elementy działają lepiej.
* Zasada trzeciego: Umieść poddany na skrzyżowaniu wyimaginowanych linii, które dzielą twoją ramę na trzecie.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć równowagę i zwrócić uwagę na swój temat.
* Szukaj wzorów i tekstur: Dołącz elementy, które dodają zainteresowania wizualnego do tła.
* Rozważ pionowość swoich elementów: Użyj słupów, wież, drzew, aby oprawić i przenieść oko przez obraz.
vii. Radzenie sobie z zniekształceniami:
* Zachowaj przedmiot w centrum: Środek ramy ma najmniej zniekształceń.
* pozuje strategicznie: Unikaj, aby poddano rozszerzenie kończyn bezpośrednio w kierunku aparatu, ponieważ wyolbrzymi ich rozmiar z powodu perspektywy szerokokątnej.
* Korekta po przetwarzaniu: Użyj profili korekty obiektywu w edycji oprogramowania, takich jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden, aby zmniejszyć zniekształcenie. Uważaj jednak, aby nie przesadzić, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Obejrzyj zniekształcenie (czasami!): W niektórych przypadkach zniekształcenie można twórczo wykorzystać, aby podkreślić niektóre cechy lub stworzyć surrealistyczne efekt.
viii. Równoważenie lampy błyskowej z światłem otoczenia:
* Określ ekspozycję otoczenia: Bez lampy błyskowej, zrób strzał testowy, aby zobaczyć, jak wygląda światło otoczenia. Dostosuj przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO, aż tło zostanie odsłonięte tak, jak chcesz.
* Dodaj lampę błyskową, aby wypełnić: Użyj lampy błyskowej, aby oświetlić swój temat. Dostosuj moc Flash, aby zrównoważyć światło na temat z światłem otoczenia w tle.
* obezwładnia światło otoczenia: Aby uzyskać bardziej dramatyczne spojrzenie, obezwładnij światło otoczenia, zwiększając energię błyskową i/lub przy użyciu szybszego czasu migawki. To sprawi, że Twój temat będzie bardziej wyróżniać się.
* Użyj filtra ND: Jeśli chcesz płytkiej głębokości pola w jasnych warunkach, filtr ND zmniejszy ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie szerszego otworu bez nadmiernego przeglądu obrazu.
ix. Processing:
* Korekta obiektywu: Zastosuj profile korekty obiektywu, aby zminimalizować zniekształcenie i winiet.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie, aby dodać wymiar i zwrócić uwagę na określone obszary.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
x. Wskazówki i wskazówki:
* Eksperymentuj z różnymi ogniskowymi: Zobacz, jak zmienia się perspektywa, gdy powiększasz lub wychodzisz.
* Użyj siatki na modyfikatorze światła: Siatka zawęża wiązkę światła i zapobiega rozlaniu światła, co daje większą kontrolę.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu, w jaki sposób soczewki szerokokątne i flash poza kamerą działają razem.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, eksperymentuj z różnymi technikami, aby stworzyć własny unikalny styl.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj statywu: Zwłaszcza w sytuacjach o słabym świetle statyw pomoże ci utrzymać aparat stabilny i uniknąć rozmycia.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że kręcisz portret muzyka przeciwko tętniącej życiem panoramie miasta o zmierzchu.
1. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny, apertura na f/4, czas otwarcia migawki na 1/200 sekundy, a ISO na 100.
2. Światło otoczenia: Zrób strzał testowy, aby ocenić światło otoczenia. W razie potrzeby dostosuj ISO, aby uzyskać żądaną ekspozycję w tle.
3. Umieszczenie flash: Umieść błysk na lekkim stojaku na bok muzyka, nieco za nimi, z przymocowanym softboxem.
4. Power flash: Zacznij od niskiej mocy flash i stopniowo zwiększ ją, aż twarz muzyka nie zostanie odpowiednio oświetlona bez nadmiernej ekspozycji.
5. Skład: Użyj wiodących linii z ulic miasta, aby przyciągnąć oko widza w stronę muzyka. Włącz interesujące elementy na pierwszym planie, takie jak znaki uliczne lub szczegóły architektoniczne.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i konsekwentnie ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety szerokokątne, które pokazują Twoją kreatywność i wizję. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i eksperymentować!