1. Pożądany wygląd/efekt:
* Mniejsze dania kosmetyczne (16-22 cale):
* Więcej kontrastu i spekularyzacji: Tworzy trudniejsze, bardziej zdefiniowane cienie, wprowadzając teksturę w skórze i odzieży.
* Wyższy Falff: Światło spada szybciej, gdy odsuwa się od obiektu, co prowadzi do bardziej dramatycznego efektu reflektorów.
* Idealny dla:
* * Męskie portrety:* Podkreśla funkcje takie jak Jawlins i Definicja mięśni.
* * Portrety redakcyjne i modowe:* Bardziej dramatyczny i stylizowany wygląd.
* * Portrety zbliżone:* Gdzie nacisk kładziony jest na szczegóły.
* * Czasy, kiedy chcesz, aby podświetlenia spekulowe *
* Mniej wybaczania błędów umieszczania: Małe ruchy mają większy wpływ.
* Większe dania kosmetyczne (24-32 cali+):
* bardziej miękkie światło i mniej kontrastu: Wytwarza bardziej rozproszone, pochlebne światło z łagodniejszymi cieniami.
* Lower Faleff: Światło jest bardziej równe i spójne na szerszym obszarze.
* Idealny dla:
* * Kobiece portrety:* zmiękcza skórę i tworzy bardziej pochlebny wygląd.
* * Photografia kosmetyczna i kosmetyczna:* Podkreśla gładkie odcienie skóry.
* * Portrety całego ciała:* zapewnia więcej nawet oświetlenia.
* * Gdy trzeba wypełnić duży obszar *
* * Więcej wybaczających umieszczenie *
2. Odległość strzelania i rozmiar podmiotu:
* Portrety zbliżone (głowa i ramiona): Mniejsze danie kosmetyczne (16-22 cali) może działać dobrze, szczególnie jeśli chcesz bardziej dramatyczny wygląd.
* średnie strzały (talia w górę): Danie kosmetyczne 22-27 cala jest dobrym punktem wyjścia, oferującym równowagę między miękkością a kontrolą.
* Portrety pełnej długości: Zwykle zaleca się większe danie kosmetyczne (28-32 cali lub większe), aby zapewnić więcej równomiernych oświetlenia w całym ciele.
* strzały grupowe: Zasadniczo chcesz największego dania kosmetycznego, którym możesz rozsądnie zarządzać, a nawet rozważyć softbox. Falff będzie problemem z mniejszymi potrawami o pięknie.
* ogólna zasada: Im dalej jesteś od podmiotu, tym większe źródło światła (w stosunku do tematu) musi być dla tego samego poziomu miękkości.
3. Przestrzeń studyjna:
* małe studio: Mniejsze danie kosmetyczne jest łatwiejsze do zarządzania i pozycjonowania w ograniczonej przestrzeni.
* duże studio: Masz większą elastyczność i możesz wygodnie używać większych dań z kosmetyków.
4. Akcesoria modyfikatora:
* dyfuzory: Dodanie dyfuzora dyfuzora dyfuzyjnego lub tkaniny do potrawy urody zmiękczy światło i zmniejszy kontrast, niezależnie od jego wielkości. Jest to powszechny sposób na zwiększenie miękkości mniejszego dania piękności.
* siatki: Siatki zawężają wiązkę światła i dalsze zwiększają kontrast poprzez ograniczenie wycieku. To sprawia, że światło jest bardziej kierunkowe i kontrolowane.
* Design deflector: Niektóre dania kosmetyczne mają środkowy deflektor, który można regulować lub zamieniać w celu dalszego kontrolowania rozprzestrzeniania się światła i właściwości.
Ogólne zalecenia:
* W przypadku większości prac portretowych 22-27-calowy danie kosmetyczne jest wszechstronnym wyborem. Zapewnia dobrą równowagę miękkości i kontroli i może być używany do różnych stylów portretowych.
* Jeśli nie masz pewności, zacznij od średniej wielkości dania kosmetyczny
* Jeśli wystrzeliwujesz przede wszystkim zbliżenia i chcesz bardziej dramatyczny wygląd, idź na mniejsze danie piękności.
* Jeśli przede wszystkim kręcisz pełnometrażowe portrety lub prace kosmetyczne/kosmetyczne i chcesz bardziej miękkie światło, wybierz większe danie z urodą.
Ważne rozważania:
* odległość jest kluczem: Odległość między daniem urody a poddanym znacząco wpływa na miękkość światła. Dołączenie dania urody bliżej zmiękczy światło (do punktu).
* moc stroboskopu: Większe dania kosmetyczne wymagają mocniejszych strobów, aby uzyskać wystarczającą ilość światła.
* osobiste preferencje: Ostatecznie najlepszy rozmiar dania urody zależy od twojego osobistego stylu i rodzaju portretów, które chcesz stworzyć. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami i modyfikatorami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Podsumowując, nie ma jednego „idealnego” rozmiaru. Rozważ wygląd, który zamierzasz, odległość do tematu, przestrzeń studyjna i budżet. Eksperymenty jest kluczowe!