1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i wizja:
* Zdefiniuj styl: Jaki nastrój chcesz stworzyć? Romantyczne, nerwowe, zabawne, poważne? Wpłynie to na twoją lokalizację, pozowanie i wybory garderoby.
* Osobowość podmiotu: Rozważ osobowość i preferencje podmiotu. Lokalizacja i styl powinny z nimi rezonować.
* tablica nastroju: Stwórz wizualną tablicę nastroju, aby zebrać inspirację do oświetlenia, pozowania, garderoby i ogólnej estetyki.
* Scouting Lokalizacja:
* różnorodność jest kluczowa: Wcześniej zwiadowaj kilka lokalizacji. Poszukaj różnych tła, warunków oświetlenia i tekstur.
* rzeczy do rozważenia:
* Kierunek światła: Jak zmienia się światło w ciągu dnia.
* Butter Tło: Zminimalizować zakłócenia. Możesz użyć szerokiego otworu, aby zacierać tło.
* Dostępność: Czy łatwo jest dotrzeć do sprzętu i poruszać się z przedmiotem?
* Prywatność: Czy zostaniesz przerwany?
* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz pozwoleń na fotografię komercyjną.
* Idealne lokalizacje:
* Parki: Oferuj różnorodne krajobrazy, drzewa dla rozproszonego światła i otwarte przestrzenie.
* ogrody: Kwiaty, liście i elementy architektoniczne zapewniają piękne tła.
* Obszary miejskie: Ściany cegieł, alejki i ciekawe funkcje uliczne mogą stworzyć nowoczesny, ostry wygląd.
* plaże: Piękne światło i tekstury, ale pamiętaj o wiatrze i blasku.
* pola: Wysoka trawa lub kwiaty oferują naturalny, romantyczny charakter.
* Lasy: Światło stłumione może być magiczne, ale pamiętaj o nierównomiernym oświetleniu.
* godzina dnia (Złota godzina i niebieska godzina):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Oferuje ciepłe, miękkie, pochlebne światło. Cienie są długie i dramatyczne.
* Blue Hour: Okres Zmierzchu tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie słońca. Zapewnia fajne, miękkie, eteryczne światło.
* Rozważania w południe: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego w południe, ponieważ tworzy ostre cienie. Jeśli strzelaj w południe, znajdź cień lub użyj dyfuzora.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa zalecana w celu lepszej jakości obrazu i kontroli.
* soczewki:
* Portret obiektyw: Sprzedawcze 50 mm, 85 mm lub 135 mm są popularne do portretów. Tworzą pochlebną perspektywę i płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* Zoom obiektyw: Wszechstronny obiektyw zoomu (np. 24-70 mm lub 70-200 mm) może być przydatny do różnych kompozycji.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła na twarz pacjenta, wypełniania cieni i dodawania pasemek. Srebro jest jaśniejsze, białe jest bardziej miękkie, a złoto dodaje ciepła.
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło słoneczne i tworzy więcej równych oświetlenia.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny dla stabilności w słabym świetle lub do spójnego kadrowania.
* Bezgazowe lub stroboskopowe (opcjonalnie): W celu dodania Flash Flash lub przytłaczania światła otoczenia (bardziej zaawansowane).
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj rekwizytów, które uzupełniają temat i środowisko.
* Wardrobe i styl:
* współrzędne: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i ogólny nastrój.
* kolory: Rozważ harmonię kolorów z otoczeniem. Unikaj zajętych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę.
* Fit: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje do rodzaju ciała pacjenta.
* makijaż: Naturalny, pochlebny makijaż jest najlepszy do naturalnych portretów.
2. Wykorzystanie naturalnego światła:
* Zrozumienie kierunku światła:
* przednie oświetlenie: Światło bezpośrednio przed obiektem. Tworzy płaskie oświetlenie z minimalnymi cieniami. Może być przydatne, jeśli są rozproszone.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku. Tworzy bardziej dramatyczne cienie i atrakcje, podkreślając teksturę.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Światło wychodzące zza tematu. Tworzy miękki blask wokół krawędzi tematu. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na twarzy.
* Top Lighting: Światło wychodzące z bezpośrednio nad głową (np. W południowym słońcu). Tworzy ostre cienie pod oczami i nosem. Unikaj lub znajdź cień.
* Wykorzystanie technik naturalnego światła:
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa. Zapewnia miękkie, nawet oświetlenie.
* Zastosowanie reflektora: Podkręć reflektor, aby odbić światło słoneczne na twarzy pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło w ich oczach. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* Używanie dyfuzora: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła. Przydatny do strzelania w jasnym świetle słonecznym.
* Techniki podświetlenia:
* sylwetki: Expose, aby tło utworzyć sylwetkę tematu.
* oświetlenie obręczy: Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na twarzy i stworzyć miękki, świecący efekt.
* flare: Celowo pozwól słońcu zabłysnąć w obiektyw, aby uzyskać efekt twórczy (użyj oszczędnie).
* Praca z chmurami: Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet oświetlenie. Użyj chmur jako gigantycznego dyfuzora.
3. Pozowanie i skład:
* komunikacja jest kluczowa: Komunikuj się jasno i podaj swoje podmiot szczegółowe instrukcje.
* pozowanie wskazówek:
* kąty: Unikaj pozowania obiektu prosto. Lekko podłączanie ciała jest bardziej pochlebne.
* Rozkład wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. To tworzy bardziej zrelaksowaną pozę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Niech coś trzymają lub delikatnie oparli na czymś.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych uśmiechów i wyrażeń. Opowiedz żarty lub zadaj pytania, aby zrelaksować temat.
* Postawa: Zachęcaj do dobrej postawy. Ramiona do tyłu i podbródka lekko do przodu.
* Ruch: Uchwyć szczere chwile, prowadząc przedmiot lub wchodząc w interakcję ze środowiskiem.
* Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, w jednym z punktów przecinających się siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, łuki itp.), Aby obramować temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na temat.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny do portretów grupowych lub krajobrazów z przedmiotem na pierwszym planie.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch (np. 1/200 lub szybciej) i wolniejszy czas otwarcia migawki do ruchu rozmycia (ostrożnie użyj).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby w słabym świetle.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. „Światło dzienne” lub „Sunny” dla jasnego światła słonecznego, „pochmurne” lub „cień” dla zachmurzonych warunków. Możesz także użyć „Auto” i dostosowywać się do przetwarzania końcowego.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz aperturę, a aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* Tryb ręczny (M): Kontrolujesz zarówno otwór, jak i czas otwarcia migawki. Daje najwięcej kontroli, ale wymaga większego doświadczenia.
* Raw vs. JPEG: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, przechwytuj jeden lub podobny.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz kontrast w połowie tony.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów. Używaj Vibrance, aby uzyskać bardziej naturalny kolor.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie) i wyostrz oczy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obrazach o wysokiej ISO.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* bezpieczeństwo: Uważaj na swoje otoczenie i priorytetyzuj bezpieczeństwo. Unikaj niebezpiecznych lokalizacji.
* Szanuj środowisko: Opuść lokalizację, jak ją znalazłeś.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz światło i pozuje.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą i poproś o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ciągle ćwiczyć, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu! Powodzenia!