i. Zrozumienie podstaw
* cel: Stwórz zainteresowanie wizualne, poprowadź oko widza i pochlebiaj najlepsze funkcje twojego obiektu.
* Komunikacja: Najważniejszym narzędziem jest komunikacja. Porozmawiaj ze swoim tematem, wyjaśnij, do czego dążysz, i przekazuj im pozytywne opinie.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj postawę, ekspresję i sposób, w jaki światło je uderza. Nie bój się dokonywać drobnych korekt.
* Zacznij od podstaw: Zacznij od prostych pozycji i stopniowo gromadzą się do bardziej złożonych.
* komfort jest kluczem: Niekomfortowy temat będzie wyglądał sztywny i nienaturalnie. Upewnij się, że czują się zrelaksowani i swobodnie.
ii. Kluczowe techniki wędkowania ciała
* postawa:
* Unikaj kwadratu: Bezpośrednio w obliczu aparatu może sprawić, że obiekt wydaje się szerszy i mniej dynamiczny. Nieco ustawi się na bok.
* zmiana wagi: Spraw, aby pacjent przesunął swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to naturalną krzywą w biodrze i talii, dzięki czemu ciało wydaje się szczuplejsze.
* Pozycja na ramię: Ramię najbliżej aparatu powinny być nieco niższe niż ta dalej. Pomaga to stworzyć głębokość i wizualne zainteresowanie.
* krzywa „s”: Tworzenie krzywej „s” w ciele jest powszechnie pochlebne.
* delikatne krzywe: To nie musi być dramatyczne. Lekkie zakręt w talii, pochylenie głowy i rozluźnione pozycja ramienia może stworzyć efekt.
* zaufanie: Krzywa „S” stanowi pewność siebie i elegancję projektu.
* Pozycja głowy:
* Przechyl głowę: Niewielkie pochylenie głowy jest prawie zawsze bardziej pochlebne niż pozycja prosta. Dodaje zainteresowanie twarzy i może złagodzić linię szczęki. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* podbródek do przodu i w dół (nieco): Może to pomóc wyeliminować podwójne podbródki i zdefiniować linię szczęki. Niech badany delikatnie pchnij podbródek do przodu i w dół. *Nie przesadzaj!*
* Spójrz w kierunku światła: Kierowanie wzrokiem podmiotu w kierunku źródła światła może rozjaśnić oczy i tworzyć światła.
* Umieszczenie ramienia:
* Unikaj płaskiego ciała: Ramiona przyciśnięte do boków mogą sprawić, że ciało wygląda szersze.
* niewielkie zgięcie: Zegnij ramiona na łokcie, aby stworzyć przestrzeń między ramieniem a ciałem.
* Hands: Pozycja rąk jest kluczowa.
* Pockets: Ręce w kieszeniach mogą wyglądać swobodnie i zrelaksowane.
* rekwizyty: Używanie rekwizytów (kwiaty, książki itp.) Może dać ręce coś do zrobienia.
* delikatny dotyk: Niech przedmiot delikatnie dotykaj twarzy, włosów lub ubrania.
* Unikaj zaciśniętych pięści: Niezbędne są zrelaksowane dłonie.
* Pozycja nogi:
* skrzyżowane nogi: Przejście nóg może zwiększyć efekt elegancji i odchudzania, szczególnie podczas siedzenia. Podkręć ciało, aby górna noga była bliżej aparatu.
* wskazany palec: Wskazanie palca jednej stopy może wydłużyć nogę.
* Rozkład wagi: Przesuń wagę dla bardziej naturalnego wyglądu.
* Siedzący pozy:
* pochyla się do przodu: Lekko pochylone do przodu może stworzyć bardziej wciągający i intymny portret.
* Torso: Podbij tułów w kierunku aparatu, nawet jeśli nogi skierowują się w inny kierunek.
* Użyj ramion do wsparcia: Niech badany użyje swoich ramion, aby się utrzymać, co może tworzyć interesujące linie i kształty.
* Dynamic pozes:
* Ruch: Włączenie ruchu może zwiększyć energię i zainteresowanie. Zrób ten temat, odwróć się lub śmiej.
* Capture Candids: Nie bój się uchwycić szczerech momentów między pozami.
iii. Powszechne błędy, które uniknie
* sztywna postawa: To największy wróg dobrego portretu. Zachęcaj do relaksu.
* płaskie oświetlenie: Użyj oświetlenia, które tworzy cienie i podświetlenia, aby dodać głębokość i wymiar.
* słabe tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi.
* ignorowanie języka ciała: Zwróć uwagę na język ciała twojego podmiotu. Jeśli wyglądają niekomfortowo, dostosuj pozę.
* wymuszanie pozy: Nie zmuszaj swojego przedmiotu do pozycji, które nie wydają się naturalne. Dostosować się do rodzaju ciała i osobowości.
* Brak komunikacji: Rozmowa z tematem pomaga im zrelaksować się i zrozumieć, co próbujesz osiągnąć.
iv. Stwarzanie rozważań opartych na typu ciała
* petite:
* Unikaj przytłaczających ubrań.
* Ubrania o wysokiej twarzy mogą wydłużyć nogi.
* Lekko pola ustne.
* plus-size:
* Kątowe pozy.
* Ciemniejsze ubranie może stworzyć efekt odchudzania.
* Unikaj ciasnych ubrań.
* Pewne, naturalne pozy.
* wysoki:
* Siedzenie pozy.
* Unikaj pozy, w których badany góruje nad kamerą.
* Rozbij wysokość z rekwizytami lub elementami tła.
v. Ćwiczenie i uczenie się
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się pozował.
* Portrety badawcze: Przeanalizuj portrety, które podziwiasz. Zwróć uwagę na pozy, oświetlenie i skład.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami i kątami.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* Warsztaty i samouczki: Rozważ uczestnictwo w warsztatach lub oglądanie samouczków, aby nauczyć się nowych technik.
vi. Ważne rozważania poza pozowaniem
* Kąt kamery: Strzelanie pod nieco wyższym kątem może być pochlebne, ponieważ może sprawić, że obiekt wydaje się szczuplejszy i wyższy. Strzelanie pod niższym kątem może sprawić, że wydają się mocniejsze. Eksperymentuj z kątami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i ogólnej estetyki, którą wybierasz.
* wybór obiektywu: Wybór obiektywu również duży wpływa na wynik. Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać perspektywę i na ogół nie są używane do portretów zbliżenia. Średni teleobiektyw (np. 85 mm, 105 mm) jest często preferowany do portretowania.
* oświetlenie: Dobre oświetlenie jest niezbędne do stworzenia pochlebnego portretu. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie najbardziej pochlebne. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła, które może powodować niepochlebne cienie.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwicząc, możesz ulepszyć fotografię portretową i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno i osobowość swoich tematów. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować komunikację i stworzyć wygodne i przyjemne wrażenia dla swojego tematu.