1. Planowanie i sprzęt:
* kamera: Działa dowolna lustrzanka lustrzkowa, aparat bezlusterkowy, a nawet dobry smartfon z ręcznym możliwościami sterowania. Kluczem jest kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne. Coś w zakresie od 50 mm do 135 mm jest dobrym punktem wyjścia. Dłuższe ogniskowe (85 mm, 100 mm, 135 mm) mają tendencję do ładnie kompresji i tworzą bardziej pochlebną perspektywę. Jednak każdy obiektyw, który umożliwia kontrolowanie głębokości pola, może działać.
* źródło światła: To najważniejszy element. Potrzebujesz kontrolowanego źródła światła, które możesz kierować i modyfikować. Opcje obejmują:
* Studio Strobe (szybkie światło/flash): Oferuje największą moc i kontrolę. Będziesz także potrzebować wyzwalacza, aby go zdalnie wystrzelić.
* ciągłe światło: Panele LED, reflektory, a nawet mocne lampy mogą działać. Ciągłe światło jest łatwiejsze do natychmiastowego dostrzeżenia efektu, ale w niektórych sytuacjach może wymagać wyższych ustawień ISO.
* naturalne światło (starannie kontrolowane): Możesz być używany, jeśli masz okno ze światłem kierunkowym i możesz blokować inne światło otoczenia.
* Modyfikator światła (wysoce zalecany): Modyfikatory kształtują światło i kontrolują jego rozprzestrzenianie się i miękkość.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, które pochlebne jest portrety.
* parasol: Bardziej przystępna opcja, która zapewnia szersze, bardziej miękkie światło.
* Dish Beauty: Tworzy skoncentrowane, nieco ostrzejsze światło z charakterystycznym wyglądem.
* snoot/grid: Kieruje światło w bardzo wąską wiązkę, tworząc dramatyczne atrakcje.
* czarne tło: To właśnie sprawia, że efekt działa.
* tło tkaniny: Czarny aksamit, muślin, a nawet duży kawałek czarnego filcu dobrze działają. Wsadność jest bardzo skuteczna w pochłanianiu światła.
* Czarny papier tło: Bezproblemowe bułki papierowe zapewniają gładką, pozbawioną zmarszczek powierzchnię.
* ciemna ściana: Jeśli masz bardzo mroczną, nierefleksyjną ścianę, może to działać w mgnieniu oka.
* Light Stand: Aby utrzymać źródło światła.
* Opcjonalnie:
* reflector: Aby odbijać światło w cienie.
* Miernik światła: Dla precyzyjnych odczytów narażenia (pomocne, ale niezbędne).
* Hair Light: Oddzielne światło, aby oświetlić włosy i oddzielić obiekt od tła.
2. Konfigurowanie sceny:
* Ustaw tło: Umieść swoje czarne tło w dużą odległość od obiektu (idealny jest co najmniej 6-8 stóp). To jest krytyczne. Chcesz zapobiec rozlaniu światła na tło. Im dalej, tym mniejsze prawdopodobieństwo, że tło jest podnoszenie światła.
* Ustaw swój temat: Umieść temat przed tłem, wystarczająco daleko, aby światło, których używasz do oświetlania poddanego, nie rozlewa się na tło.
* Ustaw swoje światło: Umieszczenie światła jest kluczem do stworzenia pożądanego wyglądu. Oto kilka typowych opcji:
* Konfiguracja jednorodka (klasyczna): Umieść światło lekko na bok tematu, pod kątem twarzy. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby osiągnąć pożądany wzór cienia.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Umieść światło bezpośrednio przed podmiotem, nieco powyżej i nachylone. Stwarza to symetryczny cień pod nosem (przypominający motyl). Użyj reflektora poniżej tematu, aby wypełnić cienie.
* Rembrandt Lighting: Umieść światło pod kątem 45 stopni na swoim obiekcie, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Hair Light (opcjonalnie): Jeśli używasz światła do włosów, umieść je za obiektem, wskazując na tył głowy. Stwarza to atrakcję, która oddziela włosy od czarnego tła.
* Kontrola światła otoczenia: Wyłącz lub zminimalizuj wszystkie inne źródła światła w pokoju. Chcesz całkowicie kontrolować światło. Zamknij zasłony, wyłącz lampki napowietrzne itp.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4, f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i podkreślając swój temat.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, zapewniając, że więcej przedmiotu jest w centrum uwagi. Wybierz na podstawie pożądanego wyglądu i liczby osób w ujęciu. Dla jednej osoby zwykle preferowana jest szersza przysłona.
* Sprawa migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki, która synchronizuje się z lampą błyskową (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy - sprawdź instrukcję aparatu). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Bez lampy błyskowej i niskiego światła otoczenia, twój czas otwarcia migawki może być niższy (tj. Dłuższy). Jest to w porządku, ale pamiętaj, że jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny, twój podmiot musi pozostać nieruchoma, bo zobaczysz rozmycie ruchu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, wolfram, światło dzienne itp.). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach swojego pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy lub częściowe pomiar mogą być pomocne, aby uniknąć aparatu próbującego rozjaśnić całą scenę, ponieważ jest w większości czarna.
4. Wykonanie strzału i osiągnięcie prawdziwego czarnego tła:
* Zrób strzał testowy: Zrób strzał z poddanego w pozycji.
* Oceń ekspozycję:
* temat zbyt jasny: Zmniejsz moc źródła światła, zmniejsz ISO lub użyj mniejszej apertury.
* Temat Too Dark: Zwiększ moc źródła światła, zwiększ swoje ISO lub użyj szerszego przysłony.
* tło niewystarczająco czarne: To jest klucz. Najważniejsze jest upewnienie się, że na tle nie spada światło.
* Niższa moc światła: Pierwszą rzeczą do wypróbowania jest obniżenie mocy światła.
* Przesuń obiekt i światło dalej od tła: Przeniesienie tematu i światła do przodu pomoże światło spaść tylko na temat, a nie na tle.
* pióro światło: Piórka polega na podłączeniu światła, tak że najjaśniejsza część wiązki spadła tuż przed podmiotem, a krawędź belki rozlewa się na nich. Może to pomóc zmniejszyć rozlanie światła na tło.
* Zwiększ odległość między przedmiotem a tłem: Odległość jest tutaj twoim przyjacielem.
* upewnij się, że na tle nie ma światła: Sprawdź pobliskie ściany lub obiekty w kolorze jasnym, które mogą odbijać światło na tle. Przykryj je ciemną tkaniną lub odsuń je z drogi.
* Dostosuj i odzyskuj: Dostosuj ustawienia i światło, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję i prawdziwie czarne tło.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewni największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Processing (opcjonalnie, ale zalecany):
* Dostosuj ekspozycję: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżnia się jeszcze bardziej.
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemne cienie dla dodatkowego wymiaru.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, nasycenie i odcień, aby osiągnąć pożądaną paletę kolorów.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* Black Point Regulacja: W większości oprogramowania do edycji zdjęć istnieje regulacja czarnej punktu. Może to przyciemnić czarne na obrazie, aby były „prawdziwymi czarnymi”.
* Crop: Przygotuj obraz do pożądanej kompozycji.
Wskazówki i wskazówki:
* Komunikuj się z tematem: Kieruj przedmiotem, aby pozował naturalnie i wyrazić emocje, których dążisz.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Wypróbuj różne modyfikatory światła, aby zobaczyć, jak wpływają one na wygląd twoich portretów.
* Użyj oszczędnego światła do włosów: Zbyt dużo światła włosów może sprawić, że włosy wyglądają nienaturalnie.
* Practice czyni idealne: Nie bój się eksperymentować i wypróbować różne techniki. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów z czarnym tłem.
* Sprawdź swój histogram: Spójrz na swój histogram na ekranie LCD aparatu lub podczas przetwarzania końcowego. Histogram zepchnięty w lewo wskazuje na wiele ciemnych pikseli, czego chcesz na czarnym tle.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć profesjonalne portrety o dramatycznym czarnym tle, które wyróżnią Twoich poddanych. Powodzenia!