REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

Tworzenie hollywoodzkiego filmu Noir Portret polega na uchwyceniu nastroju, atmosfery i stylistycznych elementów klasycznych filmów Noir z lat 40. i 50. XX wieku. Oto podział tego, jak osiągnąć ten wygląd:

1. Zrozumienie estetyki noir:

* Wysoki kontrast: Kluczowa cecha! Dramatyczne cienie i jasne atrakcje definiują kształty i tworzą poczucie tajemnicy i niebezpieczeństwa.

* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne, ze strategicznie umieszczonymi źródłami światła w celu oświetlania określonych obszarów, pozostawiając inne w cieniu.

* atmosfera: Ponure, nastrojowe, często z deszczem, dymem lub mgłą, zwiększając uczucie niepokoju.

* znaki: Napędzane, moralnie niejednoznaczne osoby. Detektywi, femme fatales, gangsterzy. Często cyniczne i zmęczone światem.

* Tematy: Zdrada, korupcja, paranoja, los i ciemna strona ludzkiej natury.

* Kompozycja: Dramatyczne kąty, kadrowanie i użycie mocnych linii do kierowania okiem widza i napięcia.

2. Planowanie i przygotowanie:

* Wybór modelu:

* Zastanów się nad obsadą kogoś, kto ucieleśnia klasyczny wygląd Noir. Pomyśl o silnych jawlinach, ekspresyjnych oczach i atrakcji tajemnicy. Co więcej, ktoś, kto może * działać *.

* Omów postać ze swoim modelem. Czy są zmęczonym detektywem, niebezpieczną kobietą czy ofiarą okoliczności? Zrozumienie ich roli wpłynie na ich pozy i wyrażenia.

* Wardrobe:

* dla mężczyzn: Płaszcze rowowe, czapki Fedora, ciemne garnitury, chrupiące białe koszule, krawaty (rozluźnij krawat, aby uzyskać bardziej rozczochrany wygląd).

* dla kobiet: Eleganckie sukienki (często satynowe lub aksamitne), futra płaszcze, długie rękawiczki, czapki z szerokim rondem, biżuteria i pewna siebie, pociągająca postawa.

* rekwizyty:

* Papierosy (lub niepaląca alternatywa dla estetyki), okulary whisky, broń (w razie potrzeby i legalne), gazety, telefony, żaluzje weneckie i vintage.

* Lokalizacja:

* Idealne lokalizacje obejmują:

* Dark Alleyways (ustawienia miejskie są idealne).

* Wędzone bary.

* Dokładnie oświetlone pokoje z żaluzjami lub okiennicami.

* Stare samochody (szczególnie z mokrymi ulicami).

* W przypadku strzelania w pomieszczeniu prosty pokój z pustą ścianą i oknem można przekształcić za pomocą odpowiedniego oświetlenia.

* makijaż:

* dla kobiet: Blada skóra, ciemne, zdefiniowane brwi, dramatyczny eyeliner, odważna czerwona szminka.

* dla mężczyzn: Naturalny odcień skóry (unikaj zbyt gładkich lub matowych wykończeń). Subtelne cienie pod oczami mogą wzmocnić zmęczony świat.

3. Konfiguracja oświetlenia (klucz do Noir Look):

* twarde źródło światła:

* Użyj pojedynczego, skoncentrowanego źródła światła (takiego jak mała softbox, gołe żarówka z odbłyśnikiem lub snoot), aby stworzyć ostre cienie.

* Umieść światło na bok lub nieco za przedmiotem, aby rzeźbić twarz i ciało dramatycznym cieniem.

* rolety weneckie (lub efekty okna):

* Kluczowy element! Świeć światło przez żaluzje (lub gobo o ślepych wzorach), aby stworzyć wzory światła i cienia na temat i tle. To zwiększa zainteresowanie wizualne i poczucie zamknięcia.

* Praktyczne światła:

* Użyj lamp, świateł biurkowych, a nawet świec w scenie, aby dodać do atmosfery i stworzyć baseny światła.

* Światło w tle (opcjonalnie):

* Subtelne światło w tle może oddzielić poddany od ciemności i dodać głębokość obrazowi. Ale uważaj, aby go nie przesadzić. Chcesz * utrzymać * ciemność.

* Brak światła wypełnienia (zwykle): Chodzi o maksymalizację kontrastu. Jednak po stronie cienia można użyć bardzo subtelnego reflektora, aby lekko podnieść cienie, ale zachować minimalne.

4. Strzelanie:

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (f/2.8 - f/5.6), aby utrzymać ostrość na temat, jednocześnie lekko zacierając tło.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Kompozycja:

* dramatyczne kąty: Eksperymentuj z niskimi kątami, aby Twój obiekt wyglądał potężny i imponujący, lub wysoki kąt, aby wyglądały na wrażliwe.

* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów w scenie, aby oprawić temat i zwrócić na nie uwagę.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.

* Zasada trzeciego: Klasyczna technika kompozycji, która często działa dobrze w fotografii noir.

* pozowanie:

* Zachęcaj swój model do ucieleśnienia postaci, którą próbujesz przedstawić. Pomyśl o ich emocjach i motywacjach.

* Klasyczne pozycje noir obejmują:

* Opierając się o ściany.

* Patrząc przez ramię.

* Trzymanie papierosa.

* Patrząc intensywnie w aparat.

* Lekko nierównomierność, odzwierciedlając moralną dwuznaczność.

* Focus: Przybij skupienie się na oczach. Oczy są oknem na duszę, aw Noir powinny przekazać poczucie niszczenia świata, podejrzeń lub tęsknoty.

* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

5. Processing:

* Czarno -biała konwersja: To jest niezbędne. Użyj czarno -białego narzędzia do konwersji w Photoshopie, Lightroom lub preferowanym oprogramowaniu do edycji.

* Zwiększenie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć te dramatyczne cienie i atrakcje.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie ulepszyć niektóre obszary obrazu. Skoncentruj się na zwróceniu uwagi na twarz pacjenta i dodaniu głębokości cieni.

* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby wydać szczegóły.

* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić styl vintage obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić.

* Subtelne tonowanie: Eksperymentuj z subtelnym tonowaniem, aby obraz nadał obrazowi nieco cieplej lub chłodniejszy charakter. Sepia Tones może być skuteczny, ale unikaj wszystkiego zbyt silnego.

* Vignetting (opcjonalnie): Lekka winieta może pomóc w odciągnięciu oka widza w kierunku środka obrazu.

Kluczowe wyniki:

* oświetlenie jest najważniejsze. Opanuj wygląd jednomyślny i wysokowydajny.

* Zaplanuj ostrożnie strzał. Rozważ postać, garderobę, lokalizację i rekwizyty.

* objąć ciemność. Nie bój się cieni.

* Processing jest kluczowy. Użyj go, aby poprawić nastrój i atmosferę obrazu.

* studiuj klasyczną fotografię noir. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i pozowanie. Spójrz na dzieło Weegee, Roberta Franka i Stills z filmów takich jak *Sokoła maltańska *i *podwójne odszkodowanie *.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które wychwytują ponadczasowy urok tego klasycznego gatunku. Powodzenia!

  1. Jak robić panoramiczną fotografię krajobrazową

  2. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  3. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

  4. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

  5. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

Porady dotyczące fotografii
  1. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  2. Napraw to w poście – czasami to dobra rzecz

  3. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  4. Czego przewodnik po oryginalnej serii uczy o sprzedaży a pisaniu programu

  5. Korzystanie z mat śladów w After Effects

  6. Avid przyspiesza przepływ pracy dzięki nowym rozwiązaniom do edycji i zarządzania zasobami produkcyjnymi

  7. 8 porad ekspertów, jak skutecznie komunikować się z odbiorcami