REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

Przeciąganie migawki, znana również jako fotografia portretu długiej ekspozycji, jest techniką, która łączy powolny czas otwarcia migawki z błyskiem, aby wywołać rozmycie ruchu, jednocześnie utrzymując stosunkowo ostro. Oto załamanie tego, jak to zrobić skutecznie dla kreatywnej fotografii portretowej:

1. Zrozumienie koncepcji

* Powolne czas otwarcia migawki: To jest kluczowy element. Umożliwia przechwytywanie ruchu jako rozmycia w tle lub wokół obiektu. Wspólne punkty początkowe to 1/30, 1/15s, 1/8s, a nawet wolniej w zależności od światła otoczenia i pożądanego efektu.

* flash: Flash zamraża obiekt w momencie lampy błyskowej, tworząc ostrość w portrecie pomimo powolnego czasu otwarcia migawki.

* Światło otoczenia: Światło otoczenia powoduje rozmycie. Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym bardziej światło otoczenia zostanie zarejestrowane, a tym bardziej widoczne będzie rozmycie.

2. Sprzęt, którego potrzebujesz

* kamera: Każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa, która umożliwia ręczną kontrolę nad czasem otwarcia migawki i ma gorący but dla lamp błyskowych.

* flash: Niezbędny jest zewnętrzny błysk (światło szybkie lub stroboskopowe). Pomiar TTL (przez soczewkę) jest pomocny, ale nie obowiązkowy. Idealna jest możliwość ręcznego kontrolowania mocy flash.

* obiektyw: Obiektyw odpowiedni do portretów, takich jak 50 mm, 85 mm lub coś podobnego. Szerszy apertura (niższa liczba F) pomaga zebrać więcej światła.

* statyw (wysoce zalecany): Statyw pomaga zachować ostrość elementów tła (gdy nie jest celowo zamazany), szczególnie z bardzo powolnymi czasami otwarcia migawki.

* Opcjonalnie:

* Dyfuzor Flash: Zmiękcza błysk, tworząc bardziej pochlebne światło.

* reflector: Odbija światło otoczenia, aby wypełnić cienie.

* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu, szczególnie na statywie.

3. Ustawienia i technika:krok po kroku

* Krok 1:Stabilizuj aparat (statyw) :Połóż aparat na solidnym statywie, aby zminimalizować niechciany wstrząs. Jeśli nie masz statywu, przygotuj się przeciwko solidnemu obiektowi.

* Krok 2:Ustaw aparat na tryb ręczny (M) :Daje to pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.

* Krok 3:Ustaw aperturę (f-stop) :

* Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola. Zacznij od czegoś takiego jak f/2.8, f/4 lub f/5.6. Szersze apertury (np. F/1.8) tworzą płytszą głębokość pola, która może być artystyczna, ale wymaga precyzyjnego skupienia. Węższe otwory (np. F/8) zwiększają głębokość pola, ale wymagają większej mocy flash i światła otoczenia.

* Krok 4:Ustaw ISO:

* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas na zdjęciach. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz zrekompensować niewystarczające światło otoczenia, ale staraj się unikać zbyt wysokości.

* Krok 5:Ustaw czas otwarcia migawki:

* Tutaj dzieje się magia. Zacznij od powolnego czasu otwarcia migawki, takiej jak 1/30s, 1/15s lub 1/8s. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co najlepiej działa na warunki światła otoczenia i ilość rozmycia ruchu. Wolniejsze czasy otwarcia migawki (np. 1/4s, 1/2s, 1s) spowodują bardziej wyraźny rozmycie. Rozważ ruch, który już jest obecny, i dopasuj migawkę do rozmycia oczekiwań.

* Pamiętaj o * wzajemnej zasadzie * W przypadku strzelania do ręki:ogólnie rzecz biorąc, twój czas otwarcia migawki powinien być przynajmniej wzajemną zawodową ogniskową, aby uniknąć wstrząsu. (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, twój czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/50). Ponieważ używasz lampy błyskowej, aby zamrozić ten temat (nieco) i próbujesz stworzyć rozmycie ruchu, celowo złamiesz tę zasadę, stąd użycie statywu.

* Krok 6:Ustaw tryb flash:

* ttl (przez soczewki): Flash automatycznie dostosuje swoją moc na podstawie pomiaru aparatu. To dobry punkt wyjścia dla początkujących. Następnie możesz użyć kompensacji ekspozycji Flash, aby dopracować wyjście Flash.

* Tryb ręczny: Bezpośrednio kontrolujesz moc Flash. Wymaga to więcej eksperymentów, ale daje dokładniejszą kontrolę. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/32 lub 1/64) i stopniowo zwiększ go, aż pacjent będzie odpowiednio oświetlony.

* Krok 7:Umieszczenie Flash:

* Flash na kamerze: To najłatwiejsza konfiguracja, ale może tworzyć ostre cienie. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.

* Flash off-camera: Używanie flash poza kamerą (z przewodem synchronicznym lub wyzwalaczem bezprzewodowym) daje większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Możesz stworzyć bardziej dramatyczne i pochlebne oświetlenie. Rozważ umieszczenie lampy błyskowej pod kątem 45 stopni na obiekcie i nieco powyżej poziomu oczu.

* Krok 8:Skupienie:

* Skoncentruj się na oczach pacjenta. Użyj jedno-punktowego autofokusu do dokładności.

* Rozważ rękę, jeśli aparat stara się skupić w słabym świetle.

* Krok 9:Wykonanie strzału:

* Naciśnij przycisk migawki. Flash wystrzeli niemal natychmiast, zamrażając temat. Powolna czas otwarcia migawki zarejestruje światło otoczenia i każdy ruch, tworząc rozmycie.

* Krok 10:przejrzyj i dostosuj:

* Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:

* Ekspozycja: Czy podmiot jest odpowiednio odsłonięty przez Flash? W razie potrzeby dostosuj energię flash lub ISO.

* Motion Blur: Czy jest dość rozmycia? Dostosuj czas otwarcia migawki.

* ostrość: Czy temat jest ostry? Jeśli nie, sprawdź skupienie i stabilność.

* tło: Czy tło jest zbyt jasne czy ciemne? Dostosuj otwór lub światło otoczenia.

4. Kreatywne pomysły i rozważania

* Ruch przedmiotu: Poproś podmiot o nieznacznie poruszanie się podczas ekspozycji (np. Powoli odwróć głowę, delikatnie kołysaj). To stworzy wokół nich ciekawsze rozmycie.

* Ruch tła: Użyj ruchomych tła (np. Ruchu, wirująca karuzela, spadające liście), aby stworzyć dramatyczny rozmycie.

* Panowanie: Przesuń aparat wraz z poruszającym się obiektem (np. Osobą chodzącą) podczas przeciągania migawki. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła.

* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła (np. Latarki, blasku), aby stworzyć smugi światła podczas ekspozycji.

* synchronizacja tylnej kurtyny (lub druga synchronizacja zasłon): To ustawienie wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, a nie na początku. Może to stworzyć różne efekty z rozmyciem ruchu * za * tematem, a nie z przodu. Przetestuj zarówno synchronizację przednich, jak i tylnych zasłon, aby zobaczyć, który preferujesz.

* Światło otoczenia vs. Bilans Flash: Eksperymentuj z równowagą między światłem otoczenia a lampą błyskową. Jeśli światło otoczenia jest zbyt jasne, będzie obezwładnić lampę błyskową, a obiekt nie będzie ostry. Jeśli światło otoczenia jest zbyt przyciemnione, rozmycie będzie minimalne.

* Ćwicz! Przeciąganie migawki wymaga praktyki i eksperymentów. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i technik, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i sytuacji.

5. Typowe problemy i rozwiązania

* Temat jest zbyt rozmyte:

* Zwiększ energię błyskową.

* Użyj szybszego czasu migawki (ale zmniejszy to rozmycie ruchu).

* Upewnij się, że przedmiot pozostaje stosunkowo nieruchomo podczas serii błyskowej.

* tło jest zbyt jasne:

* Użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F).

* Zmniejsz ISO.

* Strzelaj w ciemniejszym środowisku.

* tło jest zbyt ciemne:

* Użyj szerszego otworu (niższa liczba F).

* Zwiększ ISO.

* Strzelaj w jaśniejszym środowisku.

* nierównomierne oświetlenie (ostre cienie):

* Użyj dyfuzora flash.

* Przenieś Flash Off-Carmera.

* Użyj reflektora, aby odbijać światło.

* Shake Camera:

* Użyj statywu.

* Użyj zdalnego wydania migawki.

* W przypadku pracy ręcznej przygotuj się i użyj odpowiedniej techniki strzelania.

Przeciąganie migawki to zabawna i satysfakcjonująca technika, która może dodać unikalny i kreatywny akcent do fotografii portretowej. Rozumiejąc zasady i ćwicząc technikę, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują zarówno ostrość, jak i ruch.

  1. Jak pracować z proporcjami w fotografii krajobrazowej

  2. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

  3. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  4. Jak wykorzystać równowagę w kompozycji fotografii krajobrazowej

  5. Dlaczego wizualne opowiadanie historii jest najważniejszym aspektem wideo

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  2. Opinia:Dlaczego Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową

  3. Top 5 najlepszych zwiastunów filmowych wszech czasów [2022]

  4. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  5. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  6. Edit Suite:Edycja wydarzeń wideo

  7. Uzyskaj najlepsze aplikacje do edycji wideo na dowolne urządzenie