i. Preprodukcja i koncepcja:
* Postać i historia: Film Noir rozwija się na wadliwych postaciach, niejednoznaczności moralnej i poczuciu zbliżającego się zagłady. Pomyśl o historii swojego tematu. Czy to femme fatale? Detektyw na twardo? Ofiara? Historia poinformuje ich wyraz i pozę.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Idealnie znajdź lokalizację, która wywołuje epokę. Rozważać:
* Ustawy miejskie: Mroczne alejki, słabo oświetlone ulice, ceglane ściany, ucieczki ognia, ścieżki kolejowe, opuszczone magazyny, stare kina.
* wnętrza: Pokoje z roletami weneckich odlewane wzorzyste cienie, dymne bary, słabo oświetlone pokoje hotelowe, apartamenty w stylu art deco. Rozważ użycie rekwizytów, takich jak telefony obrotowe, fedor i meble vintage.
* Plan oświetlenia: Jest to *kluczowe *. Noir jest definiowany przez dramatyczne oświetlenie. Musisz zaplanować źródła światła i sposób, w jaki wchodzą w interakcje z tematem i środowiskiem. Pomyśl o twardych cieniach, basenach światła i wyraźnego kontrastu.
* Wardrobe: Pomyśl o okopach, fedorach, kombinezonach prinstripe (dla mężczyzn); Eleganckie sukienki, rękawiczki, czapki i ciemna szminka (dla kobiet). Kolory powinny być wyciszone i klasyczne, takie jak czarni, szarości, białe i ciemne błękity lub czerwone.
* tablica nastroju: Zbieraj obrazy z klasycznych filmów noir, takich jak *sokoły maltańskie *, *podwójne odszkodowanie *, *Wielki sen *, *Laura *itd. Pomaga to zdefiniować estetykę i przekazać swoją wizję wszystkim zaangażowanym.
ii. Techniki oświetlenia:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, często umieszczone na boku i nieco za obiektem, aby stworzyć dramatyczne cienie. Rozważ użycie twardego światła (małe, skoncentrowane źródło światła) dla ostrych cieni.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła używane do zmiękczenia ostrych cieni stworzonych przez kluczowe światło. Możesz użyć reflektora lub innego światła przyciemnionego. W wielu konfiguracjach Noir światło wypełniające jest bardzo subtelne, umożliwiając głębokie cienie.
* Światło tła/kicker: Światło umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i dodać subtelną atrakcję do włosów lub ramion. Pomaga to stworzyć głębokość.
* Praktyczne światła: Użyj istniejących źródeł światła w środowisku, takich jak światła uliczne, neonowe lub lampy stołowe, aby dodać do atmosfery. Zgwarcie te światła, aby zachować subtelne.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* podzielone oświetlenie: Twarz pacjenta jest oświetlona z jednej strony, pozostawiając drugą stronę w głębokim cieniu. To jest bardzo dramatyczne.
* oświetlenie obręczy: Temat jest podświetlany, tworząc silny zarys i sylwetkę.
* weneckie ślepe cienie: Projektowanie cieni z żaluzji weneckich na ten temat to klasyczna technika noir. Możesz to osiągnąć, umieszczając źródło światła za żaluzjami i celując je na swój temat.
* Modyfikatory światła:
* snoot: Rurka, która zawęża wiązkę światła, tworząc efekt reflektorów.
* drzwi stodoły: Przymocuj do światła, aby kontrolować kierunek i kształt światła.
* gobo (cookie): Szablon umieszczony przed światłem do wzorów projektu, takich jak efekt w ciemno weneckim lub gałęzie drzew.
iii. Strzelanie i pozowanie:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, ale w razie potrzeby rozbij go, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w słabym świetle.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, unikając rozmycia ruchu.
* Kompozycja:
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów w środowisku, aby oprawić temat.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, ściany itp.), Aby przyciągnąć oko widza w stronę obiektu.
* Zasada trzeciego: Umieść przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* pozowanie:
* Wyrażenia: Wyrażenie podmiotu powinno przekazać poczucie tajemnicy, wrażliwości lub niebezpieczeństwa. Lekko uniesiona brwi, tlący się spojrzenie lub subtelne uśmieszek mogą być bardzo skuteczne.
* Język ciała: Zachęcajcie przedmiot do przyjęcia postawy, która odzwierciedla ich charakter. Czy opierają się o ścianę w porażce? Czy są przygotowani i pewni siebie?
* Hands: Zwróć uwagę na ręce pacjenta. Mogą dodać do historii. Czy trzymają papierosa? Ściskając torbę? Spoczywając na pistolecie?
* Kąt strzelania: Eksperymentuj z niskimi kątami, aby pacjent wydawał się potężny lub wysoki kąt, aby wyglądały na wrażliwe.
* wybór obiektywu: Dobrym punktem wyjścia jest standardowy lub nieznacznie szeroki obiektyw (35 mm-50 mm). Pozwala przechwytywać środowisko i poddać się w zrównoważony sposób.
* kieruj temat: Przekaż swoją wizję na ten temat i poprowadź ich przez pozowanie i wyrażenia.
iv. Procesing (edycja):
* Konwertuj na czarno -biały: Jest to niezbędne dla filmu noir.
* Zwiększ kontrast: Pchnij kontrast, aby stworzyć silnych czarnych i białych.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, podkreślając wyświetlenia i cienie. Można to wykorzystać do wyrzeźbienia twarzy pacjenta i dodania dramatu.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Dodaj ziarno (opcjonalnie): Subtelna ilość ziarna filmu może dodać do estetyki vintage.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Niektóre filmy noir mają subtelną odcień sepii lub cyjan. Eksperymentuj z subtelnym tonowaniem kolorów, aby dodać unikalny wygląd.
* Lokalne korekty: Użyj narzędzi takich jak filtry promieniowe i szczotki regulacyjne, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz zaciemnić tło, aby rozróżnić obiekt.
* Rozważ konkretny styl w obrębie noir: Niektóre filmy są bardzo wysokie (jasne z dużą ilością bieli), podczas gdy inne są niesamowicie ciemne. Zastanów się, do której estetyki dążysz.
v. Zalecenia dotyczące sprzętu:
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Szybki obiektyw pierwotny (np. 50 mm f/1.8) jest idealny do sytuacji w słabym świetle i tworzenie płytkiej głębokości pola.
* światła: Stroby lub światła błyskawiczne studio najlepiej nadają się do tworzenia kontrolowanego oświetlenia. Nawet jedno światło błyskawiczne może działać z odpowiednimi modyfikatorami. Opcją są również ciągłe światła LED, ale musisz upewnić się, że są wystarczająco mocne.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła: Reflektory, parasole, softboxy, snoots, drzwi stodoły i gobos.
* reflector: Do odbicia światła i wypełnienia cieni można użyć prostego reflektora.
* statyw: Dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* maszyna do dymu (opcjonalnie): Maszyna dymna może dodać do zdjęć atmosfera i dramatu. Zachowaj ostrożność podczas korzystania z jednego i pamiętaj o prawidłowym wentylowaniu obszaru.
Kluczowe wyniki:
* oświetlenie to król: Opanuj sztukę dramatycznego oświetlenia.
* Opowiedz historię: Pomyśl o postaci i ich historii.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Od garderoby po rekwizyty, każdy element przyczynia się do ogólnej estetyki.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i znaleźć własny styl.
* studiuj Masters: Obejrzyj klasyczne filmy noir i przeanalizuj oświetlenie, kompozycję i pozowanie.
Łącząc te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wychwytują nastrój, atmosferę i intrygę tego kultowego gatunku. Powodzenia!