1. Zrozumienie koncepcji
* Co to jest „przeciąganie migawki”? Odnosi się do używania czasu otwarcia migawki wolniej niż to, czego zwykle używałbyś do zamrażania ruchu. Umożliwia to uchwycenie ruchu obiektu lub samej kamery jako rozmycia.
* Dlaczego to robi? Aby dodać poczucie ruchu, energii lub jakości podobnej do marzeń do swoich portretów. Można go również użyć do tworzenia interesujących lekkich szlaków lub abstrakcyjnych efektów.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* aparat z trybem ręcznym: Potrzebujesz aparatu, który pozwala ręcznie kontrolować czas otwarcia migawki.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw (np. Prime 50 mm lub 35 mm lub obiektyw zoomu, taki jak 24-70 mm lub 70-200 mm). Rozważ pole widzenia, które chcesz.
* statyw (niezbędny): Statyw jest kluczowy Aby zachować ostro stacjonarne części obrazu, gdy przeciągasz migawkę, szczególnie w przypadku wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale zalecany): Lampa błyskowa jest często używana w połączeniu z powolnymi czasami otwarcia migawki, aby zamrozić temat w momencie lampy błyskowej, podczas gdy tło zaciera się. Stwarza to ostry temat na rozmytym tle.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Jeśli strzelasz w jasnym świetle dziennym, filtr ND zmniejszy ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego przeglądu obrazu.
3. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania:Manual (M) Daje to pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, izolując temat, podczas gdy węższa apertura (np. F/8 lub f/11) da ci więcej sceny.
* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Eksperyment! Zacznij od stosunkowo szybkich powolnych czasów otwarcia migawki (np. 1/30 lub 1/15 sekundy) i stopniowo zmniejsz ją, gdy chcesz rozmycie ruchu. Idealny czas otwarcia migawki będzie zależeć od prędkości ruchu pacjenta i pożądanego efektu. Prawdopodobnie będziesz musiał zejść wolniej niż 1/30, aby uzyskać dobre rozmycie. Wypróbuj 1/4, 1/2, 1 sekundę.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Tryb ostrości:jednopunktowy AF (lub podobny) Skoncentruj się ostrożnie na oku pacjenta lub ich części, którą chcesz być najostrzejszy. Ciągły autofocus (AF-C) może działać w niektórych przypadkach, ale jeden punkt jest zwykle bardziej niezawodny.
* Tryb pomiaru:Metora oceny/macierzy: Ten tryb zazwyczaj działa dobrze w celu zrównoważenia ogólnej ekspozycji. Na podstawie sceny może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji (+/-).
* Bilans biały: Wybierz odpowiednią równowagę białej dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
4. Techniki przeciągania migawki
* Połączenie błysku i powolnego czasu otwarcia migawki:
* jak to działa: Flash zamraża obiekt podczas krótkiej serii, podczas gdy powolny czas otwarcia migawki rejestruje światło otoczenia i rozmycie ruchu.
* Procedura:
1. Ustaw Flash na TTL (przez soczewki) lub tryb ręczny. TTL automatycznie dostosuje energię flash, podczas gdy tryb ręczny wymaga samodzielnego ustawienia poziomu mocy. Zacznij od TTL.
2. Ustaw aparat na tryb ręczny.
3. Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola (np. F/2.8 do F/5.6).
4. Wybierz powolny czas otwarcia migawki (np. 1/30, 1/15, 1/8, 1/4 sekundy). Zacznij szybciej i w razie potrzeby idź wolniej.
5. Weź strzał testowy i dostosuj kompensację ekspozycji błyskowej (FEC), aby kontrolować jasność twojego pacjenta. Zwiększ FEC, aby uczynić obiekt jaśniejszy, zmniejsz się, aby był ciemniejszy. Dostosuj czas otwarcia migawki, aby wyregulować jasność *tła. *
6. Jeśli używasz ręcznego lampy błyskowej, dostosuj energię flash, aby znaleźć najlepszą równowagę.
* Wskazówki:
* Użyj synchronizacji z tyłu (zwaną także synchronizacją drugiego krainy) na lampę błyskową. To wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, wychwytując rozmycie ruchu * przed * Przedmiot jest zamrożony. Zwykle wygląda to bardziej naturalnie niż synchronizacja frontu, gdzie rozmycie pojawia się * po * zamrożonym obiekcie. Znajdź ustawienia synchronizacji flash w menu aparatu.
* Eksperymentuj z różnymi poziomami mocy flash i czasem otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Użyj lampy błyskowej poza kamerą, aby uzyskać bardziej kreatywne oświetlenie.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM):
* jak to działa: Używając powolnego czasu otwarcia migawki, celowo przesuwasz aparat podczas ekspozycji. To tworzy abstrakcyjne smugi i rozmycia.
* Procedura:
1. Zamontuj aparat na statywie (niezbędnym do kontrolowanego ICM).
2. Ustaw aparat na tryb ręczny.
3. Wybierz wąską otwór (np. F/8 do f/16), aby uzyskać większą głębokość pola.
4. Wybierz powolny czas otwarcia migawki (np. 1/4 do 1 sekundy lub dłużej). Zależy to od prędkości i odległości ruchu aparatu.
5. Podczas naciśnięcia przycisku migawki płynnie przesuń aparat w poziomie, pionowo, po przekątnej lub w okrągłym ruchu.
6. Eksperymentuj z różnymi wzorami i prędkościami ruchu.
* Wskazówki:
* Przed wykonaniem strzału ćwicz ruch przesuwania, aby upewnić się, że jest gładki i kontrolowany.
* Skoncentruj się na konkretnym punkcie na temat i staraj się zachować ten punkt stosunkowo stabilny podczas ruchu.
* Spróbuj powiększyć soczewkę podczas ekspozycji (efekt rozerwania powiększania).
* Ruch przedmiotu:
* jak to działa: Poruszaj się swoim obiektem podczas utrzymywania aparatu, używając powolnego czasu otwarcia migawki.
* Procedura:
1. Zamontuj aparat na statywie (zalecany).
2. Ustaw aparat na tryb ręczny.
3. Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
4. Wybierz powolny czas otwarcia migawki (np. 1/15 do 1 sekundy). Prędkość będzie zależeć od tego, jak szybko porusza się Twój temat.
5. Poruszaj się przedmiotem w określony sposób (np. Spin, skok, taniec).
6. Skoncentruj się na swoim temacie, zanim zaczną się poruszać.
* Wskazówki:
* Wyraźnie komunikuj się z tematem na temat pożądanego ruchu i prędkości, z jaką powinni się poruszać.
* Użyj ciągłego autofokusu (AF-C), jeśli Twój temat porusza się w kierunku lub od aparatu.
* Spróbuj mieć część tematu pozostaje w miejscu, podczas gdy inna część się porusza.
5. Kompozycja i oświetlenie
* Kompozycja: Rozważ dokładnie swój kompozycję. Zasada trzeciego, wiodących linii i negatywnej przestrzeni można wykorzystać do tworzenia wizualnie atrakcyjnych obrazów. Rozmyte obszary można włączyć do kompozycji jako element projektowy.
* oświetlenie: Zwróć uwagę na światło. Ostre światło słoneczne może być trudne, ale można użyć cienia, odblasków lub dyfuzorów, aby zmiękczyć światło. Światło otoczenia przyczyni się do rozmycia ruchu, więc rozważ kolory i wzory tła.
6. Ćwicz i eksperymentowanie
* Praktyka jest kluczowa: Przeciąganie migawki skutecznie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, technikami i przedmiotami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Sprawdź swoje wyniki: Przeanalizuj swoje obrazy po każdym sesji. Co działało dobrze? Co możesz poprawić?
* Nie bój się porażki: Nie każdy strzał będzie idealny. Przyjmij proces eksperymentowania i poznaj na swoich błędach.
Przykłady efektów twórczych
* lekkie szlaki: Używaj powolnych czasów otwarcia migawki w nocy, aby uchwycić szlaki reflektorów samochodowych lub ruchomych świateł.
* efekt duchów: Zapewnij, że Twój temat wprowadza się do i wychodzi z ramy podczas ekspozycji, aby stworzyć widmowy efekt.
* Temat wirujący: Uchwyć tancerz lub łyżwiarza w ruchu, z obiektem zamazanym i tłem stosunkowo ostrym.
* Abstract krajobrazy: Użyj ICM, aby tworzyć malarskie, abstrakcyjne obrazy krajobrazów.
* Portrety ruchu: Dodaj odrobinę energii i dynamizmu do swoich portretów, przechwytując subtelne ruchy, takie jak włosy w wietrze lub gest ręki.
Ważne rozważania:
* Stabilność statywu: Upewnij się, że statyw jest solidny i stabilny, aby zminimalizować niechciany wstrząs.
* wiatr: Wiatr może wpływać na stabilność aparatu i statywu. Użyj cięższego statywu lub zważyć go z workiem z piaskiem w wietrznych warunkach.
* Komfort tematu: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny i rozumie, co próbujesz osiągnąć. Pozowanie do powolnych ujęć czasopisma otwarcia migawki może wymagać cierpliwości.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt przeciągania migawki w oprogramowaniu po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop.
Rozumiejąc zasady przeciągania migawki i eksperymentowania z różnymi technikami, możesz odblokować świat twórczych możliwości w fotografii portretowej. Powodzenia!