1. Zrozumienie podstawowych jasnych kątów i ich skutków:
* przednie oświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Efekt: Minimalizuje cienie, tworząc płaski, równy i ogólnie pochlebny wygląd. Dobre dla początkujących, ale może brakować głębi i dramatu.
* Współczynnik uderzenia: Niski. Najlepiej na czyste, jasne portrety, ale niekoniecznie zwiększają wpływ. Może być dobry do ukrywania zmarszczek!
* oświetlenie boczne (45 stopni lub 90 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się z boku obiektu.
* Efekt: Tworzy cienie, które definiują funkcje podmiotu, dodając wymiar i głębokość. Podświetla teksturę i kształt. Oferuje bardziej interesujący i dynamiczny wygląd niż przednie oświetlenie.
* Współczynnik uderzenia: Średni. Świetny punkt wyjścia do dodania definicji. Użyj reflektora po stronie cienia, aby zmiękczyć ostre cienie.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy lub oświetlenie włosów):
* Opis: Źródło światła stoi za tematem.
* Efekt: Tworzy jasny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła. Może być dramatyczny i eteryczny. Sylwetki są tworzone, gdy podmiot jest niedoświetlony.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki. Doskonały do dramatycznych portretów, szczególnie w połączeniu z światłem wypełnienia, aby oświetlić twarz pacjenta. Wymaga starannej ekspozycji.
* Top Lighting:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekt: Może tworzyć silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem (ogólnie nie pochlebne). Można jednak stosować twórczo do określonych efektów.
* Współczynnik uderzenia: Może być wysoki (w sposób negatywny, jeśli nie jest kontrolowany). Unikaj bezpośrednich światła słonecznego dla większości portretów. Jeśli go użyjesz, użyj reflektora pod twarzą.
* dolne oświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekt: Tworzy nienaturalny i często upiorny wygląd. Rzadko używane do pochlebnych portretów.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki (do tworzenia konkretnego, często niepokojącego efektu).
2. Techniki dodawania „poncz” z kątem światła:
* Chiaroscuro (mocne oświetlenie boczne):
* Opis: Używając dramatycznego oświetlenia bocznego z silnym kontrastem między światłem i cieniem.
* Jak: Umieść źródło światła po jednej stronie obiektu i pozwól drugiej stronie wpaść w głęboki cień. Możesz użyć reflektora, aby dodać trochę światła wypełnienia, ale utrzymuj kontrast wysoko.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki. Tworzy potężny, dramatyczny i artystyczny wygląd. Dobry do przekazywania nastroju i emocji.
* Rozważania: Uważaj na to, jak cienie spadają na twarz. Ta technika może podkreślać teksturę i niedoskonałości.
* oświetlenie obręczy z wypełnieniem:
* Opis: Podświetl podmiot, aby utworzyć wokół nich krawędź światła, a następnie użyj odblaskowego lub błysku, aby oświetlić twarz.
* Jak: Ustaw słońce lub stroboskop za temat. Użyj reflektora lub drugiego, słabszego źródła światła (Flash lub Softbox), aby wypełnić cienie na ich twarzy. Zwróć szczególną uwagę na ekspozycję, aby zrównoważyć światło obręczy i światło wypełnienia.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki. Tworzy oszałamiający efekt, oddzielając obiekt od tła i dodając głębokość.
* Rozważania: Wymaga starannej kontroli źródeł światła i ekspozycji.
* krótkie oświetlenie:
* Opis: W krótkim oświetleniu bok twarzy * najdalej * od aparatu jest oświetlony, pozostawiając bok najbliższy aparatowi w cieniu.
* Jak: Umieść swój obiekt i światło, aby światło spadło przede wszystkim z boku twarzy, która jest odwrócona od kamery.
* Współczynnik uderzenia: Średni-wysoki. Odsuwanie i dodaje definicję, dzięki czemu twarze wydają się bardziej rzeźbione.
* szerokie oświetlenie:
* Opis: W szerokim oświetleniu bok twarzy * najbliższy * do aparatu jest oświetlony.
* Jak: Ustaw obiekt i światło, aby światło spadło przede wszystkim z boku twarzy zwróconej w kierunku aparatu.
* Współczynnik uderzenia: Niższe niż krótkie oświetlenie. Sprawia, że twarze wydają się szersze, ale mogą być przydatne, jeśli chcesz bardziej miękki, mniej dramatyczny wygląd.
* Wysokie światło:
* Opis: Jasna, równomiernie oświetlona scena z minimalnymi cieniami.
* Jak: Użyj wielu źródeł światła (lub dużej softbox), aby oświetlić obiekt pod wieloma kątami, minimalizując cienie.
* Współczynnik uderzenia: Niżej. Choć jest jasny i wesoły, nie oferuje takiego samego dramatycznego ciosu jak inne techniki.
* Oświetlenie o niskim kluczu:
* Opis: Mroczna i nastrojowa scena z głębokimi cieniami i wąskim zakresem atrakcji.
* Jak: Użyj pojedynczego źródła światła (lub małego softbox) i kontroluj światło otoczenia, aby stworzyć silne cienie.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki. Tworzy dramatyczny i sugestywny nastrój.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące pracy pod kątem światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz i ciało twojego pacjenta. Poruszaj je i eksperymentuj z różnymi kątami.
* Użyj reflektora: Reflektory są niezbędne do wypełniania cieni i kontrolowania kontrastu. Mogą odbijać światło z głównego źródła światła na zacienioną stronę tematu. Reflektory białe, srebrne i złote mają różne efekty.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzory zmiękczają światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej pochlebny wygląd. Możesz użyć softbox, parasola, a nawet kawałka papieru śledzącego.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Spróbuj użyć naturalnego światła, sztucznego światła lub kombinacji obu. Każdy rodzaj światła ma swoje unikalne cechy.
* Dostosuj ustawienia aparatu: Zwróć uwagę na otwór, czas otwarcia migawki i ISO. Te ustawienia wpłyną na ekspozycję i ogólny wygląd twojego obrazu.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać Twój temat i nie oderwać od nich. Użyj prostego lub niewyraźnego tła, aby skupić się na swoim temacie.
* Komunikuj się z tematem: Kieruj przedmiotem, aby pozować w sposób, który podkreśla światło i cienie. Zachęcaj ich do obrócenia twarzy lub ciała, aby złapać światło w pochlebny sposób.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem opanowania użycia kąt światła jest regularne ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami.
w podsumowaniu, dodając „uderzenie” kątem światła, skup się na technikach, które tworzą silne cienie i podświetlenia, takie jak chiaroscuro, oświetlenie obręczy i krótkie oświetlenie. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, modyfikatorami (odblaski, dyfuzory) i ustawieniami aparatu, aby osiągnąć pożądany efekt. Zawsze obserwuj światło i komunikuj się z tematem, aby stworzyć oszałamiające i wpływowe portrety.