i. Planowanie i wizualizacja (zanim zdobędziesz aparat)
* Pomysł: „Po pierwsze, pomyślałem o uczuciu, które chciałem wywołać u widza. Czy to radość, smutek, siła, tajemnica? Uczucie prowadzi wszystko inne”. (Pomyśl o ogólnym celu zdjęcia.)
* Temat: „Następnie skupiłem się na osobie, którą fotografowałem. Ich osobowość, co czyni je wyjątkowymi i z czym czują się komfortowo. Jest to kluczowe. Jeśli czują się niekomfortowo, to pokazuje. Staram się ich trochę poznać”. (Rozważ komfort, osobowość i historię, którą chcesz opowiedzieć.)
* Inspiracja: „Często patrzę na pracę innych fotografów, aby uzyskać inspirację, nie do kopiowania, ale na wywołanie pomysłów na temat oświetlenia, pozowania i kompozycji”. (Spójrz na przykłady pracy, którą podziwiasz i przeanalizuj, co lubisz w nich.)
* Scouting lokalizacji (jeśli dotyczy): „Jeśli strzelałem na miejscu, wcześniej poszedłem, aby znaleźć najlepsze światło i tło. Szukałem obszarów z miękkim, rozproszonym światłem, interesującymi teksturami lub wiodącymi liniami, które mogłyby poprawić obraz. Jeśli strzelanie w studio upewniłem się, że moja konfiguracja została przygotowana”. (Rozważ światło, tło i rozproszenie w wybranym środowisku.)
ii. Sprzęt i ustawienia
* Body i obiektyw kamery: „Zwykle strzelam z [marką aparatu] [modelem aparatu], ponieważ [powód - np. Jego zakres dynamiczny jest świetny, jest niezawodny, uwielbiam ergonomię]. W przypadku portretów uwielbiam używać [ogniskową obiektywu, np. 85 mm f/1.8], ponieważ [powód - np. - np. Stwarza piękną bokeh, to ostre, to ostre cechy spółki].” (Wybierz odpowiedni sprzęt na podstawie pożądanego wyniku i środowisku. Wspólne soczewki portretowe to 50 mm, 85 mm, 105 mm lub zoom, które obejmują te zakresy.)
* Ustawienia:
* apertura: „Zazwyczaj strzelam z szerokim otworem, takim jak f/[numer apertury, np. 2.8 lub 1.8], aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło, czyniąc podmiot wyróżniając się. Uważaj na głębokość pola. Upewnij się, że oczy przynajmniej są zainteresowane.”
* Sprawa migawki: „Dostosowuję swój czas otwarcia migawki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwykle utrzymując ją powyżej 1/[ogniskową soczewki - np. 85], aby zrekompensować koktajl aparatu. Jeśli dana osoba się porusza, zwiększę to, aby zamrozić ich ruch. Mogę użyć statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy migawki w słabym świetle”.
* ISO: „Utrzymuję moje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, ale nie boję się go podnieść, jeśli potrzebuję, aby uzyskać odpowiednio odsłonięty obraz”.
* Tryb ostrości: „Zawsze używam jednopunktowego autofokusu i skupiam się na oku pacjenta, które jest najbliżej aparatu. Oste oczy są kluczowe dla fascynującego portretu”.
* Tryb pomiarowy: „Zasadniczo używam pomiaru oceniającego/macierzy, ale często dostosowuję kompensację ekspozycji, aby zapewnić odpowiednio odsłonięte, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia”. (Zrozum i użyj ustawień aparatu, aby osiągnąć pożądany wygląd. Opanowanie trójkąta ekspozycji (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO) jest niezbędna).
* Bilans biały: „Zwracam uwagę na bilans białych, aby upewnić się, że kolory są dokładne. Często używam niestandardowej karty bilansu białego, aby uzyskać odpowiednią kamerę, szczególnie przy użyciu sztucznego światła”. (Bądź świadomy temperatury kolorów i odpowiednio dostosuj bilans biały.)
iii. Oświetlenie
* naturalne światło: „Podczas korzystania z naturalnego światła szukam miękkiego, rozproszonego światła, jak w zachmurz zachmurzonym dniu lub w cieniu. Unikam bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie i wywoływać okres tematu. Mogę również użyć odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na twarz podmiotu i wypełnić cienie”. (Naucz się skutecznie widzieć i używać naturalnego światła.)
* sztuczne światło: „Jeśli używam sztucznego światła, wolę używać [sprzętu oświetleniowego, np. Stroba z softboxem]. Zwykle użyję konfiguracji jednorodnej dla prostoty, ustawiając lekkie źródło światła na bok i powyżej obiektu dla pochlebnych cieni. Mogę użyć reflektora do wypełnienia cienia po przeciwnej stronie.” (Opanuj różne konfiguracje oświetlenia i modyfikatory, aby kontrolować światło.)
* Modyfikatory światła: „Zastosowanie softboxów, parasoli lub dań kosmetycznych jest niezwykle ważne. Urządzenia te zmieniają charakter światła i pozwalają na większą kontrolę nad rozprzestrzenianiem się światła, miękkości i kierunku”.
iv. Pozowanie i kompozycja
* pozowanie: „Daję przedmiotowi, ale staram się, aby było to naturalne. Sugeruję subtelne zmiany w postawie, kąty twarzy i umieszczenie dłoni. Zachęcam ich do relaksu, oddychania i bycia sobą. Obserwuję je między pozami i przechwytywanie szczerych chwil”. (Komunikuj się skutecznie z tematem i spraw, aby czują się komfortowo.)
* Kluczowe zasady: Unikaj sztywnych, niezręcznych pozycji. Zwróć uwagę na kąt ciała, pozycję dłoni i pochylenie głowy. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i symetrii.
* Common Poses: Lekkie obrócenie obiektu na bok jest ogólnie bardziej pochlebne niż skierowanie ich w czołowo. Unikaj pozycji „płaskich”, w których obiekt jest idealnie prosty. Zachęcaj ich do przesunięcia wagi i lekko zginania kończyn.
* Wyrażenia twarzy: Prawdziwy uśmiech jest zawsze najlepszy. Zachęcaj temat do myślenia o czymś szczęśliwym lub zabawnym. Nawet subtelny uśmieszek może dodać osobowości. Ćwicz różne spojrzenia w lustrze, aby zrozumieć, jak różne wyrażenia zmieniają twarz.
* Kompozycja: „Zwracam uwagę na ogólny skład obrazu. Używam zasady trzeciej, aby umieścić temat poza centralnym, tworząc bardziej dynamiczny i wciągający obraz. Szukam również wiodących linii i interesujących kształtów, aby narysować oko widza”. (Ostrożnie skomponuj strzał, aby stworzyć atrakcyjny wizualnie obraz.)
v. Strzelanie i opinie
* Ciągłe strzelanie: „Strzelam w trybie ciągłym, aby uchwycić zakres wyrażeń i pozy. Następnie zawęzię obrazy i wybieram te, które najlepiej uchwycić esencję osoby. Pamiętaj, aby często komunikować się z tematem”.
* Przegląd i dostosowanie: „Często sprawdzam obrazy z tyłu aparatu i dokonuję regulacji moich ustawień, oświetlenia lub pozowania w razie potrzeby. Proszę również o opinie i uwzględniam ich sugestie”. (Nie bój się eksperymentować i wprowadzać zmiany.)
vi. Processing (edycja)
* oprogramowanie: „Używam [nazwy oprogramowania, np. Adobe Lightroom lub Capture One], aby edytować moje zdjęcia”.
* Podstawowe korekty: „Po pierwsze, dokonuję podstawowych korekt ekspozycji, kontrastu, wyświetleń, cieni i bilansu białego, aby uzyskać dobrze zrównoważony obraz”.
* Gradowanie kolorów: „Następnie dostosowuję ocenianie kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę. Mogę rozgrzać kolory, aby uzyskać słoneczny, wesoły wygląd lub ostygnąć je, aby uzyskać bardziej dramatyczne uczucie”.
* retuszowanie: „Robię minimalne retusz, aby usunąć skazy lub rozproszenie uwagi, ale staram się, aby obraz wyglądał naturalnie”. Mogę również wykonać rozdział częstotliwości, aby retuszować skórę.
* wyostrzenie: „Wreszcie wyostrzam obraz, aby wydobyć szczegóły”.
* końcowe dotyki: „Mogę dodać subtelną winietę lub przyciąć obraz, aby poprawić skład”. (Ulepsz obraz bez uczynienia go przesadzonym.)
vii. Przykładowy scenariusz - portret na zewnątrz w złotej godzinie
„Okej, więc wyobraź sobie, że fotografuję kobietę w polu kwiatów w złotej godzinie. Słońce jest niskie i ciepłe, tworząc piękne złote światło.
1. Planowanie: Chcę uchwycić poczucie pokoju i spokoju. Porozmawiam z nią wcześniej, aby zobaczyć, z czym czuje się komfortowo.
2. sprzęt: Używałbym mojego [aparatu] z [obiektywem, np. 85 mm f/1.8].
3. Ustawienia: Ustawiłem aperturę na F/2.8, aby stworzyć płytką głębokość pola, czyniąc ją wyróżniającą się na tle. Moje ISO byłoby tak niskie, jak to możliwe, prawdopodobnie około 100-400. Dostosowałem czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
4. oświetlenie: Umieściłbym ją, aby za nią było słońce, tworząc efekt światła obręczy. Mógłbym użyć odbłyśnika, aby odrzucić trochę światła na jej twarz.
5. pozowanie: Poprosiłbym ją, żeby się zrelaksowała i oddychała. Mogę sprawić, że spojrzę w odległość lub wchodząc w interakcje z dzikimi kwiatami. Użyłbym różnych zbliżeń i strzałów z całego ciała.
6. Strzelanie: Zrobiłbym wiele zdjęć!
7. Edycja: W poście ulepszałem ciepłe kolory, lekko zmiękczyłem skórę i dodałem subtelną winietę. ”
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Połącz się z tematem: Najlepsze portrety to te, które wychwytują osobowość i emocje tematu.
* Cierpliwość jest kluczowa: Świetne portrety wymagają czasu i wysiłku.
Łącząc te elementy, możesz zwiększyć swoje szanse na zrobienie portretu, który jest zarówno technicznie słynny, jak i artystycznie przekonujący. Pamiętaj, aby dostosować te zasady do własnego stylu i wyjątkowe potrzeby każdego tematu i sytuacji strzelania. Powodzenia!