i. Planowanie i przygotowanie
1. koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj uczucie: Jakie emocje lub historia chcesz przekazać? Poważność, introspekcja, tajemnica? Wpłynie to na wszystko, od twojego oświetlenia po pozę i wyrazu modelu.
* Wizualizuj ostateczny obraz: Zanim jeszcze dotkniesz aparatu, miej w umyśle wyraźny obraz. Pomyśl o kompozycji, wyróżnionych obszarach i głębokości cieni. Spójrz na przykłady inspiracji dla niskich kluczowych portretów.
2. Wybór modelu:
* osobowość: Wybierz model, którego cechy i osobowość nadają się do estetyki niskiej kwalifikacji. Ktoś z silną strukturą kości i naturalnie wyrazistą twarz często działa dobrze.
* Odcień skóry: Ciemniejsze odcienie skóry często dobrze nadają się do niskich portretów, ponieważ naturalnie absorbują więcej światła, ale nie pozwól, aby powstrzymało cię od używania dowolnego modelu.
* odzież: Ciemne, stałe kolory (czarne, granatowe, głębokie burgundowe) są idealne. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów, które odwracają uwagę od twarzy. Matowe tkaniny są lepsze niż błyszczące.
3. Lokalizacja i tło:
* ciemne i proste: Twoje pochodzenie powinno być ciemne, nierefleksyjne i uporządkowane. Czarne lub ciemnoszare tło to klasyczny wybór.
* odległość: Ustaw swój model wystarczająco daleko od tła, aby uniknąć ostrych cieni. Im dalej, tym ciemniejsze będzie tło.
* alternatywa: Jeśli nie masz tła, może działać ciemna ściana, a nawet drapowana ciemna tkanina. Kluczem jest zminimalizowanie odrzucania światła.
ii. Gear &Ustawienia
1. aparat i obiektyw:
* DSLR lub bezlusterka: Każda kamera, która umożliwia ręczne sterowanie, będzie działać.
* Portret obiektyw: Obiektyw w zakresie od 50 mm do 135 mm jest idealny do portretów. Dłuższe ogniskowe tworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło. Szeroki otwór (f/1.8, f/2.8) pomaga zarówno w niskim rozdziale światła i tła.
2. oświetlenie: To najważniejszy element.
* Pojedyncze źródło światła (zalecane dla początkujących): Zacznij od jednego głównego światła. Może to być stroboskop/lampa błyskowa z modyfikatorem (softbox, parasol, snoot, siatka), a nawet stałe źródło światła (panel LED, lampa wolframu).
* modyfikator: Modyfikator kształtuje i zmiękcza światło.
* softbox/parasol: Tworzy większe, bardziej miękkie źródło światła. Umieść go po jednej stronie modelu, lekko z przodu.
* snoot: Kieruje wąską wiązką światła. Użyj go, aby podkreślić określoną część twarzy, jak oczy lub kości policzkowe.
* Grid: Nęży wiązka światła bardziej niż softbox, dodając więcej kontrastu.
* drzwi stodoły: Kształtował światło na różne sposoby.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor (biały, srebrny lub złoty) może odbijać niewielką ilość światła z powrotem do obszarów cienia, ale uważaj, aby nie nadmiernie go rozwierzyć. Zacznij bez niego i w razie potrzeby dodaj.
* flaga (wypełnienie ujemne): Czarna deska, karta lub tkanina można użyć do * usuwania * światła z niektórych obszarów, zwiększając cienie i kontrast. Umieść go naprzeciwko źródła światła, aby pogłębić cienie po drugiej stronie twarzy modelu.
3. Ustawienia aparatu (strzelaj w trybie ręcznym):
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (f/1.8 - f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie pożądanego wyglądu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zwykle od 1/60 do 1/200 sekund jest dobre, jeśli używasz lampy błyskowej. Za pomocą stałego źródła światła możesz użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla żarówek). Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Strzelanie do portretu
1. Umieszczenie światła:
* światło kluczowe: To jest twoje główne światło. Umieść go pod kątem (45 stopni to dobry punkt wyjścia) na bok i lekko przed modelem. To tworzy cienie, które definiują twarz.
* eksperyment: Przesuń światło bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność. Wyżej podkreśli brwi i kości policzkowe. Opuszczanie zmiękczy cienie.
* Feathering: „Feathering” Światło oznacza celowanie środka źródła światła nieco z dala od obiektu. Pozwala to stopniowo spadać światło, tworząc miękki cienie.
2. pozowanie i wyrażenie:
* komunikat: Poprowadź swój model. Wyjaśnij nastrój, który próbujesz osiągnąć.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami i przechylami głowy. Niewielki zakręt może radykalnie zmienić kształt cieni.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale także spróbuj, aby model wyglądał lekko od aparatu, aby uzyskać bardziej introspektywny charakter.
* subtelność: Niewielkie zmiany w ekspresji mogą mieć duży wpływ. Zachęcaj do subtelnych zmian emocji.
* Umieszczenie ręki: Jeśli zawiera ręce, upewnij się, że są one pozbawione naturalnie i nie odwracają uwagi od twarzy.
3. Focus:
* oczy: Upewnij się, że ostre skup się na oczach (w szczególności najbliższe oko do aparatu).
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie wybierz punkt skupienia.
4. Zrób strzały testowe:
* Przejrzyj histogram: Upewnij się, że nie przycinasz Czarnych (tracąc szczegóły w cieniu). Histogram powinien być ważony w kierunku lewej strony.
* Dostosuj ustawienia: Dostosuj ustawienia rozmieszczenia światła, zasilanie i aparat na podstawie zdjęć testowych.
iv. Processing
1. Oprogramowanie: Użyj Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny program przetwarzania surowego.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Podprawy: W razie potrzeby nieznacznie zmniejszyć wyświetlenia, aby odzyskać szczegóły.
* Shadows: Może nie trzeba dostosowywać, chyba że niektóre obszary są zbyt ciemne.
* czarne: Pogłębiaj Czarnych, aby stworzyć bardziej dramatyczny nastrój.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj, aby uzyskać dokładne odcienie skóry.
3. Korekty lokalne (opcjonalnie):
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie ulepszyć atrakcje i cienie w określonych obszarach twarzy (np. Rozjaśnij oczy, jeszcze bardziej przyciemnij tło).
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzania w oczy i innych kluczowych obszarach.
4. Grading kolorów (opcjonalnie):
* desaturacja: Lekko desaturuj obraz, aby stworzyć bardziej wyciszony, nastrojowy charakter.
* podzielone tonowanie: Eksperymentuj z dodaniem subtelnych tonów kolorów do wyświetleń i cieni.
5. Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wyższego ISO, zastosuj redukcję szumu, aby wyczyścić obraz.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Opanuj konfigurację pojedynczego światła przed dodaniem większej liczby świateł.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia i modyfikatorów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać subtelne niuanse światła i cienia.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj oświetlenie w niskich portretach, które podziwiasz. Spróbuj odtworzyć wygląd.
* Użyj światła: Jeśli używasz lampy błyskowej i masz dostęp do miernika światła, może to pomóc uzyskać bardziej precyzyjne ekspozycje.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów niskich. Powodzenia!