1. Zrozumienie podstaw
* Co to jest „przeciąganie migawki”? Oznacza to zastosowanie czasu otwarcia migawki, która jest znacznie wolniejsza niż to, czego zwykle używałbyś dla nieruchomego przedmiotu (np. 1/60 sekundy lub wolniej, w zależności od twojej ogniskowej).
* Cel: Głównym efektem jest rozmycie ruchu. Może to rozmyć tło, podczas gdy obiekt pozostaje (względnie) ostro, rozmywa obiekt, podczas gdy tło pozostaje (stosunkowo) ostre lub rozmyte zarówno w kontrolowany, jak i artystyczny sposób.
* kompromisy: Powolne czasy otwarcia migawki wymagają starannego zarządzania, aby uniknąć nadmiernego rozmycia.
2. Sprzęt
* kamera: Każda kamera z trybem ręcznym (lub tryb priorytetu migawki) będzie działać.
* obiektyw: Zalecany jest soczewka z stabilizacją obrazu (IS/VR). Pomaga to zminimalizować wstrząsanie aparatem podczas trzymania dłoni. Ogólna długość wpłynie na głębokość pola i postrzeganą ilość rozmycia.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Statyw zapewnia stabilność, umożliwiając nawet wolniejsze czasy otwarcia migawki i ostrzejsze wyniki. Jest to szczególnie przydatne, gdy chcesz całkowicie ostre tło.
* zewnętrzny flash (wysoce zalecany): Flash jest niezbędny do zamrażania obiektu, jednocześnie umożliwiając rozmycie tła. Synchronizacja tylnej krainy jest szczególnie pomocna.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach bez nadmiernego eksploatacji.
3. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania:
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. To najbardziej elastyczna opcja.
* Priorytet migawki (TV/s): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie wybiera otwór. Przydatny do szybkiego eksperymentu z różnymi czasami otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe. Zacznij od 1/30 sekundy i eksperymentu. Wolniejsze prędkości (1/15, 1/8, 1/4 itp.) Spowodują więcej rozmycia. Idealna prędkość zależy od ruchu pacjenta, ruchu tła i pożądanego efektu.
* apertura: Kontroluj głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, izolując podmiot. Jest to często używane do dalszego podkreślenia rozmycia ruchu.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny w skupieniu. Może to być przydatne, jeśli chcesz więcej szczegółów w tle, ale wciąż rozmycie ruchu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj z pomiarem punktowym, jeśli chcesz mieć większą kontrolę nad określonymi obszarami sceny.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy AF (AF-S lub jeden strzał): Skoncentruj się na oczach pacjenta (lub części tematu, którą chcesz być ostra), a następnie w razie potrzeby ponownie komponuj. Użyj tego, jeśli Twój temat jest stosunkowo nieruchomo.
* Ciągłe AF (AF-C lub AI Servo): Jeśli Twój temat się porusza, użyj ciągłego AF, aby je śledzić. Należy pamiętać, że utrzymywanie tematu może być trudne, aby skupić się na powolnych czasach otwarcia migawki.
* Manual Focus (MF): Może być przydatny w sytuacjach, w których autofokus walczy, ale wymaga ćwiczeń i precyzyjnej techniki.
* Ustawienia flash:
* Tryb flash: Synchronizacja tylnej krainy (zwana także synchronizacją drugiego krainy). To wystrzeliwuje błysk na końcu ekspozycji, tworząc serię światła * za * ruchomym obiektem, który wygląda bardziej naturalnie. Jeśli używasz synchronizacji Front-Curtain (domyślnie), Flash strzela na początku, zamrażając obiekt na * Start * jego ruchu, który może wyglądać niezręcznie.
* Power Flash: Dostosuj moc Flash, aby zrównoważyć światło otoczenia i zamrozić obiekt. Zacznij od niskiego ustawienia mocy i w razie potrzeby zwiększ.
4. Techniki różnych efektów
* zamrażanie tematu, rozmycie tła:
* Użyj lampy błyskowej, aby zamrozić temat.
* Ustaw powolny czas otwarcia migawki, aby zacierać tło ze względu na ruch kamery lub ruch podmiotu w ramce.
* Technika przesuwania (patrz poniżej) jest bardzo skuteczna.
* Rozmycie tematu, utrzymując ostrość tła (ish):
* Użyj statywu, aby utrzymać kamerę na stałym poziomie.
* Poruszaj się przedmiotem podczas ekspozycji.
* Działa to dobrze w celu przechwytywania działania lub stworzenia poczucia energii.
* Rozmycie zarówno podmiotu, jak i tła:
* Uzyskaj aparat i przesuń go celowo podczas ekspozycji.
* Poruszaj się jednocześnie.
* Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć całkowicie chaotycznego obrazu.
5. Technika przesuwania
Jest to jeden z najczęstszych i najskuteczniejszych sposobów przeciągania migawki do portretów.
* jak to działa: Poruszasz aparat wraz z obiektem podczas poruszania się. Utrzymuje to stosunkowo ostro, podczas rozmycia tła w smugi.
* kroki:
1. Znajdź swój poruszający temat. (Osoba chodząca, tancerz itp.)
2. Pre-Focus: Pre-Focus na miejscu, w którym zamierzasz zrobić strzał.
3. Śledź temat: W miarę zbliżania się tematu zacznij śledzić ich aparatem, płynnie przesuwając ciało z bioder. Zachowaj je w wizjerze.
4. Strzelaj podczas patelni: Delikatnie naciśnij przycisk migawki, kontynuując przesuwanie.
5. Postępuj przez: Kontynuuj przesuwanie się nawet * po * zrobiłeś strzał. Pomaga to utrzymać gładkość.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź wyniki na LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj technikę poświaty i przesuwania migawki.
* Wskazówki dotyczące przesuwania się:
* Ćwicz: Panelowanie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób jest rozmyte.
* gładki ruch: Skoncentruj się na gładkim, płynnym ruchu. Unikaj gwałtownych ruchów.
* stabilna postawa: Użyj stabilnej postawy z rozdzielczością ramion.
* Pivot z bioder: Obróć ciało z bioder, a nie tylko ramiona.
* tło: Wybierz tło z ciekawymi kolorami i teksturami, które stworzą atrakcyjne smugi po zamarwaniu się.
6. Rozważania dotyczące składu
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w tle, aby wciągnąć oko widza w obiekt.
* Zasada trzeciego: Rozważ użycie zasady trzeciej do ustawienia pacjenta w ramce.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby podkreślić temat i ruch.
7. Processing
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zwiększyć ostrość podmiotu (jeśli dotyczy).
* kontrast i kolor: Dostosuj kontrast i kolory, aby zwiększyć nastrój i wpływ obrazu.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wyższego ISO, zastosuj redukcję szumu, aby wyczyścić obraz.
8. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Przeciąganie migawki skutecznie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zacznij od wolniejszych ruchów: Jeśli jesteś nowy w przeciąganiu migawki, zacznij od tematów, które poruszają się powoli.
* Użyj trybu serii: Strzelanie w trybie serii może zwiększyć szanse na uzyskanie ostrego obrazu w sekwencji.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że Twoja ekspozycja jest poprawna i że nie przycinasz pasemek ani cieni.
* Eksperymentuj z różnymi osobami: Spróbuj przeciągnąć migawkę różnymi rodzajami przedmiotów, takich jak tancerze, samochody, a nawet woda.
* Shake Camera: Jeśli masz problem z wstrząsem aparatu, użyj statywu, zwiększ swój czas otwarcia migawki lub użyj soczewki z stabilizacją obrazu.
* nadekspozycja: Jeśli twoje obrazy są prześwietlone, zmniejsz otwór, opuść ISO lub użyj filtra ND.
* niedoświetlona: Jeśli twoje obrazy są niedoświetlone, zwiększ otwór, podnieś ISO lub użyj lampy błyskowej.
Rozumiejąc te zasady i konsekwentnie ćwiczyć, możesz opanować sztukę przeciągania migawki i stworzyć oszałamiające i kreatywne portrety. Powodzenia!