1. Zrozumienie filmu Noir Eesthetics:
* Wysoki kontrast: Głębokie czarne i jasne podświetlania definiują obraz. Pomyśl o cieniach.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Zdominowane przez ciemność, z kieszeniami światła strategicznie umieszczonym.
* Shadows: Wybitny element, często zaciemniający części twarzy lub tworzące dramatyczne kształty.
* weneckie ślepe cienie: Klasyczny dotyk noir, rzucający w paski cienie na ten temat.
* atmosfera: Poczucie tajemnicy, intrygi, niebezpieczeństwa i niejednoznaczności moralnej.
* Temat: Często zajmuje się detektywami, femme fatales, przestępczością i moralnie zagrożonymi postaciami.
* Stylizowane pozy: Dramatyczne i umyślne pozycje przekazujące nastrój i charakter.
2. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja: Zdecyduj o historii, którą chcesz opowiedzieć. Kto jest twoim przedmiotem? Jaka jest ich rola? Czy są detektywem, ofiarą, femme fatale, czy coś innego? To poinformuje twoje wybory dotyczące kostiumów, pozowania i ekspresji.
* Lokalizacja: Idealna jest wewnętrzna przestrzeń z kontrolą nad oświetleniem. Rozważ użycie:
* Słabo oświetlony pokój
* Ustawienie baru lub klubu nocnego
* Biuro z żaluzjami
* Mroczna uliczka (wymaga starannej kontroli oświetlenia)
* kostium: Odzież ma kluczowe znaczenie. Myśleć:
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie, ciemne garnitury, białe koszule (dla kontrastu), poluzowane więzi.
* Kobiety: Długie sukienki lub spódnice, futrzane płaszcze, rękawiczki, czapki z szerokim rondem (tworząc cienie), ciemna szminka, elegancka biżuteria.
* rekwizyty: Dodaj głębi i opowiadanie historii. Przykłady:
* Papierosy i posiadacze papierosów
* Pistolety (użyj realistycznych rekwizytów bezpiecznie i odpowiedzialnie)
* Szklanki whisky lub koktajli
* Stare telefony
* Gazety lub dokumenty
* Kolejne
3. Oświetlenie:
To jest * najbardziej * krytyczny aspekt. Musisz * kontrolować * światło, aby stworzyć pożądany efekt.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Zazwyczaj pojedyncze, twarde źródło światła ustawione po jednej stronie i nieco powyżej obiektu. To stworzy dramatyczne cienie. Rozważ użycie:
* Stroboskop/światło błyskawiczne z reflektorem lub punktem siatki, aby skupić światło.
* Pojedyncza lampa z gołą żarówką (uważaj na ciepło i jasność).
* wypełnij światło (opcjonalnie): Bardzo słabe światło wypełniające (jeśli istnieje), aby lekko zmiękczyć cienie. Powinno to być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe. Możesz użyć tablicy reflektorów, aby odbić odrobinę światła z powrotem w cienie. *Kluczem jest utrzymanie cieni głębokich i ciemnych.*
* podświetlenie (opcjonalnie): Światło ustawione za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć subtelną aureolę. Używaj go oszczędnie.
* Efekt w ciemno weneckim: Użyj okna z roletami i kieruj przez nich światło kluczowe. Możesz także stworzyć ten efekt za pomocą gobo (szablon umieszczony przed światłem).
* drzwi stodoły: Przymocuj drzwi stodoły do światła, aby dalej kontrolować kierunek i kształt wiązki światła.
* scrims/dyfuzery: Użyj ich, aby lekko zmiękczyć światło, jeśli jest zbyt surowe, ale uważaj, aby nie wyeliminować twardych cieni.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* Dramatyczne pozwy: Zachęcaj swojego podmiot do przekazania poczucia tajemnicy, podejrzeń lub niszczenia światowego.
* Ciało i twarz: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Kąty tworzą wizualne zainteresowanie i dodają do dramatu.
* podbródek, oczy w górę: Może to stworzyć bardziej intensywny i tajemniczy wygląd.
* femme fatale pozes: Rozważ uwodzicielskie lub pociągające pozy, ale unikaj zbyt wyraźnego. Pomyśl o postawie i języku ciała.
* detektyw pozuje: Zamorny, zmartwiony lub zdeterminowany wygląd działa dobrze. Trzymanie papierosa lub szkła może dodać do postaci.
* bezpośredni kontakt wzrokowy (czasami): Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale używaj go oszczędnie. Często sprawdzanie tematu poza kamerą zwiększa tajemnicę.
5. Ustawienia i skład kamery:
* Low ISO: Aby zminimalizować hałas i utrzymać jakość obrazu. (Zazwyczaj ISO 100-400).
* apertura: Eksperyment, aby znaleźć odpowiednią głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8 - f/4) mogą stworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Nieco mniejsza otwór (np. F/5.6 - f/8) może zapewnić większą ostrość.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby właściwie odsłaniać obraz, biorąc pod uwagę otwór i ISO.
* czarno -biały: Ustaw aparat, aby strzelał w kolorze czarno-białym (lub przekonwertuj w przetwarzaniu końcowym).
* Kompozycja: Użyj zasad trzeciej, aby stworzyć zrównoważony kompozycję. Rozważ wiodące linie i negatywną przestrzeń. Zbliżenia są często skuteczne w portretach noir filmowych.
* ogniskowa: Użyj ogniskowej, która pochlebia Twojemu tematowi. Standardowy obiektyw (około 50 mm na kamierze pełnej ramki) lub nieco dłuższy obiektyw (85 mm) to dobry wybór.
6. Przetwarzanie (niezbędne):
* Konwertuj na czarno -biały: Użyj dedykowanego czarno -białego narzędzia do konwersji w oprogramowaniu do edycji (Photoshop, Lightroom, Capture One itp.). Pozwala to kontrolować zakres tonalny i kontrastować bardziej skutecznie niż zwykłe desaturowanie obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Znacznie zwiększyć kontrast, aby stworzyć charakterystyczny wygląd o wysokim kontraście. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (przyciemniania), aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia wyznań, pogłębiania cieni i wyrzeźbienia twarzy.
* Krzywe regulacja: Narzędzie krzywych jest niezbędne do dostrajania zasięgu tonalnego. Utwórz „S-Curve”, aby zwiększyć kontrast.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to wprowadzić artefakty.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić estetykę przypominającą film.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodanie subtelnej winiety (przyciemnienie krawędzi obrazu) może przyciągnąć oko widza w kierunku środka.
* Pył i zarysowania (opcjonalnie): Subtelne dodatki drobnego kurzu i zadrapań mogą naprawdę dać wygląd filmu w stylu vintage. Używaj oszczędnie!
* Lokalne korekty: Użyj szczotek i gradientów w Lightroom/Photoshop, aby selektywnie zastosować regulacje do określonych obszarów obrazu (np. Darkening Shadows, rozjaśnianie podświetleń).
Wskazówki i rozważania:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu.
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir i studiuj oświetlenie, kompozycję i przedstawienie postaci. Zwróć uwagę na to, jak reżyserzy i operatorzy używali światła i cienia, aby stworzyć nastrój i atmosferę. Przykłady:*Sokół maltański *, *Double Indemnity *, *Wielki sen *, *dotyk zła *.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju przed strzelaniem, aby pomóc Ci wyobrazić sobie ogólny wygląd obrazu. Dołącz przykłady oświetlenia, pozowania, kostiumów i palet kolorów.
* Scouting Lokalizacja: Z wyprzedzeniem zeskok swoją lokalizację, aby zidentyfikować najlepsze kąty i możliwości oświetlenia.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu i zapewniaj im kierunek po pozowaniu i ekspresji.
* bezpieczeństwo najpierw: Jeśli używasz rekwizytów takich jak broń lub papierosy, priorytetyzuj bezpieczeństwo i używaj ich odpowiedzialnie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak sposób trzymania papierosa lub kąt kapelusza, mogą mieć duży wpływ na ogólny wygląd portretu.
* Utrzymuj proste: Film Noir często dotyczy prostoty i powściągliwości. Unikaj nadmiernego komplikowania obrazu za pomocą zbyt wielu elementów.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć atrakcyjne i sugestywne hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego stylu filmowego. Powodzenia!